友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
执掌好莱坞-第130部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
很远。比起来前几年年年都有大投资的文艺电影上映，今年的局面似乎完全不同。
当然，这不是说没有别的电影了，除了这几部电影之外，还有几部电影的名字炒的也比较热。比如说灵魂歌王。寻找梦幻岛等也都受到了青睐。这两部都是传记类型的电影，这样的题材本来就是比较受青睐的。而且音乐天才和彼得潘作者的故事，也是很有看点的。
这些电影。也是得到了不少的好评，只是，比起来前面那三部，他们的都不认为是夺冠热门，只是能够获得提名的电影。倒是在一些其他的方面，得到了不少的认可。
比如说灵魂歌王——虽然这部电影本身没有什么大特别出彩的地方，但是这部五月末上映的传记电影，在上映不到两周之后，它所拍摄的电影的主人公雷。查尔斯就因病去世。他的死亡使得电影有了很大的悲情色彩，也被更多的人所同情。
当然，这部电影其实不算是特别出色，拿奖是不太可能的。但是，这部电影的主演杰米。福克斯是雷。查尔斯亲自指定的自己的扮演者，而且在扮演这个人物的时候，他也确实表现出来了不错的演技，现在，再加上雷。查尔斯死亡的加成，现在他再努力试图拿到奥斯卡最佳男主角的时候，这就算是有了很大的加成了。
而现在的媒体宣传，其实也正是这么做的。而也正因为如此，今年的奥斯卡最佳男主角，似乎也是不存在什么争议的了——死者为大，这个道理，在哪里都一样。
这样的事情，在好莱坞发生了也不是一次两次了：当电影中有相关人物去世的时候，配合良好的宣传，就能够得到人们的同情分。这一次的灵魂歌王是个例子，在未来还有一个例子就是希斯莱杰——他的演技虽然不可否认，可是本来演超级英雄电影是很难获得大奖的请来的。可是，他却在这个时候去世了，于是乎，剧组就立即说他是因为拍戏太过投入，进入角色出不来了，结果死亡的，为他争取同情分——至于说他拍完了蝙蝠侠其实还拍了别的电影，而且死因被很多人怀疑是吃药甚至于吸毒过量，家里还有卷起来的美元——那些都是次要的，不必在意……
利维在记忆中还知道一个例子，在他的记忆中，张国容死后，也是被宣传为拍戏过度投入以至于出不来的。而甚至更早的李小龙，都有传言是练武走火入魔死的。拿着死人宣传，对于这个行业来说，也不算是什么大事了。
这些事情，大家谁心里都清楚。私下地，利维和亚历山大说起来，也谈及过这个问题。
“今年的电影，可以说灵魂歌王预定了最佳男主角，百万美元宝贝预定了最佳女主角。一个靠着死人，一个靠着女性主角的戏份，这个都是没有办法争的了。”
对此，虽然在明面上，人们说起来雷。查尔斯的死都有几分同情哀悼，但是在私底下，亚历山大和利维说起来的时候，就没有那么客气了。利维甚至觉得，亚历山大倒是颇有几分羡慕死人的事，对于自己的电影里人物没死有些遗憾……
他可以理解这种心情，毕竟现在亚历山大去负责公关评奖很辛苦，看到对方有这种纯天然优势，难免心理不平很，可是这个想法，他还是觉得有些古怪。
“这个是没有办法的吧，谁让他赶上了呢。有些时候人的运气总是很好的。”对此，利维也不好去应和，“反正本来杰米。福克斯也确实演得很好，比起来小古巴。戈丁也不差，你就别抱怨了。”
“我可以认输，但是这么认输很别扭。”
亚历山大嘟囔了一句。
其实，这一次的表演奖，小古巴。戈丁本来也没有太多的希望。虽然他演的不错，可是一个黑人演一个黑人，这并不能惊艳了众人。倒是被提名为最佳男配角的杰夫。布里吉斯，比他的希望更大些，这也是亚历山大要重点关注的。
“演员奖项上，今年我们就帮助布里吉斯好了。导演上面，我们帮你争取一下提名吧，可是获奖上，你就别想了。而最佳影片上，我们投入更大的精力好了。”
亚历山大说着这一次的评奖的安排，和利维所料想的差不多，这一次评奖，最佳导演，依然没他什么事情。虽然这一次电影他拍的不错，而且今年的电影普遍低迷，可是，拿过两次奖的人，想拿第三次，哪有那么容易。
“就这样吧，我觉得也算可以了。”
利维没有说什么，只是笑笑就算了，可是，他却发现，对于这一次电影的参加评奖，亚历山大看上去兴致不是很高。
“本来也就是这样就算了……我甚至现在都有些怀疑，奥斯卡到底还有几分重要性了。”
对此，亚历山大也说了看法，利维也马上知道了他在想些什么了。
早在几年前技术大幅进步的时候，利维就知道，随着技术的进步，高科技的电影会越来越多，电影卖座，会越来越多的跟着科技走。前几年的时候，这个趋势已经显现了出来，可是奥斯卡好歹有一个名字叫做指环王的遮羞布，帮助他们挡住了这个问题。
而在今年，指环王结束了，电影卖座的大片，不是蜘蛛侠就是史莱克，这样的电影，奥斯卡自然不可能给与青睐，可是不去关注这些电影，也就造成了另外一个尴尬：奥斯卡的参评电影，几部电影加起来票房都没有一部商业片多。甚至有人计算过，今年的提名电影不管怎么提，票房总额都会是90年代以来最低的一届——这样的情况，让参加电影评奖的人实在高兴不起来。
比起来奥斯卡往年的辉煌，今年的五部电影可没有了以往的争奇斗艳的局面。雷。查尔斯的传记，彼得潘作者的传记，霍华德。休斯的传记，再加上利维拍摄的电影也是取材于现实的电影，一年之内有这么多现实改编的电影上映，也算是惊人。而五个提名中四个都是传记类，这根本就是快把奥斯卡当成了传记电影评审会了。
这样的局面很不好，可是，不拍摄传记电影，又能够拍摄什么呢？随着票房差距越来越大，文艺片获得投资肯定很难，谁会再把自己的精力放在这上面？
大片时代到来了，对电影的投资增多了，电影的收入也增多了。可是，对于那些文艺片来说，这却不一定是个好消息。而奥斯卡作为一个评奖机构，名声再大，也是不可能抗衡大势所趋的。
科技发展对电影是好事，可是对奥斯卡是不是好事，这就不得而知了。对于奥斯卡来说，现在他们反而是面对尴尬了。
第三零一节大片之殇
亚历山大的叹息，引起了利维的一丝苦笑。比起来亚历山大，他对这些东西了解的更多，因此，他也知道亚历山大的话其实并没有错。
奥斯卡是个评奖的机构，但是它能够吸引那么多人参加，是因为它也是有着利润的。一部电影在获得了奖项之后，一般来说收入都会有着些许的上涨，一般来说，可以达到两千万左右的获奖收益，这样的钱数，对于投资不多的电影而言，是非常重要的一笔收益。
文艺片的投资一般都不大，有了这么一笔收益之后，也就能够挽回很大一部分利益了。这样的模式，也促使了文艺片不断地拍下去。
而且，在获得了奖项的时候，一个演员的身价也会上涨。演员们接片难保不接烂片，对于没有名气的演员来说，就算是接了烂片也无所谓，反正好名声差名声，都要比没名声强。可是对于好演员来说，如果烂片演得多了，难免就会有损于自己的声誉，也影响别人对自己投资的信心——本阿弗莱克那样不断拍烂片还有名气的人毕竟是少数。
而如果拿了一个奖项，基本上就等于是给演员盖上了演技派的章，以后就算是再拍了烂片，人们也只会指责电影的问题，而不去计较演员的责任。妮可。基德曼就是个例子，拿了影后之后她烂片不断，但是身价却始终不跌，也就是因为名气已经建立起来了。
这些东西，一直都是好莱坞的运作模式——商业片赚钱，但是不会瞄着奖项，而文艺片拿奖。则是弥补它们的不算太多的收益，让它们有制作下去的动力。
这样的做法，其实是很好的一个运转体系。因为商业片虽然收入很高，但是因为投资太大，敢于在这里面玩弄新的拍摄手法。结构模式，主题思想的，毕竟是少数人，大部分人有了拍大片的机会，都是中规中矩，老老实实的制作作品的。而过于中规中矩。自然是不可能催进电影的新思路，新技法的研发，对电影发展不算有利。而文艺片，则恰好补上了这个漏洞，在这方面人们可以肆意的尝试自己的想法。获得了好评就可以获得不俗的名声和弥补性的收入，这样一来，电影产业也就兼顾了赚钱和发展。
美国的电影产业，出色的地方就在于此：它的发达在于它的成系统的体系，让它兼顾各方面。相比之下，欧洲人没有赚钱的想法，他们的电影虽然各种新潮思想不断，可是却缺乏足够的影响力和票房。三大电影节影响力不低。可是他们没有很好的利用起来这种影响力，只能够让他们自己的电影节为别人作嫁衣裳，一个个的明星在三大电影节成名。可是欧洲人却缺乏利用这些名气的办法。
而利维所知道的日后的中国，总是在想着拍摄赚钱的大片，却忽略了电影的发展，也就造成了票房越来越高，影迷骂声不断的情况。中国自己的电影评奖，自己从来都不怎么重视。没有到位的宣传，没有严谨的评奖标准。这使得中国的奖项失去了公信力，人们也不以获奖为荣。电影只追求钱而不追求别的，质量自然不高。而这样的恶果，就是国人坚信外国电影比本国电影好，都纷纷去看外国片，使得外国电影捞走了大量的收入。
归根到底，比起来美国的模式，他们的模式还是不够成熟系统化的。
这样的模式本来很好，可是在最近两年全都被打破了。电影的票房现在越来越高，十亿的票房在过去的时代叫做奇迹，现在只能算是年度第一，甚至第一都不一定能够保证。商业片的收入大大的增加了，可是文艺片的收益，却没有什么提高，这样一来，商业片在收入上，已经远远甩开了文艺片，这也使得商业片一时间极为受重视，而文艺片则是遭到了轻视——今年的电影中，除了几部冲着奥斯卡去的传记电影，就没有别的好点的文艺片，也就是反映了大公司们的想法。
看似短时间内，这是一个赚钱的事情，可是从长时间来看，这未必不是一种竭泽而渔的做法。今年的奥斯卡提名电影票房创了十几年的最低记录，这其实也只是一种预示：在未来的几年里面，奥斯卡的名声也确实是越来越差，再也不复90年代时候佳片不断的辉煌，在未来的几年里面，政治背景和所谓的正能量越来越被看重，一些堂而皇之的献媚片子也能够得到青睐，多少也说明了这个问题。
这些东西本来只不过是次要的玩意儿罢了，可当电影的深刻的内涵不再的时候，这些用来讨好主流的东西，也就越来越被重视了。
对于这些，利维知道的很清楚，亚历山大虽然不清楚，但是作为局内人的他，能够清楚地感觉到奥斯卡公关的意义削弱了。面对着那些票房数亿的大电影，这边还在斤斤计较一两千万的收入，多少让人有些觉得不怎么值得。
而对此，亚历山大的下一步规划也很简单。
“新的一年，我们还是要多拍一些大片的。x战警3现在制作也快完成了，到了明年夏天肯定能够上映的，而且这一部拍完了，我也准备让凯特。贝金赛尔不要休息了，直接拍摄下面的一部生化危机2，生化危机2制作简单一些，到了冬天也可以上映，这样我们就有了两部电影了。另外，清水崇那边也决定了要拍摄一部伊藤润二的漫画作品改编的电影富江，我也准备允许，这样一来，我们就有三部电影在明年上映了。”
奥斯卡既然不再能够带来太多的收益，亚历山大自然也就把更多的精力放在了商业片上，他说的这几部，也都是应该能够赚钱的电影。
x战警3是诺兰去年就开始制作的了，他对这部电影充满了信心。而且制作的时候也要更加仔细，更加认真。虽然利维过去对他的过早提拔让他不太成熟的一些地方暴露了出来，事业上也没有取得太大的成功，但是，他还是靠着自己的天才。寻找到了方向。这部电影是他为自己准备的翻身仗，也是非常让人看好的作品。
而生化危机1里面只打了一个舔食者，没有其他的怪物，这一点也是为游戏迷们大大的不满的，他们也早就叫嚣着，希望能够拍摄下一部了。亚历山大决定让凯特。贝金赛尔马不停蹄的拍摄第二部。也是为了能够赶上明年的圣诞档期——毕竟，看了今年的圣诞档期的惨淡，他也有了想要捞一把的想法，如果明年的圣诞档期还是这个德行，那生化危机2绝对可以赚一大笔。
而与他们相比。路线稍微不同的则是清水崇。在来到了美国，拍摄咒怨大获成功之后，利维也建议他多做一些学习，增长自己的见闻和能力，然后再考虑拍下一部电影。一个导演只顾着刷票房，很容易就会让自己的才华磨灭，同样是恐怖片的高手，詹姆斯。温拍摄的电锯惊魂的前两部堪称惊艳。可是在一再翻拍之下，最后甚至让人觉得反感，这样的事情。利维不认为对导演来说是好事。
他的建议影响到了清水崇，他没有再在咒怨这条路上一条道走到黑，而是开始想着拍摄一些其他的东西了。而他的选择，就是伊藤润二的作品富江。
这部作品在日本已经拍过了四五次电影了，只是限于投资和日本电影的水准，拍摄的一直都不算特别好。而作为恐怖大师的清水崇。这一次选择它拍摄美国版，则是想要制作出来最好的一个版本。他在日本国内找到了气质相当符合的年轻的演员泽尻绘里香来出演富江。对此也是信心满满。
恐怖电影比起来其他的商业片，投资要小得多了。他的这个建议，亚历山大也没有理由不答应。而利维对此，也是一口答应了下来，他也希望看到清水冲的进步：比起来反复围绕着一个主题拍电影，更多的拓展思路，开阔眼界之后的他能够拍摄出来什么电影，也是利维很有兴趣知道的。
这些规划，利维都没有什么意见，只是听着亚历山大这么说话，他却在心里有些微微的叹息：亚历山大也算是在好莱坞混了多年的电影人了，而且他还是大公司的老板，比别人更加熟悉这些内幕，可是，他对这种现象的处理，就是去和别人竞争商业片，任由这个模式消退，这也让利维有些无奈。
他们不是看不到电影的衰退，可是，现在他们更多的都是在考虑着自己的利益，谁会去想电影产业的衰退？面对着数倍于过去的利益，有几个人，会考虑那些问题？
奥斯卡本身也许不算什么，但是它代表的是文艺片的一条出路，是对于电影艺术的追求的一个激励和目标。有它在那里，人们也许就会更多的想着这是个荣誉，会为了荣誉拼搏一下，会努力拍摄出来更好的电影。而没有了它，人们想着的，就只会是赚钱——放在未来的美国，就是暮光之城，变形金刚横行市场，放在未来的中国，就是小时代这样的片子不断上映——美国在经历了这些之后，总算还是想明白了，有些回到正路上的想法，而中国这边，则是根本遥遥无期。
当电影人的追求只剩下钱的时候，那么受到煎熬的无疑只会是影迷。
利维也很喜欢钱，但是他一直都坚持认为，在钱之外，作为电影人更应该追求的是电影本身。获奖也许没有什么荣耀的，可是坚持自己的追求，这是很值得骄傲的。
可惜亚历山大没有看到这些。本来，利维还想让他和自己一起找到一条更好的路的。
“除此之外，还有一件事情，”就在利维思索着的时候，亚历山大却再次开口了，“去年，你说过拍摄3d电影，想要改编三体，你的这个想法，仔细思索过了没有？我听说小说写完了，剧本你有了吗？”
这个问题，让利维愣住了。他刚才还在腹诽他的目光短浅，怎么突然间，亚历山大提起来这个了？
第三零二节风险与投资
3d电影的话题提出，也让亚历山大微微有些脸红，这个话题，一年前利维提出来的时候，他认为太过于冒险了，不肯去做，可是现在，一年过去，他却再次提出来，他自己也觉得有些不好意思。
可是不冒险，又怎么才能赚钱呢？
这两年的电影，已经让亚历山大看到了，随着时代的进步，想要赚钱，要么就得有足够的技术，要不就得有足够影响力的电影，而要想赚大钱，这两者必须都得有。
这两年最为卖座的系列电影，蜘蛛侠，哈利波特，指环王，都是在电影上映之前，就已经有着十足的影响力的作品。全美影响力前三的超级英雄，最为流行的童话故事，还有多年以来一直为人所熟知的魔幻小说——只有这样的影响力巨大的作品，才能够引起人们足够的兴趣，改编成为电影之后，才能换来很高的票房，其他的电影，总是差一些的。
这是信息化时代，一部电影上映之前是不是有足够的宣传，是不是能够引起来人们足够的兴趣，是直接关系到了电影的票房的。而电影的宣传费用给的再高，也不如早就在人们那里早就有了深刻影响的东西知名度高。
按理说，既然知道了这些，那么作为一家公司，多多的去收购一些影响力大的作品就是了。可是问题在于，那些影响力大的作品，哪里那么好收购？任何一部影响力巨大的小说，改编权的收购，都绝对不会很便宜的，更遑论其中很多已经早早的被大公司收入了囊中。谜团公司不算小。但是毕竟也不是最顶级的大公司，想要和迪斯尼这样的公司抢纳尼亚传奇这样的作品，还是不太可能的。
因此，某种意义上说，大片时代的到来也就决定了这样竞争下去。只会是大公司越来越大，小公司想要和他们竞争很难。毕竟，大公司的人脉，技术，科技各方面全都遥遥领先，而小公司原本可以靠着创意和新意反杀的机会。在这个时代，却越来越少。
如果只是不能够拍摄赚大钱的电影，亚历山大也许也就认命了，就算是不怎么赚钱，但是能够维持生计。也算是不错。不过，这样的模式运作下去，真的能够维持生计么？这也是个很大的问题。
现在的文艺片的生存土壤，被商业大片的出现严重的挤占了，而商业大片出现了之后，投资步步攀升，现在的商业大片，没有一亿元。基本上就不算是大片了。这样的电影，赚钱的时候自然很多，拍摄了一部赚钱的作品。公司就可以有着大笔的收益，但是到了赔钱的时候，却也很猛。
为了割喉岛，卡洛克垮台了，为了风语者，米高梅垮台了。一直到这些年。大片虽然不断，但是赔钱了的电影。却也层出不穷，而对于小公司来说。这样的大投资，往往赔钱一次，就会万劫不复。
电影是个暴利行业不假，可是它赔钱的时候也是个无底洞。人们看着大公司们赚钱的风光无限，却总是忽略了那些惨死的小公司和底层。
谜团公司现在不算小，拍摄的电影也都算是比较赚钱的。可是，他们的这些电影里面，无论是生化危机还是x战警，都是在当初还大片时代方兴未艾的时候买下来的版权。现在这个时代，他们抱着这两个摇钱树可以赚钱，可是，如果人们对这两个系列失去了兴趣之后，他们该怎么办？
继续去买好题材？那得多少钱？挖掘新题材？利维以前的两次赌赢了，不代表他可以一直赌赢下去，万一他输了，怎么办？
大片时代对于这些小公司来说，其实也是一种很大的冲击。传统的小投资不再赚钱，而大投资过于冒险，这使得他们的生存环境其实也是变得更为困难了。
谜团公司的花费并不少，租用的场地，器材设备，公司里的工作人员，科技研发，这些方面，都需要大量的投资往里填充才行，拍电影赚钱可以养活他们，但是，如果真的拍砸了一部电影，一下子折损一亿的话，那么，亚历山大能够想到的方法，除了靠着电视剧那边的收益往回补，就是希望利维往里砸钱了。
当然，以电视剧的收入，大概不会破产。而且，亚历山大并不怀疑以利维对电影的热爱，他会这么做。可是，自己经营的电影公司最后经营到了赔钱，靠着合作伙伴赚来的钱往里砸——这种事情，无疑是对亚历山大的经营能力的一种侮辱。
没有哪个人喜欢失败。
时代的发展，给了公司太大的压力。因此，亚历山大在经过了思索之后，也逐渐接受了利维去年提出来过的3d电影的构想了。
3d电影无非就是投资非常大，可是现在的电影哪一部投资小了？
对于现在的谜团公司来说，赌博是必须的事情，既然想要赌，也许3d电影，反而会成为手中的一张王牌。而且，三体这个系列，虽然不算是什么太受瞩目的系列，但是相比较而言，风险性还是比较小的。
既然现在随着事态发展，他们不得不去赌博，那还不如尝试更大的赌博。
听着他的问题，利维也开口了。
“三体2现在已经截稿了，只是我们还没有商量好，是先改编剧本，和第一部一�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！