好莱坞逆转人生-第112部分

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表达这种抽象的哲学思考。”
　　乔伊纠正他，“我所谓的哲学电影并不是真正的给观众上哲学课，而是让观众闻到一点儿哲学的味道，这已经非常了不起了。”
　　威廉理解了乔伊的意思，“继续你的想法。”
　　在乔伊的理解里，原作的《攻壳机动队》无非讲了两个具有哲学意味的天问。
　　1、灵魂是不是只有在一个血肉之躯里存在呢？
　　2、如果灵魂可以摆脱**以其他方式存在，那么反过来，我们这具缺陷重重、限制多多的躯壳是不是成了阻碍灵魂进一步升华的瓶颈了呢？
　　然后，原作导演押井守也给出了回答。
　　1、血肉之躯并不是灵魂唯一的容器。
　　2、载体的升级带来的是灵魂的升华与超越。
　　这个哲学思辨和人们历来的认识背道而驰，人们历来认为“心有多宽，舞台就有多大。”
　　原作《攻壳机动队》告诉人们“舞台的尺寸决定了灵魂的宽度。”
　　但是这部真人版的剧本里，整个内涵完全和原作背道而驰，威廉把它的内涵变成了一种典型的美式英雄主义思考。
　　原作的哲学思考是众生平等，机器人躯壳也能诞生出和人类一样高级的灵魂。这个哲学思考是多么牛逼。
　　然后在派拉蒙的真人电影里、
　　女科学家不断对机器人素子说：“你虽然身体是机器，但是你有一个人类的大脑，你有人类的心，这才是根本，你是有灵魂的啊！”
　　这根本就是典型的好莱坞式的思维——“人类至上”。人类是最高级的种类，机器只是冰冷的机器。
　　和原作众生平等思想完全背道而驰。
　　其次，原作是具有反美式英雄主义哲学思考的，它认为“舞台的尺寸决定了灵魂的宽度”。然后在真人版电影里，女科学家不断地对素子说“是你的行为定义了你是谁”。
　　这不是又变成了美式英雄主义的那套东西，“心有多宽，舞台就有多大”，和原作的“舞台的尺寸决定了灵魂的宽度”又一次180度背道而驰。
　　总之，真人电影版的和原作的内涵根本完全是南辕北辙。一个是完全美利坚英雄主义的正邪交战、人类至上的哲学，一个是日式赛博朋克下诞生出的否定人类惯性思维的精神哲学。
　　前者是好莱坞泛滥的个人英雄主义，后者是后现代、极具赛博朋克气质的逆向性哲学。
　　乔伊实在不知道这个威廉为什么要把后者那么孤立疏离的优秀的气质变成前面那种烂俗的样子。
　　乔伊将以上她的想法完完全全原原本本告诉了威廉。
　　然后她总结说道：“我没办法告诉你到底情节该如何去改，因为照我以上的想法去改写，我认为你基本所有情节都得重写。”
　　威廉似乎很苦恼，“你这样改出来的电影气质，和好莱坞主流的风格差太远了……”
　　乔伊反驳，“《黑客帝国》是好莱坞主流的风格吗？它不是，它是典型的日漫式气质，但是它在口碑和票房成的高度至今大部分电影难以企及。事实证明，如果移植得当，日漫气质甚至能够给好莱坞电影带来超凡的升华。”
　　最终威廉还是妥协地决定按照乔伊的方针去重新打碎重组这本剧本。然后其内涵和风格基本掉了一个180度大转弯。
　　但是乔伊认为这样做是正确的，前世尝试了将真人版变成了好莱坞美式英雄主义气质的电影，然后那种低俗、假大空的美式英雄主义气质根本不适合这部电影，完全把这部内涵超一流的神作变成了流水线上的速食快销品。
　　派拉蒙亏了那一亿刀，绝对不冤枉。敢这么瞎改神作的风格和气质，不仅得罪了粉丝，还讨好不了路人。
　　乔伊这次，希望尽量将气质与原作靠拢，同时加入自己思考哲学以及视觉风格。也许能够呈现出媲美《黑客帝国》高度的赛博朋克电影。
　　作者有话要说：　　撒点营养液吧~~


＇正文　第216章　216＇

　　派拉蒙给詹妮弗劳伦斯制定了一套全面的体能武术训练计划。
　　虽然平日里詹妮弗劳伦斯就喜欢排球、篮球和网球；　但是为出演素子一角；　不仅每天要去健身房训练两个小时；　还要花几个小时去练习骑马，两个小时进行武术培训。
　　詹妮弗劳伦斯经历了2个月的密集训练；　进行全套的体能训练；　包括无氧训练、武术、拳击、击剑、巴西柔术等等，虽然很辛苦；　但是2个月内成功增肌17磅。
　　这让乔伊很欣慰，因为他们的女战神似乎就要诞生了，这个充满了power的女人。
　　除此之外；　她还给了詹妮弗充分的时间去阅读和揣摩剧本，在开拍前她希望詹妮弗能够做好最充足的准备。
　　《攻壳机动队》即将要拍成真人电影的消息已经传遍了世界各地；　特别是在亚洲区域；　在亚洲的死忠粉之间掀起了一阵轩然大波。
　　许多亚洲的死忠粉在网上看到了放出来的人物造型设计照片以及一些□□消息，顿时就议论纷纷来起来。
　　特别是当他们看到了女神素子姐姐的真人扮演者竟然不是之前传闻的斯嘉丽约翰逊吗；　而是一个名不见经传在亚洲甚至没有人认识的新人——詹妮弗劳伦斯；　那些死忠粉们甚至开始有着要骂街的趋势。
　　这是要毁我们女神吗？素子变成一个美国人我就不说什么了；　那你也起码找个漂亮点的好吗；　这个叫詹妮弗劳伦斯的女的好丑啊！！！！！
　　“我心里一万头草泥马飞奔过，这女的好难看啊；　凭什么演素子啊？”
　　“不仅是难看，关键我压根不认识她……”
　　“我觉得宁可让斯嘉丽约翰逊来演，至少人家演过黑寡妇，一看就是一个能打能美的女演员；　素子就是需要这种女武神的形象来演啊，实在不行米拉乔治沃维奇（生化危机女主角）也行啊。”
　　“不，我不能接受，这个女孩好像只有20岁？！”
　　然后，死忠粉们在对女主角的极度排斥下，得知了这部电影的导演是乔伊格兰特。然后他们就更想不通了。
　　原来这么那么毁原作女神的女演员是乔伊格兰特选出来的？！
　　这位在好莱坞大名鼎鼎的导演，不能说她没眼光，事实上她眼光一直很犀利，但是这一次这个选角真的让人看不懂。
　　但是，如果是拍过《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《自杀小队》的那个乔伊格兰特的话，她选择这个难看的美国大村妞，大概是有她的原因的吧……
　　总之，大部分死忠粉们，无论是亚洲的还是欧美的，甚至是全球的，都无法接受这部电影的女主角，那个迷倒了全球无数粉丝的素子，由一个这么土的美国村妞来演……
　　而在《攻壳机动队》这部神作诞生的日本，舆论更加是直接炸锅了，特别是当日本各界人士得知这部电影由乔伊格兰特亲自接手了，他们一方面期待，一方面又怕连乔伊格兰特这样的导演都把这部神作给砸锅了。
　　对于这部国宝级的动画神作，日本媒体给予了高度关注。
　　日本的许多家媒体纷纷采访了《攻壳机动队》的原漫画作者士郎正宗，询问他对于乔伊格兰特将执导《攻壳机动队》真人版的想法。
　　士郎正宗之前在采访中曾说过将真人电影版权卖给好莱坞就是一个错误，因为他认为“好莱坞的电影人根本不认为一个东洋的边缘小国能够搞出赛博朋克，他们根本不会真的去深刻研究这部作品的真正内涵。”
　　而现在，好莱坞把这部作品交到了拍出过《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《自杀小队》的神级大导演乔伊格兰特手里，士郎正宗又会说些什么？
　　士郎正宗微笑地对采访的媒体说道：“虽然我也觉得选出的扮演素子的那个詹妮弗劳伦斯这个抉择很怪异，但是如果导演是乔伊格兰特，或许会给我们一个不错的惊喜，因为我很喜欢她之前的几部漫改作品，她是真的用脑子在拍漫改电影。”
　　有了士郎正宗这几句话，媒体们又去采访将《攻壳机动队》拍成神作的押井守导演，不过押井守只是神秘地笑笑，不发表任何意见。
　　总之，这部在全球拥有无数铁杆粉丝的动画神作，也算是在一种万众瞩目的期待下开始启动了。
　　乔伊在自己的别墅里正在闭关绘制分镜图，顺便拨了一个视频去给汤姆。
　　汤姆那边有些时差，现在大概已经是深夜了。他刚刚洗完澡，穿着一件浴袍就走出来一边擦拭头发一边笑道：“白天我们说到哪里了？所以那个叫做安妮达伦的女孩，就真的在你面前把衣服给脱了？”
　　乔伊冲她扔了一个白眼，“大街上的，怎么可能全脱了，不过我看到她的胸了，起码有D…CUP。”
　　汤姆不知道为什么忽然笑得很愉悦，“所以现在外界对你的看法就是，认为你是一个彻头彻尾的蕾丝？”
　　乔伊自嘲地笑了起来，“你不知道吗？以前外界传得最疯狂到时候，说我的女伴是凯瑟琳啊！”
　　然后乔伊将自己曾经收到过的蕾丝边们的求爱信以及毛遂自荐的私信的事儿都告诉了汤姆，她总结道：“你不知道，整个北美地区有多少蕾丝想和我上床……”
　　汤姆笑得更加厉害了，一边笑一边问道：“她们是打算让你做上面的那个还是下面的那个？”
　　乔伊斩钉截铁地回答，“她们想让我做上面的那个！OH　MY　GOD　这太疯狂了！”
　　汤姆拿起桌上的一块披萨放在嘴里慢慢咀嚼着，“那你和那个女孩说了什么？”
　　“你觉得我还能说什么？”乔伊眼睛瞪的大大的，仿佛惊讶万分，“我对她说了一些心灵鸡汤。最后我劝她如果实在待不下去就离开好莱坞吧……”
　　此时，乔伊看了眼时间，“好了时间不早了，亲爱的你应该去睡觉了。”
　　“好的。晚安宝贝。”汤姆对她做了一个再见的手势，然后关掉了视频。
　　乔伊则是继续埋头开始思索那些分镜图。
　　显然，《攻壳机动队》是一个充满了赛博朋克风格的世界，那么这就意味着这个世界的所有一切，无论是色彩、背景、建筑、氛围，都需要是精心去设计的，都不能是普通人们所想的那样，也不是普通的世界观所能呈现出来的。
　　派拉蒙找了一个专门的背景架构师，让他绘制出在赛博朋克以及原作中那个充满了数字、现代化风格的东京和香港结合的大都市。
　　但是那位背景架构师显然作为一个欧美人，依旧没有彻底了解真正的《攻壳机动队》里的那种赛博朋克和后现代化的东方元素风格。
　　这应该是一个东京和香港结合的浮华、后现代化、数字化、赛博朋克的大都会，而不是搞的像纽约或者洛杉矶这样的充满自由奔放的世界中心。
　　所以乔伊把这位背景架构师所绘制的背景架构图全部给否定掉了。这让派拉蒙很无奈，因为这已经是乔伊否定掉的第三位顶尖的背景架构师了。
　　派拉蒙为此还特意开了一个会议，这个会议他们还特意邀请了乔伊一起来参加。
　　在会议上，派拉蒙高层询问乔伊，“你到底想要的是一个怎么样的背景架构？你应该和背景架构师说清楚。”
　　乔伊皱着眉头说道：“我已经说的很清楚了，但是他们绘制出来的架构都不是我想要的。”
　　那些高层们此刻也开始动真格的了，因为拍摄日期不能一再延续，拖延一天，这可流失的都是真金白银的美刀啊。
　　“乔伊，下一位背景、场景架构师无论如何，你都没有理由开掉了，因为不管怎么样，我们必须采纳，除非你自己去做背景和场景的架构。”
　　乔伊用手撩了撩头发，皱着的眉头此刻稍微舒展了一些，她猛然开口说道：“你们似乎给了我一个不错的想法，那我就自己做场景架构好了。”
　　这句话一瞬间震得在座的所有的派拉蒙高层都懵了。
　　他们没听错吧？乔伊她自己来做场景架构？！她好像从没做过这方面的经历，怎么说得那么自信满满？
　　高层们开始带着一些难以描述的表情询问乔伊，“乔伊，你是说真的，你来做这些场景架构？你……以前学过？”
　　乔伊那双闪着奕奕神采的眼眸凝望着他们，“不，我没学过，但是我好歹也做了那么多年的导演了，怎么做场景架构我还是知道的，而且这和画分镜图其实没什么区别。”
　　“但是你并没有学过电影建筑学、电影架构学，你确定你能胜任？我们不是质疑你的实力，但是术业有专攻，就像你再怎么不满意剧本，也还是让威廉在改剧本一样。”
　　乔伊满不在乎地笑了笑，“剧本不一样，剧本需要更多系统的知识，特别是商业大作的剧本，学过那套流水线固定模式的人写出来的剧本会更商业更对味，但是场景架构，只有导演的脑子里有东西，一样可以做，只不过我的画工和设计图可能差一点，到时候让架构师重新描一遍就好了，我不过是给一个大致的方向，不过话说回来，你们应该看过我的分镜图，我的画工可是很棒的，丝毫不输给那些架构师们。”
　　“……”派拉蒙高层依旧认为这不是乔伊说起来这么简单的。
　　虽然他们承认，乔伊的分镜图确实和那些其他大师一样，或写意、或工整、或奔放，其画工真的是标准的科班出身的精致，仿佛真的在画漫画一样。
　　在好莱坞，大导演的分镜图基本分两类，要么就是彼得杰克逊那种，根本不会画画，只能用圈圈叉叉来表示，后期让其他分镜师给他补画。
　　要么就是像史蒂文斯皮尔伯格这样的科班出身的大导演，每一个分镜都像是从漫画书上扒下来的一样，工整、精致、完美，都不需要其他分镜师去加工。
　　乔伊经过那么多年的苦练，也练就了一手和史蒂文斯皮尔伯格一样的分镜画工，她也曾披露出去过一些，引起了许多同行的羡慕嫉妒恨。
　　所以在绘制《攻壳机动队》分镜图的同时，顺便把场景架构也做了，这对乔伊来说并不难，顶多画完后让架构师再描一遍咯。
　　派拉蒙虽然对乔伊这个决定很无语，但是他们还是决定相信这个奇迹导演的能力。
　　不过绘制场景构架也不是一个简单的事，乔伊把原作再一次完完整整地翻了好几遍，真人电影里的场景一方面要还原原作的风格，一方面又不可能完全和原作相同，因为故事剧情不同了，而场景是为了故事剧情服务的，所以她只能参考原作的风格，但是得绘制出不同的场景架构。
　　原作的气质又实在太特殊了，乔伊只能一遍一遍去观看原作，寻找那种气质的感觉。
　　终于，在绘制分镜图的同时，她花了大概一个月左右的时间，顺便把场景架构也一起做掉了，然后她就拿给了新找来的场景架构师，让他重新描一遍。
　　这位新找来的场景架构师当然也听说了之前乔伊已经炒掉了三个架构师，所以她索性自己拿去画场景架构了。
　　听到这些他心里其实并没有觉得乔伊太过自大，而是发自内心地崇拜这个女人，这么干脆利落又腔调十足的性格，一个字就是——**。
　　所以他很期待乔伊绘制出来的场景架构图会是什么样的，这部电影看来绝对会带着浓烈的乔伊气质，一切成也乔伊败也乔伊。
　　然后他左等右等，终于收到了乔伊的扫描件。
　　一章章分场景的架构图陈列在了他的眼前。
　　只一眼，他就愣住了。
　　乔伊的笔下，构建了一个混合了东京和香港未来城市的混合体。高楼霓虹、大厦林立、钢铁森林、信息爆炸后无处不在的挂广告牌，灰暗的天际线下踌躇独行的萧索人类。
　　熟悉和陌生并存的未来大都会城市。好像一切都笼罩下氤氲的水汽里。
　　虽然描绘未来，却有着浓浓的复古感。
　　一时间让人分不清，什么是现实？什么是梦境？
　　赛博朋克的酷炫好像在一张张构架设计图里全部被塞进了这部好莱坞工业体系的电影里。
　　在乔伊的构架设计图里，随处可见林立的高楼、扑面而来的湿气、不知疲倦的霓虹灯，这仿佛是一个人口密集、阶级划分、文化复杂多样、高科技背后隐藏着重重矛盾的新世界。
　　这难道就是乔伊脑中的《攻壳机动队》世界吗？
　　这种感觉如何去形容？
　　繁荣又脆弱。
　　一个从原作《攻壳机动队》的世界里脱胎而出却又不仅仅是拘泥于原作世界架构的新世界。
　　这位场景架构师深深闭起了眼睛，他承认，乔伊虽然有些地方因为画工的问题甚至没有画全只是做了一个圈圈叉叉的记号，但是这座后现代科技感的大都会已经深深映入了他的脑海。
　　生动、创新、数字化、浮华、脆弱，充满了人和机器冰冷的矛盾。
　　乔伊格兰特并没有想尽办法去呈现原作的风格，她用原作的冰冷、浮华却又脆弱的风格，构架出了一个属于她自己的赛博朋克世界。
　　浮华只是表象，人与机器的矛盾是内里。
　　场景架构师只能摆了摆头，然后开始着手将这些构架设计图重新描绘一遍。
　　他敢肯定，这绝对是他自《黑客帝国》之后见过最优秀的赛博朋克的场景架构，一片钢筋铁骨，一片科技的冰冷噩梦。
　　这些零零碎碎的场景，凸显出的是乔伊笔下的幻想世界——变幻莫测、哀而不伤。
　　他将描绘好的场景架构图重新扫描给了乔伊，而乔伊又打包全部扫描给了派拉蒙。
　　几乎是毫无悬疑地，派拉蒙高层全体认可了乔伊的想法，《攻壳机动队》的拍摄也正式投入了运行。
　　乔伊的这部电影，要说与前世那部扑街电影在叙事结构上有什么最大的不同，那就是前作的那部扑街电影严格遵照了时间顺序，有因有果，且在执行过程中无数遍的告诉你人物动机，恨不得把人物小传刻在脑门上。
　　信息的爆满恰恰是隐性的信息缺失，没有了想象的空间，一切不等观众去参与、去思考，已经整理好了一切，恨不得一勺子喂到你嘴里。
　　作为一部科幻题材的电影，这是大忌。
　　乔伊的这部《攻壳机动队》若说最大的叙述结构不同，那就是神秘感。
　　故事不再流线化，人物的棱角也不再被抹平。没有任何前情介绍，直接将观众扔到了行动中去，观众会在观看的过程中一点点捡起线索。
　　她只负责不紧不慢地叙述，甚至不愿意多给一点信息，这样纵观整部电影，跟着主角的意识的一起去探究，才能给观众一种山穷水尽、柳暗花明的绮丽。
　　而在拍摄的过程中，最让那些工作人员吃惊的，显然是女主角詹妮弗劳伦斯。
　　如果说之前那些拍摄人员也和许多粉丝一样认为女主角素子找一个这么不漂亮的新人来演，到底是为什么？
　　但是很快，所有人都被詹妮弗劳伦斯这个以一身“热光学迷彩”战甲全副武装的女战神附体的素子给征服了。
　　接连上演极速飙车、近身激战、上天入地、飞身避子弹、硬撼坦克车等高强度惊险动作戏，各种枪战、爆破及高科技武器轮番轰炸观众的视听神经的。
　　她一旦以科技女战士这样的身份进入镜头之后，顿时就有了一种难以言喻的非凡魅力！
　　她肉感、利落、power、拽到不行，而且每一个镜头都演技爆棚，从头到尾都是飙戏的高…潮。
　　好奇怪，太奇怪了，明明是一个在日常中那么普通的女孩，一上镜头她的荷尔蒙忽然就爆炸了。
　　一种霸气到让人跪舔的气势。这个女孩在《冬天的骨头》里展现了惊人的演技被提名了奥斯卡最佳女主角，如今看来，乔伊选择她并不是没有原因的。
　　《攻壳机动队》开拍以来，优秀的女主角以及充满幻想和冰冷的背景架构设计，再加上乔伊格兰特充满神秘和设计感的叙事结构，这部IP大作的科幻片，怎么看都已经能够跻身一流商业片的范畴了。
　　但是仅仅这样，还是不够的。
　　如果说仅仅只是在技术上达成一次完胜，那充其量也只是一部一流的科幻片。但是想要迈进经典殿堂，必须还要在展现视觉奇观的同时，融入哲学的思考。
　　往往越是优秀的科幻片，你会发现那些越是绮丽、绚烂的视觉，越只是辅助而已，而电影中蕴含的哲学思考才是视觉奇观服务的内容。
　　那么《攻壳机动队》的哲学思考是什么呢？
　　乔伊已经给出答案了，在之前和编剧威廉的沟通中，她已经将自己的想法全部告诉了威廉，而威廉也根据她的要求和想法重新打碎重组了剧情故事。
　　如今这版剧本，正是乔伊理想中的融入了乔伊个人哲学思维的故事。
　　1、灵魂是不是只有在一个血肉之躯里存在呢？
　　2、如果灵魂可以摆脱**以其他方式存在，那么反过来，我们这具缺陷重重、限制多多的躯壳是不是成了阻碍灵魂进一步升华的瓶颈了呢？
　　她在情节中植入了两个天问，也最终从情节中给出了答案。
　　1、血肉之躯并不是灵魂唯一的容器。
　　2、载体的升级带来的是灵魂的升华与超越。
　　这个世界并非是“心有多宽，舞台就有多大。”而是“舞台的尺寸决定了灵魂的宽度。”
　　眼下，她的这个故事似乎已经沾到了一点哲学思维的边缘。这已经足够了，这就已经足够堪称是一部哲学