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盛夏浮华-第263部分
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处不在。
所以，当李然提起“电影”时，顾七月第一反应是意外，“我以为是电视剧。”过去这一年时间里，事情发生得着实太快了，她根本没有时间静下心来思考，从“秘密花园”到“破茧成蝶”，爆炸性的成功让她像陀螺一般旋转着，却没有想到，电影产业已经悄无声息地向她伸出了橄榄枝。
李然眼底闪过一抹笑意，“怎么，你没有做好更近一步的准备？”
“不，当然不是。”顾七月下意识地摇了摇头，可是说出口之后，就看到了李然那平静的表情，她品味出了那一抹戏谑和调侃，顿时明白了李然是在捉弄自己，握紧了拳头就挥舞了起来，龇牙咧嘴地表示抗议示威。
李然嘴角微微一抿，犹如碎片一般的笑意从眼底缓缓沉入心底，“事实上，电视剧现在也有一个很好的项目在我的办公室里，电视台这次真的花费了大力气，如果你感兴趣的话，明天我让夕夏把剧本给你看看。”
“？”顾七月倒不知道其中居然还有如此一节。
李然点点头，“嗯。他们开出了一集两千万的片酬，而且整部剧投资都不会低。男主角方面，他们属意去年在r。里表现出色的金秀贤，他的经纪公司老板是裴勇俊，估计宣传资源绝对不会差，不过，他们也没有确定下来，除了金秀贤之外，还有其他几个候补人选在挑。如果你点头的话，他们会采纳你的意见。”
信息量着实有些多，顾七月必须整理一下思路。
两千万一集片酬，这是韩国目前最顶尖演员的片酬，即使是张东健2012年回归小屏幕，出演“绅士的品格”，同样是这个价格，一套十六集的作品，也就是三亿两千万韩元的收入与裴勇俊合作，这也就意味着电视台资源肯定不用担心，再加上李然，那么这套剧势必会得到上上下下最高级别的重视，就好像去年的“rs”一样，一旦作品取得成功，年末演技大赏毋庸置疑将会是大赏的热门候补参考顾七月的意见来挑选演员，这是只有屈指可数几位电影大咖出演电视剧时才能享受的待遇。
难怪李然说，这次下了血本。从每一个细节都可以看得出来，他们以最高规格在对待顾七月。
这也并不稀奇，过去两年时间里，顾七月先后与、合作，每一部作品都取得了难以置信的成绩，可是却一直与无缘。一直被称为韩剧王国，过去两年的低迷着实让电视剧部门承受了巨大的压力。这一次，居然有剧本进入了李然的法眼，他们自然是竭尽全力推动合作，不惜开出天价。
甚至没有考虑、的处境。众所周知，一旦演员的片酬上了两千万，那就回不来了，这更像是一种地位的肯定，未来这位演员再接戏，片酬都将维持在这个数目，除非是演员连续多部作品出现了惨败，否则在韩国这样的环境之下，片酬降价几乎是不可能的。所以，一般来说，三大电视台任意一方想要提升演员片酬，或多或少都会在行业内部放出风声，然后通过韩国电视剧协会完成合作，联手商讨、打压、抑制，这是他们的共同利益。
朴信阳2007年出演“钱的战争”时，演出到一半时提出了超高片酬的要求，客观来说，他具备了一切条件，当时他已经是电视剧圈的一哥，不仅有“巴黎恋人”这样收视率超过百分之五十的剧集，还出演了“汉城大劫案”等票房不俗的电影，重新回来拍摄电视剧，地位已经不同而且“钱的战争”当时收视率格外出色，超过了百分之三十，同时段无人能敌，提出片酬要求理所当然。
但朴信阳却是在电视剧播出一半时提出这就等于撕毁合同、坐地起价，并且以罢演的激烈方式进行抗议，之后在商谈过程中，更是开出了六亿两千万韩元的天价片酬平均每集将近四千万，而且占据了整部剧集制作费的一半。不仅与剧组撕破脸皮，还与电视台、电视剧协会都撕破脸，甚至闹上了法庭，前前后后折腾了将近一年，朴信阳依旧拒绝妥协。最终，韩国电视剧制作协会宣布封杀朴信阳。
当时，“钱的战争”早就结束了一年多，朴信阳也结束了“风之画员”的拍摄，正在美国度假。韩国电视剧协会封杀朴信阳之后，不仅“风之画员”在年末颁奖典礼上，朴信阳一项提名都没有获得，而且朴信阳从此就没有接到任何剧集的邀请，一直持续到今年。
所以，电视台直接将顾七月片酬提升到两千万的行为，可以看出他们的恳切。当然，从李然的反应也可以看得出来，和应该是默许了，毕竟以顾七月现在在韩国的人气，两千万确实是地位的直接体现。
顾七月也不由开始好奇起来，“什么剧集？什么题材的？”
“古装剧，目前题目暂定为拥抱太阳的月亮，嫂嫂十九岁和美妙人生的编剧。”李然简单地说到，“我翻阅了一下前四集的剧本，比之前两部作品都有了长足进步，整个背景足够扎实，人物角色也足够丰富饱满。我觉得，女主角的角色是为你量身定做的。”
顾七月却是挑了挑眉，万万没有想到，居然是“拥抱太阳的月亮”，这部收视率突破百分之四十的经典剧集。
就顾七月个人来说，她很喜欢“拥抱太阳的月亮”，这部剧集捧红了金秀贤，让他真正大红大紫起来，但比起后来那部同样大热的“来自星星的你”，顾七月更加喜欢金秀贤在这部剧集里的表现，灵性而不失细腻的表演，与角色浑然天成，真正地点亮了整部剧集，反而是到了后来，金秀贤始终原地踏步，表演套路化也僵硬化，甚至出现了些许退步的迹象，让人失望。
“拥抱太阳的月亮”最大的成功之处就在于巧妙地回避了史剧的错杂和厚重，蜻蜓点水地将宫廷斗争隐藏在主线背后，却不花费大量笔墨描写，反而将复杂的宫心计简单化了，真正侧重于爱情主线和命运纠缠的描写，缠绵却不拖沓，让人拍案叫绝。
相较于金秀贤来说，剧集的女主角韩佳人则饱受批评。韩佳人成名已久，在拍摄“拥抱太阳的月亮”之前就已经活跃在一线长达十年，但她的表演始终僵硬木讷，更多时候仅仅只是瞪圆了眼睛在发愣，喜悦、悲伤、痛苦、犹豫、折磨等错综复杂的情绪都是一个表情，没有层次，没有深度，也没有变化，这也让整部剧集成为了金秀贤发光发热的舞台，她所饰演的女主角彻头彻尾沦为花瓶，让人大失所望。
事实上，韩佳人的角色远远比金秀贤有更多发挥的空间，命途坎坷、忍辱负重、苦尽甘来的心路旅程，角色之饱满和丰富，堪称是整部剧的核心灵魂人物，起承转合的情绪爆发充满了无数可能性，因为女主角是“月亮”，而男主角是“太阳”，整部剧的重心都落在了“月亮”之上。但可惜的是，韩佳人糟糕的表演却失去了所有机会。
当然，韩佳人还是凭借着这部剧重新收回了大量人气，再次回到巅峰。
不得不说，李然挑选剧本的眼光着实毒辣，“拥抱太阳的月亮”的挑战难度堪比“灰姑娘的姐姐”，不仅可以满足顾七月再次挑战自我的愿望，而且作品质量也值得肯定。撇开的优越条件不说，这部作品也是值得投入的。
顾七月也不由有些心动起来。李然可以察觉到顾七月的眼睛微微发亮起来，这让他眉尾轻轻挑了挑，他刚才透露的信息有限，为什么顾七月一副跃跃欲试的模样？李然觉得这着实有趣，尤其是顾七月那摩拳擦掌的模样清澈地倒影在漆黑的眼眸底下，“怎么？你不想要听听电影剧本吗？我以为，你对电影的挑战更感兴趣。”
电影的困难和电视剧不一样，但可以肯定的是，电影表演的爆发力、细腻度都远远超过了电视剧。顾七月瞪圆了眼睛，这才回过神来，迫切地说到，“要，当然要！”
611 电影剧本
李然把面前的两个剧本推到了顾七月面前，没有多余的解释，只是发出了邀请，“你可以先翻阅翻阅，有问题再问我，其他信息我来。。”与以前一样，李然始终尊重顾七月的意见，对于每一部作品的选择都会询问顾七月的意见。即使是电影也不例外。
对于表演初级者或者门外汉来说，电影和电视的表演其实没有本质区别，反正都是站在摄像机前，然后表演角色。这样解释倒也没错，但真正对表演有足够钻研之后就会了解到，这两种作品的表现形式不同，自然也就导致了表演全方面不同。
最直观的差异就在于长度，一套电视剧一般是十六集左右，而一集电影也就是九十分钟到一百二十分钟。这意味着电视剧的表演更多在于连贯性，偶尔几场戏表现平庸这也没有影响，电视剧演技奖项的颁发更多是看演员在某几场戏爆发的表现，然后再看平均水准保持得如何但电影表演却需要更加细腻、更加爆发、更加专注，短短两个小时之内就要将角色的厚度、深度和广度展现出来，每一幕表演都至关重要。
除此之外，电视剧和电影的摄像机走位、拍摄方式、取景方式、甚至就连剪辑方式都有着巨大差异，这也意味着演员的表演方式需要进行全方位的调整。无论是电视剧演员拍电影，还是电影演员拍电视剧，都需要如此。
可以毫不夸张地说，电影表演是一个全新层次的挑战。当然，前提是挑选到一个好剧本、好角色。如果仅仅只是普通的爱情电影，尤其是韩国的爱情电影，那么表演方式的确和电视剧没有翻天覆地的差别。
“拥抱太阳的月亮”这部电视剧，表演难度更多是在于如此长的时间和空间里，角色需要依靠表演一点点累积堆砌，将那种深度变化展现出来，就好像“黄真伊”一样，河智苑塑造出了一个有血有肉、有情有义、让人爱恨交织的黄真伊。但韩佳人失败的地方就在于，表演始终单一，没有变化，更不要说深度了，完全浪费了电视剧的核心灵魂。这样的剧本着实难得，在韩国电影产业普遍颓势的情况下，想要碰到比这更加出色的剧本也不容易。
那么，李然认为比“拥抱太阳的月亮”还更加值得拍摄的剧本，又是什么呢？
顾七月盘腿坐好，拿起了第一个剧本。从剧本的分量就可以看出不同了，电影剧本比电视剧一集的剧本稍微厚一点点，里面场景的细节、转场的方式也都更加详尽。翻开第一页，然后顾七月就看到了剧本的名字：“盲证”，眼睛不由一亮。
韩国电影曾经辉煌过一段时间，集中在九十年代，彼时韩国电影甚至可以称得上是亚洲代表，但随后就陷入了漫长的低迷期，不仅是商业电影表现糟糕，愿意进入电影院的观众数量大幅度减少而且艺术电影水平也难以让人满意，不要说冲出亚洲了，即使在韩国自己内部也都看不上。
不过，自从2011年之后，韩国电影重新展现了复苏势头，在这一年着实诞生了不少优秀的作品。比如说“阳光姐妹淘”、“黄海”、“熔炉”、“大叔”、“诗”、“看见恶魔”等等，同样，“盲证”也是其中之一。
“盲证”讲述的故事并不复杂，在一起谋杀案之中有两位目击证人，一个正常人，一个盲人，两个人的证词却大相径庭，导致了后续一连串事件，为了发现真相，也为了惩恶扬善。
这部电影的缺点和优点都十分明显，缺点就是模糊化了凶手的脸孔，没有角色背景，没有作案动机，只是不停地杀人，这种处理方式太过脸谱化，缺失了更加立体的感官但优点就在于把所有侧重点都压在了两位目击证人身上，展现出了韩国社会的诸多弊端，还有人性的挣扎与拷问，在压抑的氛围之中透露出一丝微弱的曙光。虽然整体而言，“盲证”没有达到“杀人回忆”的高度，但依旧是难得一见的不俗作品。
电影上映之后，取得了不俗的票房成绩，更是成功摘下了大钟奖和青龙奖的最佳女主角奖！
韩国的电影三大奖项分别是百想艺术大赏、青龙奖、大钟奖，“盲证”这一部作品就在两个奖项上取得了胜利，可见这部作品的优秀了。
可以说，“盲证”这部电影的分量都侧重在了女主角这个盲人身上，给予了演员大量的发挥空间，十分考验演技，甚至可以说是严峻挑战。首先，演员必须成为一名盲人其次，演员必须成为一名证人再次，演员还必须展现出坚忍不拔、毫不畏死的强韧，与凶手展开周旋乃至死磕的果敢与韧劲。细腻而丰富、立体而深刻、错杂而强势的角色形象，完完全全需要依托演员来完成只有女主角的表演具有说服力，整部电影才能够精彩。
上一世，这个角色由金荷娜担纲演出。
喜剧演员出身的金荷娜在演员生涯初期，不可否认她的喜剧天赋，但她的表演却略显矫揉造作，而且套路十分明显，完全沿袭了自己的方式和节奏，无法做出更多的改变。2004年，她凭借着“不要相信她”获得了第四十届百想艺术大赏的最佳女主角，在那之后，她的表演几乎就定型了。
一直到2008年，她出演了一部改变演员生涯的作品，金恩淑编剧的“n。r”。这部作品中，她第一次尝试挑战喜剧之外的严肃角色，展现出了脾气暴躁、高傲自大背后的脆弱和孤独，备受好评。随后，金荷娜的表演风格开始拓宽，这才为她出演“盲证”奠定了基础。
凭借着第三十二届青龙奖和第四十八届大钟奖两座奖杯，还有七年前的百想艺术大赏，金荷娜成为了又一位赢得韩国演技大满贯的女演员，事业达到了巅峰。
翻开剧本之后，顾七月就明白了李然选择这个剧本的原因。首先，这是一个小格局的剧本，不同于那些特效大片，电影给了女主角足够的空间进行表演，也不同于那些爱情电影，角色的经度和纬度都带来了巨大的挑战其次，这是一个侧重在女主角的剧本，真正对演技提出了高层次的要求，甚至于还因为女主角身上的笔墨过多，而导致了失衡，其他配角都略显描写不足，这在韩国男性为尊的社会背景下，确实不多再次，这是一个惊悚与悬疑结合的剧本，与顾七月此前在电视剧方面的挑战截然不同，女主角从形象到个性再到风格都需要顾七月从头开始揣摩。
相较而言，演技本身的挑战则是顾七月自己需要揣摩的了，其他不说，如何呈现出真实的茫然感受，这就无比困难了。仅仅只是在脑海里想一想，顾七月就觉得棘手，同时也觉得亢奋经历了“秘密花园”之后，她是如此渴望能够继续演技挑战，现在李然就给她送来了机会。
如果是顾七月来出演“盲证”的话，她会如何表演呢？金荷娜在上一世可是完成了一个令人惊叹的工作，不仅仅是奖项认可那么简单，当初挑剔苛刻的专业影评人也都对她送上了诸多赞誉，认为她的表演确实精彩十足。
后来，“盲证”还被中。国翻拍，相对而言，杨。幂的表演很努力，也取得了一定成效，脱离了花瓶的桎梏，但比起金荷娜来说，还是有着明显的差距。更不要说没有任何演技可言的鹿。晗了。
值得一提的是，韩国版“盲证”的男主角另外一名证人是由俞承豪出演的，这部作品对俞承豪来说也至关重要，又一次在大屏幕上让人们意识到了他的演技取得了长足的进步。虽然俞承豪没有能够赢得提名，更不要说奖项了，但他的未来发展潜力确实是值得期待的。
金荷娜和俞承豪的搭档演出，从彼此排斥的对立，逐渐发展出一种信任感，甚至衍生出了类似于姐弟的纽带。这种转变在两位演员的出色表演之下，十分具有说服力。
脑海里的思绪一时间有些汹涌，一方面是期待，期待着挑战这样的全新角色一方面是担忧，担忧着自己无法超越金荷娜的演出，那种无形的压力就像是不定时炸弹，可能导致顾七月模仿金荷娜的表演，也可能导致顾七月为了与金荷娜不同而走向另一个极端。与电视剧的表演不同，电影空间十分有限，留给顾七月调整的位置有限，这也意味着，她想要走出自己的风格，难度无疑是更大了。
当然，顾七月可以选择复制金荷娜的演出，反正没有人会知道。但她不想，因为这就失去了挑战角色、钻研演技的意义，她可能永远只能成为模仿他人表演的复制者，那么到了2015年，她重生的优势不复存在了，她又应该怎么办呢？所以，这不是一个选项，从来都不是。
长长吐出一口气，顾七月暂时把“盲证”的剧本放了下来，拿起了另外一个剧本，到底是什么项目，居然能够与“盲证”相媲美？期待值已经变得越来越高了。
612 另一选择
“盲证”着实太过优秀，顾七月很难想出另外一个剧本能够与之相媲美，但是看到剧本扉页上的名字时，顾七月还是不由愣了愣，眼底闪烁着不可思议的光芒：
“熔。。
在2011年诸多受到好评的电影之中，“熔炉”无疑是一部具有震撼人心力量的作品，电影根据同名小说改编，不过小说素材却是来源于真实事件，2000年到2004年光州一所聋哑障碍人学校的孩子们遭遇了事件，走向悲剧结局后，学校的老师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕。
这部电影在上映之后，轰动了整个韩国，不仅仅因为这样悲剧事件的真实存在，令人发指更因为隐藏在如此悲剧之后的残酷现实原本应该行驶正义和公平的人，却在暗地里完成权钱交易，袒护权贵，造就了悲剧发生之后正义却得不到伸张，社会在腐朽黑暗的道路上，一去不复返。当孩子们历尽千辛万险，将加害者送上法庭被告席之后，凶手们却被判缓期执行并且可做假释，他们依旧逍遥法外，逃脱了法律的制裁，掐灭了最后一丝希望就连作为正义标杆的法律都无法拯救这些孩子们，那么，谁能？
电影取得了巨大反响，以至于韩国国会起草了“熔炉”法案，修正了对性。侵罪行量刑偏低的修订，一部电影改变了一个国家的法律，确实令人匪夷所思。
客观来说，“熔炉”从技术角度、专业角度来看，并不完美，道德压迫感太过鲜明，导演无法抽离客观中立的视角，代入过多情绪，尽管导演成功地避免了过于煽情的表述方式，但依旧先入为主地将结论灌输给观众。这是韩国电影的通病，因为他们始终认为有一个道德底线的价值取向，是非对错格外分明，既然是错的，那么就应该批判，站在摄像机镜头后方的导演扮演了上帝的角色，施加审判。
但这不是电影的正确拍摄手法，道德判断和价值取向需要留给观众自己完成，即使在广义道德上这是错误的行为，甚至是违法的行为，依旧如此。最佳范例就是2015年的美国作品“聚焦”，犹如冰块一般冷静客观，又如手术刀一般精准深刻。
可退一步来说，“熔炉”的优秀也是毋庸置疑的。虽然它所赢得的奖项比不上“盲证”那么显赫，但依旧在青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏收获了大量提名，即使没有能够得奖，优秀价值依旧不容忽视。
与“盲证”不同，“熔炉”是一部典型的群戏作品，剧中的聋哑学生们是带动观众情绪的重中之重，另一方面，作为老师的男主角和作为人权组织成员的女主角也十分考验演技，但却没有一个“盲证”那样尽情发挥的舞台。尽管如此，两位主角依旧对演技提出了超高的要求。
上一世的“熔炉”，男主角由孔侑担任演出，他可以算得上是一个个性演员，他的表演具有一定特色，潇洒帅气、内敛细腻，不过他的表演也十分有局限性，形成一定套路之后，往往难以突破，在诸多电视剧中的表演都有着相似的气质，在他所有作品里都可以看到“咖啡王子一号店”里的表演痕迹。可是，“熔炉”之中，孔侑却奉献出了精彩的演出，沉默隐忍、坚毅决然的形象广受好评，这为他赢得了青龙奖和百想艺术大赏最佳男主角的提名，可以说是他职业生涯的高点。
另一方面，女主角则由郑有美出演，她是典型的电影演员。她比顾七月还年长两岁，2004年就出现在了电影导演的短片中，成功进入了忠武路的视线。她内敛而不失爆发力的表演备受韩国的专业人士喜爱，出道之初就赢得过最佳新人女演员的奖项，随后在百想艺术大赏、青龙奖、大钟奖之上都屡次能够获得提名青睐。虽然她始终没有大红大紫，彷佛在观众之中的人气和认知度都有限，更多时候都活跃在艺术电影的大屏幕上，但在忠武路，她却是不少导演的心头好。
郑有美在“熔炉”里饰演了人权组织的成员，帮助男主角一起追查真相，她的表演一反过往的收敛，展现出了活泼直率、充满正义感的形象，让人眼前一亮，如此表演也为她收获了青龙奖最佳女演员的提名。
但不可否认的是，“熔炉”这部电影里留给郑有美的发挥空间着实有限，更多时候还是看孔侑和孩子们的。郑有美虽然是女主角，但角色的深度、广度和厚度都更像是女配角，演技的挑战难度也有限�
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