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王牌好莱坞-第76部分
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这个战术显然提到了出乎意料的作用，所以现在丹尼尔在应对的时候，不得不打起更多的精神来。
“唔，我对这个项目当然还是抱有信心的。”丹尼尔首先安慰了一下罗伯特，“环境没有发生变化，所以我当然没有改变自己的看法。至于我们的方案，罗伯特，这是你们提出来的谈判。而不是我们，不是dd想要撤出来，而是你们希望dd减少比例。但现在看来，迪士尼说。如果没有满足一定的比例，也就是80％，你们不打算为电影出全力，却要求我们在权益减少的时候。依旧将它当成最重要的项目来做——这不太合理，不是么？如你所说，如果我们要开启一个新的项目。那么对于dd来说，就必须全力地投入进去，这个时候，从《加勒比海盗》里彻底退出去就是一个可以选择的方案，这会变成只是我的一部出演电影，和dd，和我的投资部没有关系，我们可以专心去做别的。这是我们最基本的看法，而报价，就是基于我们对于电影获利的评估，说真的，9000万的决定真的不贵，只是考虑到资金回收和再投资方面的加成，我们才喊出了这个价。当然，从迪士尼的角度来看，我也可以理解，毕竟几个月的时间；电影只拍到一半，当初的3500万就变成了9000万，这有点无法接受。但这就是投资，不是么？鲍勃你比我更懂这些，几个月的时间足够改变很多的事情，比如我的片酬，还有你在迪士尼董事会上的权力。”
“所以dd不对续集有硬性的要求，也是因为你们打算退出，导致没法把握后续的计划？”
“基本如此。每年好莱坞都有很多赚钱的电影，《加勒比海盗》也可能是其中的一部，但dd没法什么项目都掺上一脚，如果我们无法参与现在，那单纯地寄望未来，这是不负责任的。”
沉默之后，双方重新回到谈判桌上，开始就更细致的方向靠拢。
直到谈判进行了六个小时之后，精疲力尽的双方才谈妥一个基本框架，这个计划只是一个阉割版的合约，一些问题被延迟谈判。
双方达成协议，dd影业接受迪士尼影业以8500万收回所有33。3％的投资份额，但是以5％的票房分成成为《加勒比海盗》的发行公司之一。而双方约定，在未达成新的续集协议之前，继续保有原先的条款，即dd影业对后续系列有三分之一的投资权。
双方在上映之前不公开此次调整。
在最后的过程中，罗伯特曾经提出来迪士尼可以以最高不超过投资额三倍的价格收购dd影业的投资权，但最终丹尼尔拒绝了这一提议，在他看来，如果在一部十亿级别的电影有权益，对于dd影业的成长是有好处的，至少当你有一个项目出来时，大家会说，至少你在《加勒比海盗》中还有不菲的权益来做保证。可是如果接受了迪士尼的方案，那就太被动了，收购怎么谈，dd怎么能谈的过迪士尼？
丹尼尔想来，迪士尼也未必没有想到他会以出演来作为投资筹码——只是这个时候，不会有人知道杰克船长这个人物对这个系列的意义所在。
约翰尼。德普在四部系列中，没有投资，单纯是片酬和分成，就收获了3。5个亿以上——迪士尼为什么会允许他分走这么大一块蛋糕？这几乎占了总票房的10％以上，而要知道，第一部中，约翰尼的片酬只有一千万，而为了这一千万，他放弃了分成。后期到第四部的时候，他被剥夺了分成的资格——但是固定片酬来到了骇人听闻的5500万美金。
这并不说迪士尼和约翰尼。德普关系好，或者杰瑞为他争取了，而是这个系列离不开这个演员，没有其他人能够取代在第一部中形成的杰克中心。系列和杰克船长这个角色实现了超级绑定，所以迪士尼只能在特蕾西的咄咄逼人中后退。
走出会议室的时候，双方的脸上又恢复了亲切的笑容。
是的，他们是伙伴，密切的伙伴。
……
好莱坞的消息很难瞒的彻彻底底，就和环球影业和丹尼尔达成的打包协议一样，大家都不知道具体内容，但是几家媒体一合计，居然也差不多猜出了里面的条款，甚至把环球和丹尼尔各自的想法和立场都分析了出来。
这一次，丹尼尔大张旗鼓地来到迪士尼，虽然是打着参观的名义，但很快关于双方达成了新的合作协议的小道消息就开始在媒体上流传，只是方向并不一致，有人煞有介事地表示，迪士尼希望踢dd影业出局，但是电影又离不开丹尼尔，所以他们达成了一个中间协议。也有人信誓旦旦地说，摄影棚大火和后续投资打击了迪士尼的积极性，他们要求dd影业从《希腊婚礼》的庞大收益中拿出钱来增加投资，以分担风险。
当然，这些猜测中，主导方都是迪士尼，这一点大家都清楚，dd影业面对庞然大物的时候，话语权很有限。
直到丹尼尔再返伯班克重新开始电影的拍摄工作，迪士尼在重重物议里，才宣布了其中一部分：即dd影业将成为《加勒比海盗》的发行公司之一。
大家得到自己认为的答案：迪士尼看中了dd影业操作《希腊婚礼》的经验和能力。
新的拍摄工作进行的很顺利，这期间阿曼达。塞弗里德甚至来客串了一个角色，海盗岛上面的一个女海盗，形象放浪不羁，丹尼尔很难想象他这个决定，事实上，他也劝过她。
不过小姑娘坚持如此。
事实上，她最近在关注派拉蒙的一个计划，里面就是一群问题少女，如果她想要得到一个角色，在《加勒比海盗》中的这次经历可能有所帮助。加上杰瑞对她有些纵容，所以最终在《加勒比海盗》的成片中，多了个出现一面，没有台词的年轻女海盗。
一直到12月初，丹尼尔才请假回到洛杉矶，他前期和库萨、莎莉，把看片会的嘉宾名单确定好了。
“你，这是要在好莱坞宣布自己成了超级人物？一个大人物的成人礼？”
看着名单上那一大串名字，莎莉尽管见惯了大阵仗，也不由的有点头皮发麻。
她说的不错，地位、权力不能总是在媒体和网络上传播，一次更明确的，更直白的，更粗报的宣示，也很重要。
ps：一万二成就，达成！！然而为了避免我是为了更新票才加更的（虽然就是），我还是决定继续写，晚上应该还有。谢谢永恒的打赏，继续求大家各种支持！
第194章电影内外
罗伯特。艾格、斯塔西。施耐德、哈维、韦恩斯坦、雷德利。斯科特、彼得。杰克逊、史蒂文。斯皮尔伯格、德拉克。莱恩、汤姆。汉克斯、罗素。克劳、卡梅隆。迪亚兹、瑞茜。威瑟斯彭，《洛杉矶时报》的主编约翰。卡罗尔、《华盛顿邮报》主编本。布拉德利，《vogue》美版主编安娜。温图尔，以及知名影评人，近年极少离开芝加哥的罗杰。艾伯特……
这就是丹尼尔的嘉宾名单上最耀眼的名字，除此之外，还包括二十余位各地的影评人，三十多位媒体记者，以及blogger和mb知名电影账户拥有者，总数不超过80人的团体，在东方影院最大最豪华的一个厅，可以容纳近四百人的vip放映室内，作为第一波美国人来观看罗马。波兰斯基的新作《钢琴师》——一部获得奥斯卡金棕榈和影帝的二战题材佳作。
名单在《洛杉矶时报》和《华盛顿邮报》上同日曝光。
丹尼尔以一场电影的放映式来宣布自己在好莱坞的地位和交谊，而不是豪华别墅派对，这多少有点新意。而且，根据报纸上的确定报道，他们将不会在影院门口安排红毯环节。
大咖们进影院之后，将会直接进入放映厅，观看完之后，也不会有讨论，更不会有映后派对。
简单地说，大咖们来看一场电影，然后离开，仅此而已。
“沉默首映式”——这是《时报》给这场特殊的放映会的名字。
“我认为这部电影不是那么适合喧嚣，不是那么适合大联欢，如果你希望知道六十年前发生了什么？欧洲的犹太人遭遇了什么？我很欢迎你们来看，如果你只是希望看到轰炸、大炮，我建议你们不要浪费美元。”丹尼尔在接受采访是说道。
2002年12月7日下午5：30分，东方影院前面整条街被临时管制。豪车遍布，人群如织。
大咖们尽管没有都穿着黑色——因为担心这太像是葬礼，但大部分都穿着浅色的、暗色调的衣服出席，比如卡梅隆，只画了个淡妆，穿着灰色的羽绒服和牛仔裤就来了。
导演们就更加不拘一格。
丹尼尔穿着正装，笔挺在站在影院门口，欢迎每一位到来的嘉宾，请他们在签名簿上留名。签名簿最上面，大字体写着“《钢琴师》东方影院放映会”。每一页的右下方，都有一行手写的小一号的字，“丹尼尔。桑德勒，感谢您的到来。”
《洛杉矶时报》这一次除了主编卡罗尔亲至，当然还有记者过来，很巧，琼斯这次亲自出马，她现在是报纸的重点主题负责人，正在制作一档特别主题：电影和战争。
在阿富汗炮声的背景和伊拉克战争的阴云之下。这个主题显得意味深长。
放映厅内，大家都到的很准时，5点30分，放映厅的灯光暗了下来。
只有丹尼尔头顶有一束追光。
他的表情疏离悲戚。在这黑暗和光亮的分明界限里，像极了背后幕布里的角色。
琼斯不得不感叹，世事多变。她根本不会忘记，当初丹尼尔试图争取《角斗士》中康莫迪乌斯这个角色的时候。库萨来联系自己，他们为了能够让杰昆。菲尼克斯出局，选择将瑞凡。菲尼克斯的死亡能力消耗掉。那时候。丹尼尔还是个只有一点网络话题度的小明星，虽然确定参演了《魔戒》——事实上，这是她最终决定同意的重要原因。从那开始，他几乎就飞一般地成了这个时代最受人瞩目的年轻人，在无数个评选榜单中，丹尼尔都毫不客气地成为了座上宾——比如旧金山今年的“国际杰出青年”，这是继汤姆。克鲁斯之后第二次授予娱乐圈人士。
一直到现在、当下，当着这些好莱坞最有权力的人，他可以如此坦然地独居高台，这不是奇迹，还有什么？
丹尼尔往前走了一步，走到话筒架前。
“感谢你们，愿意从如此忙碌、喧嚣，充满疑惑和遗忘的洛杉矶、纽约、芝加哥等等城市，来到这间放映厅，观看即将开始的这部电影。在这之前，我希望能简单地介绍一下它。
它取材于波兰籍犹太钢琴家瓦拉迪斯劳。斯皮尔曼的故事，罗曼从他的自传里提取出这个剧本。它的导演是罗曼。波兰斯基，一位曾经从纳粹手中逃离的波兰人，他的父亲和叔叔被抓入了奥地利毛特豪森集中营，父亲侥幸存活，叔叔则不幸丧生。而他的母亲，永远留在了臭名昭著的奥斯维辛。他在拍摄的时候，跟我说，‘每一帧画面都像是从我的记忆里被分割而出，画面的背后都带着我的、我的母亲的以及我的同胞的血肉’。
但你们会发现，画面并没有那么血腥，轰天的炮火都在远方，眼前只有些小打小闹；你们会发现，这里面没有刻骨铭心的仇恨、没有洗刷不尽的血污。我也曾经疑惑过，我问导演，他是这么回答我的，‘六十年的时间，足以让一切血污和尸痕消散、黯淡，那些屠杀、那些漠然的射击、那些横倒在街区上的尸体，都成了铭刻在历史上的符号，每一个都散发着冷幽幽的光辉，让我们警醒、哀伤，渴望温暖和悲悯。’
而这也是我出演这部电影所感知到的。我们希望它能够把这些思想传递给电影的受众，能够丰富电影的意义和内涵，能够重新让电影拥有铭记人性的力量。”
随着最后一句话说完，追光熄灭，丹尼尔下台落座在自己的位置，他身边是特意赶来的柯林斯。波尔什，她捏住他的手。
尽管这是一次精心策划的活动，但无法否认的是，丹尼尔确实在这部电影的拍摄过程中，感受到了很多遗忘并未触及的东西。
电影从1938年的华沙开始，这是一段从波兰历史博物馆拷贝出来，重新修复转制的影片，镜头黑白色的里，是忙碌来往的人群，穿越接街道的有轨电车。
背景是斯皮尔曼在华沙电台弹奏的钢琴曲。
随着丹尼尔饰演的斯皮尔曼的出现，他听见后排有一些朋友发出了低低的、刻意压制的惊呼声，他们都看过一些照片，但出奇的时候，这一次《钢琴师》的宣传海报中没有一张是正面大特色。
所以当他们看见瘦削的、气质儒淡的丹尼尔的时候，一下子就敢到特别吃惊。
他的双手在黑白键上灵巧地飞舞，神情专注，透着恬静——这肯定还没有发生战争的，播音台一切井井有条。
骤然响起的炮声揭开了这段故事的序幕——纳粹来了，携带灾难和厄运。
在一阵慌乱的逃跑之后，镜头转到了斯皮尔曼的家庭里——这是千万个华沙家庭的剪影，仓皇。但是这有点出乎意料，如果导演想要先声夺人，按照好莱坞的战争历史片标准，应该是大场面的轰炸、无数飞机和坦克，以及军装的群众演员。但《钢琴师》没有，它如此轻而易举地切到尚算有安全之感的家庭里。
两位妹妹，一个弟弟，还有典雅的母亲，和年迈的父亲。
这就是斯皮尔曼的家庭，一直到她风崩离析，然而此刻，他们还在为英法对纳粹德国的宣战而兴奋。
在座的观影者，很少有不感到心酸的——他们并不知道，这一切无法改变他们的未来。
接着，他们开始了让人哭笑不得的，甚至是称得上乱糟糟的讨论，如何把多出的钱和金表藏起来——多么热闹的场景。
马上，波兰斯基奉上了最辛辣的讽刺——波兰人并非全都是英雄、都是难民、都是可怜的人，还有一些，他们会在华沙电台的门上挂上一块牌子，“犹太人不得入内。”
“他们要做比纳粹更纯粹的纳粹！”
这部电影的冷刀子在这里露出一丝寒光彻影。
情节开始大力推进——犹太标志，受辱的老斯皮尔曼，犹太人区。
在哈维。韦恩斯坦看来，这部电影确实在不知不觉中浸染了内心，但还不至于让他如何投入——他只是觉得，丹尼尔的表演有点平淡，开场15分钟，虽然大家都看出来谁是主角，但斯皮尔曼还只是时代画面里的一个摆饰。
如果只是这样，那丹尼尔出演它可能就不是那么明智了，至于还要去争取更多的东西，难度自然而然就会几何级数的提升。
接下来的十分钟，电影依旧在斯皮尔曼的串联下，展示这个时代的生存规则，一些人依旧纸醉金迷，另一些人则毫无尊严。知道进度来到25分钟以后。
一个从隔离区之外爬回来的小孩——他从外面弄回了一点东西，可能这家人在外面的亲戚或者朋友给的。
但，他该盖世太保发现了。
当斯皮尔曼从墙洞里拖出这个小小的身体，他已经毫无气息，脸上被憋得青紫。
在华沙昏暗的光线下，他们背后那一盏暗黄色的路灯，将斯皮尔曼的脸分割成了三片阴影，一片微黄，一片青白，一片漆黑。
咔嚓！
哈维感觉自己从他的表情里，从他脸上微动的光影里，听到了这一声碎裂。
前25分钟的平淡、游离，都在这一声里，碎裂成真实。
ps：第五章，一万五，今天结束，谢谢大家打赏、月票，继续求推荐，明天见。
第195章独舞
哈维。韦恩斯坦开始变得专注起来。
罗曼。波兰斯基——这是电影构图的宗师级人物，而丹尼尔。桑德勒则在表演上精细入微，两者的结合在这一刻体现的淋漓尽致。
对电影无比熟悉的众多业内大人物，这时候能分明感受到自己浑身的电影细胞正在欢呼。
仅此一幕，这部电影就足以流传下去了。
从这里往后，罗曼开始展开了一副乱世众生相。
晦暗的人群、寻找丈夫的疯女人、被捕的亨瑞和得势的伊兹查克——以及对面楼里被丢下的轮椅老人，和将在电影多次被表现的枪杀——不是因为你是反抗组织，也不是因为你对当局做了什么，仅仅是今天轮到你们上路，仅仅因为你们的血统来自犹太族裔。这种屠杀总是不断在诉说着荒诞的情绪，人，似乎不再是人。
接着斯皮尔曼和他的家人不得不被赶进犹太区，接着，就是集中营。
在接下来的轻描淡写中，斯皮尔曼的父母、姐妹、弟弟消失在他的生命了，猝然而冷清。没有丝毫的观众认为的煽情桥段，这种处理甚至称得上干脆利落，而他们的死亡则表现的如此默然隐晦。
就像，就像那些年代在集中营中死亡的数百万犹太人一样——哪怕斯皮尔曼家进入了电影，也没有例外。这些犹太人就是这么毫不壮烈、没有任何戏剧冲突的走向了沉默、黑暗和死亡。
一个波兰人伪纳粹在最后时刻救下了斯皮尔曼的生命。
也许他是出于能够挽救一个声名卓著的国家钢琴家的虚荣感，也许是一念善良此刻乍现，斯皮尔曼被一个伪纳粹救了，不是地下组织，也不是犹太平民——波兰斯基的这个设置，显然意图模糊掉身份和善恶，破除群体的符号。
哈维。韦恩斯坦看到这里，已经确定无疑这是一部优秀的。足堪竞争明年的奥斯卡最佳影片的作品。但是丹尼尔。桑德勒的表演应该才刚刚开始，铺垫结束了，时代展现了，接下来，就是这个钢琴师如何在这样的时代里踽踽独行，挣扎求存，他将遇到什么人，他将经受什么磨难——哈维觉得自己有一种发自内心的期待。
这里面的表演和最近一年看到的《俏佳人》的埃米特，《魔戒》的莱戈拉斯，《谍影重重》的杰森。伯恩。《希腊婚礼》的伊恩。米勒都完全不同。
在《钢琴师》里，即便是前期较为平淡的时期，哈维也能感受到丹尼尔内心的深度和厚度，平淡但是不浅薄，漠然但是不苍白。
这是丹尼尔的成长之作。
哈维似乎能够想象得到，为什么丹尼尔会为这部电影遍邀业内好友，来捧场——尽管因为这部电影在北美没有太大票房威胁力，导致大家在选择来或者不来的时候，没什么顾虑。但是丹尼尔将这部电影视作自己的表演艺术的新阶段。并且向在座的人传达出这个信息，这是一种骄傲但是自信的心态。
至少，目前为止，他是成功的。哈维瞥了周边的几位大导演、ceo和媒体主编。
果然，在斯皮尔曼回到空无一人的犹太区，遇到藏在钢琴台下的幸存者这段时间，丹尼尔献上了本片第一段堪称“艺术”的表演。
他的每一个踉跄、每一个眼神所向。每一个茫然四顾，每一句失神的絮叨——在空荡破碎的背景里，就像是在跳一支独舞。或者，弹一曲悲怆的钢琴曲。
阿德里安。布劳迪的表演相较丹尼尔略逊一筹之处，在这里表现的最为明显，脱离造型、语言、对手，丹尼尔依旧保持着力度、感染力和浓郁的情绪，但是当年28岁的阿德里安没有这份功力，他的天生才华让他能够在众多帮助下将人物和时代契合，但不足以让人物本身照彻时代。
但是丹尼尔可以——为什么他说这是他在表演上的回归和升华，因为此时此刻，斯皮尔曼这个人物不再是无法看见的背景光，而是一盏处于中心的冷色调大灯。前者以人性辉映时代和历史，然而终究只是一种渲染、一种说明，但后者却截然不同，人性之光照彻时代，引人注目的就是更加深层次的塑造和宣示。
在做之人，包括导演和影评人，大多数是具有较高鉴赏力的，略逊一筹的媒体在敏感度上却又超过一般人，所以整个放映厅内，在这段表演里，都感受出来丹尼尔的功力所在。
“他是个奇迹，不是么？”
“也许，这就是天才，上帝垂顾之人。”
在剧情稍缓的时候，下面开始有短促的交谈声音——无论是影评人还是电影记者，其实基本上不论是什么样的电影，在他们处于工作状态的时候，都很难完完全全地沉入进去，这也是制片方在举办专业试映会的时候，最大的难题之一。因为一些电影，如果你能够沉心进入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而来的影评人和记者，大多数仅仅只能感受到六十分，剩下的四十分，则完全依靠电影理论和固有的评判标准来衡量——这是一种扼杀创新的潜意识行为，它就是这么存在着的。
接下来就真的是他的独角戏了。
一个钢琴师如何一步一步地沦落成亡国逃难的人。
肮脏不合体的造型、越来越突出的颧骨，还有那种充满了温和的浪漫的眼神，如何变得畏缩、麻木。
造型和表演在这里结合地完美无缺。
斯皮尔曼被反锁在房子里以求安全，是丹尼尔新的一段爆发。
观众几乎可以眼睁睁地看到，一个尚算体面的艺术家，如何从有了一个栖身之地的安心，到不安、沉默，然后缺少食物，缺少水，缺少交流，最后成了一个命悬一线的胡子拉碴的荒废之人。
当炮火轰击这座被反抗之人充斥的避难所之后，斯皮尔曼不得不逃离了。
“波兰斯基真的很大胆。”
哈维边上坐着的就是史蒂文。斯皮尔伯格，一位拍过《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名单》的大导演，后者他甚至多次希望波兰斯基能够执导，却最终没能得逞。
“什么？”哈维轻轻�
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