友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
好莱坞制作-第302部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
离开休息区，杜克走进了正在布置的片场，跟迎面过来的安东尼？霍普金斯点了点头，这位老牌演员已经化妆完毕，长满烂疮的身体上不但一片惨白，嘴上还戴着一套邪恶的呼吸机，看起来十分骇人。
其实这部影片的反派也非常的脸谱化。
围着片场转了一圈，杜克来到绿幕前，最后一个镜头就在这里拍摄，这是不死老乔开场放水的镜头，而在背后的背景里，最引人注目的则是一个国会大厦的模型。
这是杜克特意添加进去的道具，也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上，不止是国会大厦的模型，此前拍摄的镜头中，还有过华盛顿纪念碑的模型。
北美电影市场极其排外，杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间，就联想到这是发生在自己国家的故事。
回到导演监视器后面，杜克举起了扩音器，“最后一幕，现在开始！”
面对着绿幕，安东尼？霍普金斯双手放在巨大的金属阀门上，以居高临下的姿态俯视前方，然后拉开了阀门……
拍摄到此结束，只用了六十多天的时间，杜克就完成了所有的镜头，这些镜头长度总和超过了200个小时，这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。
第七百一十四章光头的女神
作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。
如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。
这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。
换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事，这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。
剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克？道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆？克鲁斯脚下，然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景交代——这是一个弱肉强食的世界！
“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的激爽，主要来自其动作场面。”
一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道，“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”
观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点。
他又说道，“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”
麦克？道森接过杜克的话，说道，“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊艳相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”
理论上谁都可以把动作戏拍得很长。但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。
确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式。无一不体现导演的执导和剪辑能力。
其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技。
但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”，偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技。多数还是替身演员搏命真实完成的……
这些观感加起来，所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的。
而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。
杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。
这三段戏，在他和麦克？道森的剪辑中。渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。
三段动作戏，通过巧妙的手法。被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。
其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《色？戒》中的三场性。爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及。其实与他使用的异曲同工。
像杜克这样精益求精的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段。也变得像音乐一般充满律动。
比如在第三个段落的追车戏的粗剪中，他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。
这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。
诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”——末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。
后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。
所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。
他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。
对于色调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共性，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰？施瓦兹曼和剪辑师麦克？道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。
剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力。
在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰？施瓦兹曼的摄像机和麦克？道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。
比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。
还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。
他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！
此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影重重》中的动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。
想要制作一部出色的电影，从始至终都需要非常考究和严格的镜头语言，没有一帧是可以马虎的。
没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富，没有一处剪辑不经过深思熟虑，这才是制作出色的电影的基础。
在精剪的时候，查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯贴身搏斗的片段不过一分半钟，杜克却用到了96个镜头的长短组接，跟麦克？道森耗费了整整三天的时间。
他真的很想知道，那些十几天乃至一周就能剪出一部标准长度的影片的导演们是怎么做到的，做到的话又怎么保证影片的质量？
真正想做一个好导演，不用听影评人的，也别太去管什么理论家的这个那个，杜克这些年的经历清楚的告诉他，拍片和评片是完全不一样的。
视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本，一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。
电影的每一个镜头都是经过立意—构思—脚本—故事板—…实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头，杜克就要指挥剧组布光、设置机位整整好几个小时。
而这些，他永远都不肯能一个人完成，依靠的正是一支强悍又配合默契的团队。
后期制作也是同样的道理，这不是导演一个人的工作。
在杜克进行后期制作的同时，《狂暴之路》的宣传工作也在进行当中。
时间跨入四月份的时候，杜克与imax公司在贝弗利山庄四季酒店举行了一场新闻发布会，双方宣布正式签署协议，将在五年的时间内合作拍摄五部imax电影，这一协议包含的影片包括imax2d和imax3d两种类型，《狂暴之路》正是其中的第一部。
杜克和imax公司的新任总裁理查德？葛尔方为对方唱起了赞歌。
“imax的发展轨迹十分出色，加上与3d技术的合作，将带给观众前所未有的终极观影体验。”杜克如此说道。
理查德？葛尔方则表示，“罗森伯格导演与imax的战略合作是很重要的一步，这是我们在电影营销以及上映策略合作后所取得的进一步拓展，我们相信这次合作将在未来给影片带来更好的票房。”
同时，imax公司会大力推广《狂暴之路》。
两名主演查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯也在公众场合频繁露面，尤其是查理兹？塞隆，她剃掉长发的形象更为引人注目。
华纳也在这方面大做文章，很多媒体上都出现了类似‘光头的女神你是否喜欢，你还会觉得她性感依旧’的报道。
ps：求月票和推荐票！
第七百一十五章沙漠绿洲中的水
华纳兄弟在《狂暴之路》上面投入巨资，杜克的影片也向来是华纳电影业务的支柱，对于《狂暴之路》的宣传一刻都没有放松。
进入四月份的第二个周五，wondercon动漫展拉开序幕，虽然没有圣迭戈动漫展那么大的影响力，但参与wondercon动漫展的人更加年轻化，他们也是北美电影市场的主力观影人群。
这一天，超过十万名动漫迷、科幻迷及其他流行文化拥趸将集结于此，期待着涌入距离洛杉矶东南部一小时车程的阿纳海姆会议中心，他们不远千里来到这里，就是为了这个为期3天的动漫展。
wondercon已经步入第22个年头，由一波流行文化狂热者组织举办，它就像是每年夏天圣迭戈iccon动漫展的前序。
虽然不如圣地亚哥动漫展那样规模宏大，wondercon展仍然是粉丝的心头好，特别是因为它不那么拥挤，所以每天可以参加更多的活动。
今年展会日程除了《回到未来》、《星际迷航》、《星球大战》的系列回顾，还会增加很多有特许权的游戏展品，举办畅销漫画作者的互动访谈，以及一大波电影工作室、电视网的展会。
实际上，wondercon动漫展最吸引人的重头戏，就是《狂暴之路》会放出第一支预告片。
诺曼？希勒早早的就进入了阿纳海姆会议中心，根本没有去其他展台，直接来到了华纳兄弟的展厅，这么早过来他就是想占据一个靠前点的好位置，没想到这个愿望完全落空了，这里已经挤满了人。
足足有近万人挤在了华纳兄弟的展厅前。他们纷纷议论着杜克、电影以及海报之类的话题。
“查理兹？塞隆的造型简直帅呆了！”
有影迷指着高高悬挂的巨幅海报在议论，“汤姆？克鲁斯戴着口枷的模样也酷毙了！”
“他们的造型太别致了！”
“这是在自毁形象？”
“自毁形象？这是自我突破好吧！哪怕是看这两个人酷到极点，又强悍无比的造型，我也会进影院。”
看着那两幅巨大的角色海报，诺曼？希勒只有一个想法，恐怕全好莱坞也只有杜克这样的导演。才能让两位超级巨星心甘情愿的出演这种类型的角色吧。
不过，接下来他就扔掉了这种想法，因为预告片公布了。
著名的脱口秀主持人艾伦？德杰尼勒斯走到了华纳展厅的舞台上，亲自介绍这支预告片。
但没几个人关注这位著名的主持人，纷纷将目光对准了大屏幕。
大银幕的视频中，汤姆？克鲁斯从满是沙尘的荒地中醒来，头昏眼花，他戴着金属面具，与詹姆斯？弗兰科一同拷在一辆车的残骸里。他发现一把猎枪。他试图开枪打断这位同伴的胳膊，但是枪失灵了。
他正要对方手腕时，听到附近有动静，于是扛起昏迷的同伴向一辆卡车走去，发现了一群穿白衣的女子正在用软管冲洗身上的灰尘。
那是白衣飘飘如同希腊圣女般的五个维密天使，她们就像是沙漠里的绿洲一般吸引人，然而当镜头转到查理兹？塞隆的身上时，几乎所有人都把维密的超模们扔到了脑后。因为光头的查理兹？塞隆，对他们来说。就像是沙漠绿洲中的水！
有了水，绿洲中的其他一切都可以暂时忽略。
更让人目瞪口呆的是，查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯这两位巨星饰演的强悍角色，还来了一次激烈到让人发狂的生死搏杀。
汤姆？克鲁斯举枪对着其中一个女人，要她拿给他一个水管，并用钳子将镣铐剪断。正在这时。查理兹？塞隆饰演的女头领袭击了他，两人展开贴身搏斗。
汤姆？克鲁斯抵挡她的进攻，他的同伙詹姆斯？弗兰科从昏迷中醒来，发现查理兹？塞隆将要拿到地上的枪，赶紧上去帮助。汤姆？克鲁斯最终拿过枪，朝查理兹？塞隆脑袋附近的沙地上连开数枪……
这是一段紧凑到令人无法呼吸的动作戏，没有任何花哨的动作，只有你死我活！
诺曼？希勒长出了一口气，他就知道杜克不会让人失望，事实也证明确实没有让人失望。
预告片继续播放，包括荒凉之地的飞车追逐，惊心动魄的特技表演，汤姆？克鲁斯和查理兹？塞隆与一伙摩托车党在峡谷之间的危险对决……
这些片段个个精彩绝伦！
“本年度最具野心、最令人期待和兴奋的电影出现了！”
人群中不知道是谁说了这么一句，引起周围一片附和的声音，诺曼？希勒这样的资深影迷都止不住的点头。
如果说这样的影片都不值得期待，那还有什么样的影片值得期待呢？
影片的宣传也进入了上映前最为疯狂和密集的阶段，在接下来的一个月里，华纳兄弟又连发了四款电视预告短片。
这些预告片画风彪悍主打视觉系，伴随着一场巨大的龙卷风的来袭，暴走狂徒们在大漠中厮杀，上演飞车大爆炸，为期待这部电影上映的影迷带来了最惊心动魄的视觉享受。
“正如导演杜克？罗森伯格所言，《狂暴之路》中具有海量的飞车戏份，饱含枪战、飞车、爆炸元素的同时，有着强烈的末世……”
看着电视机画面，大卫？埃里森的表情很严肃，尽管影片的尺度有些大，他却充分意识到，这是一个极其强悍的竞争对手。
“嘿，大卫，好消息。”
他的妹妹梅根？埃里森从外面跑了进来，大声说道，“我刚刚从公司那边过来，已经有准确的消息了，mpaa对《狂暴之路》的评级是r级。”
“这样的影片不是r级才奇怪。”大卫？埃里森嘀咕了一句。
梅根？埃里森走过来，坐在了他旁边，说道，“我记得《丁丁历险记》是pg级吧？”
大卫？埃里森点了点头。
“史蒂文？斯皮尔伯格的pg级全家欢，对杜克？罗森伯格的r级重口味……”梅根？埃里森摇了摇头，“这根本就是一次不公平的较量。”
“不公平？”大卫？埃里森露出一个冷笑，“商业竞争从来没有公平可言！受到不公平待遇的应该是《丁丁历险记》！”
梅根？埃里森看了看自己的哥哥，不禁好奇的问道，“难道发生了我不知道的事情？”
随着年龄增加，梅根？埃里森也能支配自己信托基金里的部分资金，她同样对电影产业充满兴趣，入股了大卫？埃里森的天空电影工作室。
“院线方那些蠢货，宁肯给《狂暴之路》这样一部r级片4000多家院线，也不愿意在《丁丁历险记》这样的pg级影片上面再投入资源！”
说到这里，大卫？埃里森不禁锤了沙发扶手一下。
梅根？埃里森只是耸了耸肩，却没有说什么，她很清楚其中的原因，而且也知道大卫？埃里森比她更清楚这是为什么。
虽然桀骜，但大卫？埃里森不是傻瓜，很快恢复了冷静，《丁丁历险记》只有不到3600家开画院线，这还是北美院线联盟看到影片导演是史蒂文？斯皮尔伯格后给予的优待，否则数量会更少。
这是为什么？原因很简单，《狂暴之路》的发行方是华纳兄弟，而《丁丁历险记》的发行方是天空电影工作室！
事到如今，大卫？埃里森有些后悔，后悔没有为《丁丁历险记》寻找其他的发行方，他太高估自己公司的能力以及建立发行渠道的难度了。
发行，远不是成立一个部门，高薪聘请一些专业人士就能做好的。
但现在更换北美发行方已经来不及了，大卫？埃里森所能做的，是将《丁丁历险记》的海外发行交给了迪士尼影业。
不过，大卫？埃里森还是有一定的信心的，毕竟《丁丁历险记》的导演是史蒂文？斯皮尔伯格。
最为重要的是，pg级影片比r级影片在受众方面有着巨大的优势，这种优势足以弥补开画院线数量的差距。
而且只要《丁丁历险记》首周单馆票房数字高于《狂暴之路》，后面增加院线数字那是理所当然的事情。
还有中国市场，大卫？埃里森也瞄准了那片市场，《变形金刚》已经让他充分看到了那片市场的潜力，作为一个商业家庭出身的人，他的商业嗅觉也算是敏锐，知道那片市场代表的是未来。
现在他确实不如杜克？罗森伯格，但他进入这个圈子才几年？对方呢？
他对自己的未来，对天空电影工作室的未来，有足够高的预期，
想要实现这些预期，想要成为好莱坞不可忽视的势力，靠的就是实打实的市场成绩！
《丁丁历险记》进入中国市场是毫无疑问的，迪士尼影业早就从对岸得到了确定的回复，斯皮尔伯格在全世界的影响力还是巨大的。
《狂暴之路》想要进入那片市场，恐怕就有难度了，哪怕华纳兄弟与中影集团有着各种合作，能否通过对面那个叫做什么……
大卫？埃里森记不得具体的名字，只知道《狂暴之路》通过审批的可能并不大，甚至基本没有。
ps：求月票和推荐票！
第七百一十六章不该找麻烦
“为什么《狂暴之路》不能在我们的市场上映？”
一间办公室里，传出了略带质问的声音，“我知道影片的尺度有些大，有些场面显得比较血腥，但现在已经是21世纪了，我们不应该再用老派的眼光看待电影这个产业，而且影片的导演杜克？罗森伯格是全世界最为顶尖的导演之一，他制作的影片立场也一向比较公允，从来没有含沙射影攻击过我们！”
“咳……咳……”
清喉咙的声音响起，紧接着另一个人不紧不慢的说道，“这部电影不能在这边上映是必然的。”
大概是对方份量足够重，他少有的解释了几句，“倒不是因为它血腥，也不是因为它暴力，更不是因为它没有我们的资本注入，而是因为它的精神内核相当不对头！”
“精神内核不对头？”最早问话的那人显然摸不着头脑。
“你难道没有看出来吗？《狂暴之路》居然讲的是一个‘反正大家都活不了我为什么还要听你的而不反抗’的故事，这简直和历朝历代的发家史都差不多，暴政之下必有反贼！”
听到这里，问话的那个人顿时无语了，也清楚双方的思想完全是在两个位面上，干脆闭上了嘴。
没有必要再争下去了，因为这样的理由根本无法争辩。
或许是有心，也或许是无意，这个消息不知道怎么就流传了出去，杜克在这片土地上拥有着无数的支持者，立即引发了他们的不满，而且不仅仅是这些人，民间对于某个部门可谓积怨甚深，顿时掀起了一股抨击的热潮。特别是网络上，杜克的某些影迷还编制出了无数调侃的段子。
可能某部门的出发点确实是好的，但他过于僵化以及没有规范化的标准也是公认的事实。
在一家著名的网站上，一个调侃这个部门的帖子被高高置顶，短短几天时间内点击量就超过了百万。
“一位著名导演想模仿《星球大战》拍一部科幻大片《地球保卫战》，于是他写好了剧本。也找好了投资，准备开拍。当然，拍之前必须送交相关部门审查，于是他把剧本大纲寄给了相关部门。”
“大纲是这么写的，许多年以后，地球已经处于一片混乱和动荡之中。火星人趁乱进攻地球。在危难时刻，太空船长梭罗和最后的武士卢克一起组成了反抗联军，抗击火星人的进攻。在丽亚公主、机器人r2、犹�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！