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完美人生-第519部分
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在这样的一个首周票房出来之后，陆平之失望、之愤懑，乃至于周正旸之无奈、之沮丧，也是可想而知的。
不过好在，对于一部投资四千来万，宣传和发行经费也被控制在了两千万以内的商业电影来说，首周上映四天拿到接近5300万的票房，而且口碑虽然两极分化的厉害，但至少还没有彻底的崩坏，所以，这部电影要想回本，希望还是很大的——当然，接下来想要继续蹭《红高粱》的热度，是不太可行了的。
事实证明，无论是奖项、口碑、逼格，还是票房，《红高粱》跟《烂命一条》，真的已经不是一个水平线上的东西了。
而这样的一份次周破亿的票房数据，对于明湖文化来说，自然是大大的喜事一件——第二天一大早，齐洁就已经放出话来，等票房破了三亿，明湖文化要砸几百万出来办一场庆功宴！
嗯，明湖文化向来不太喜欢办庆功宴的。
从最早那时候，廖辽何润卿的专辑屡屡大卖，没怎么办过，四大美人乐队和玫瑰力量的专辑纷纷大卖，也没办过，《超级女声》火了，是湖南卫视在办，《新白娘子传奇》大红大紫，也只是内部小小庆贺了一下，一人倒个半杯酒，说说笑笑，就算庆祝了——当然，不会有人说明湖文化抠门，因为不管是电视剧大火，还是电影大卖，明湖文化给演员和工作人员们包的红包之大、派发之好爽，向来是为整个业界啧啧称赞的。
但这一次，齐洁无比高调地说，我们要办庆功宴！
整个明湖文化一片欢腾。
李谦也就是摇头笑笑，也就随她去。
他知道，齐洁那是高兴，而且是高兴地无法自制的那种高兴。
说到写歌、做专辑，乃至于自己唱歌、发专辑，总之是在音乐行当里，李谦是打从刚一出道开始，就几乎没有人敢怎么挑衅的，中间曾经有过飞翔乐队的找茬儿，但实话说，即便是在那个时候，已经退隐多年的飞翔乐队的逼格和身份，跟四大美人乐队也已经是有一定差距了。
所以，他们找茬儿，更大程度上其实是在蹭热度，想借着四大美人乐队的热度卖自己的专辑罢了。更何况，他们挑衅之后没多久，李谦几乎是顺手地就一巴掌把对方给抽飞了——《曾经的你》亚洲大卖，春晚十分钟火爆异常，随后飞翔乐队就老实了！
也因此，虽然飞翔乐队那边对四大美人乐队横加指责，齐洁也很不高兴，但不高兴也就不高兴一会儿，李谦一翻手把对方拍飞了，她心里也就谈不上什么气不气的了——从她心里，也压根儿就不觉得对方的挑衅真的是什么大事儿。
但是这一次，不一样。
从去年的《生死门》踩着《黄飞鸿》的尾巴根儿上映，到为了争票房秦渭大放厥词，都让齐洁异常的不爽，偏偏李谦还懒得反击什么，而秦渭的江湖地位也的确很高，《生死门》的票房也的确是超过《黄飞鸿》了，于是，齐洁的这口气就一直这么憋着，一直一直的，憋到了这个时候。
《红高粱》在柏林大放异彩，这个跟脚，算是一下子就立住了！
你秦渭是文艺片起家的嘛，威尼斯电影节拿过奖，所以被称为电影大师了，现在好了，我们的《红高粱》在柏林拿的奖，是只比你强，不比你差的！
然后，回到国内，咔咔咔——首周破亿，创下了文艺电影的票房纪录，次周再次破亿，两周的票房相加，已经无限逼近2。5亿了！
这叫什么？
这就叫货硬！
面对这样一部奖项大爆、口碑无敌，而且同时还票房逆天的作品，有本事的你们再蹦出瞎鸡巴呀？
于是，一下子，齐洁心里的那口气儿，就顺了。
而马上的，几乎每一个有机会经常见到齐洁的人，就会发现，齐总脸上的笑模样，和她整个人身上的那种自然而然带出来的意气风发的精神状态，很明显又回到了去年春天之前那时候的样子。
淡然自若，挥斥方遒。
嗯，一部《红高粱》，让霸道女总裁理顺了心气儿，满血复活了！
在别人而言，见了面除了恭喜还是恭喜，但对她来说，就一句话——这才正常嘛！这才是他的正常水平啊！
当然，事实上她不知道，最近这几年，李谦其实一直都在超水平发挥。
流行歌曲的一些东西，对于一个做了那么多年音乐的内行来说，要复制，乃至于要在原作的基础上进行一定程度的本土化改造，都是相对容易的。
但电影这个东西，它的复杂程度，要超过音乐许多倍。
哪怕你脑海里有着无比清晰的剧本，有着已经无比成功的画面和剪辑提供着可以照样复制的借鉴，要完美地复制出来，仍是无比艰难的一件事。
所以，作为一个前世的普通演员和二把手的副导演，李谦很有自知之明的从更加注重讲故事、而非注重艺术性的电视剧开始入手。
锤炼自己，也锤炼自己的团队。
到后来开始拍电影了，他也是先从相对简单、相对比较容易复制的商业片入手，而且还是从一部都市青春喜剧开始入手，然后才去尝试武打功夫片，再然后，他才终于敢去尝试一部文艺电影。
还好，《红高粱》大获成功。
可即便如此，即便从柏林加冕以来，《红高粱》在国内的热度是一浪高过一浪，到现在次周破亿，票房完成了大反转，《红高粱》的剧组外出宣传，不管走到哪里都是迎来掌声一片与尖叫声此起彼伏，但李谦却并没有就此陶醉到这样巨大的成功中去——他的老习惯，《红高粱》的上映宣传、各种活动，他还是继续的一推二五六，直接甩包给了傅学隆和秦晶晶。
因为在参加完柏林电影节回来之后，他的全部精力，就已经被手头上积压满满的各种工作，给彻底的拉走了。
首先就是周嫫的新专辑，孩儿他娘的复出之作嘛，这个光是给写歌是肯定交代不过去的，得盯着点儿。
然后就是《葫芦娃》的制作，虽然有曹霑，和明湖动画那边的一帮高手的能力可供依赖，但几乎每一个造型设计，每一个动作设计，和每一帧的画面，都必须是李谦亲眼看过并满意了才行的。
那么可想而知，这中间简直是充满了各种巴拉巴拉的说、解释、争辩，乃至于争吵——还有一些时候，为了让其他人明白自己想要的到底是一个什么状态的东西，李谦还不得不用自己那实在是有些蹩脚的画技来亲自示范。
不过还好，《葫芦娃》的总体进展，比较顺利。
最主要的是被硬生生捏合到一起的几支团队，因为这样一个项目，不得不互相配合进行工作，融合的还算是相当不错。
但因为技术上的不足、经验上的缺乏，大家每走一步，都是在摸着石头过河，出现错误和失误，实在是再正常不过的事情了——一个路子走歪了，等发现不对，大家掉过头来走另外一条，往往就是几天，乃至十几天的时间过去了。
对于《葫芦娃》这样一部中国的首部动画大电影来说，其它的所有成本加在一起，都比不上因为那些走过的弯路而导致的时间成本。
最乐观的估计，这部动画电影大概到今年下半年能做出一个雏形来，而且至少要到今年年底，才有可能彻底完成。
如果不乐观的话……估计要到元旦之后了！
再然后就是《黑客帝国》的筹备工作。
道具是最大的一项。
不过还好，有李谦事先就做好的各种草图，道具组按图制作，充其量返工几次，最终总是可以让李谦满意地验收的。
还是那句话，为了节省成本的考虑，能用道具、模型，并借助于拍摄技巧来实现的画面，李谦就选择尽量的不用后期特效。
主要是特效花钱太猛了。
哦，暂时来说，还有一点，那就是刘承章用特效用的实在是太猛了。
原本以为他这部新电影的特效跟进，需要明湖文化这边的特效部门拿出一半左右的工作量就差不多了，剩下的一半还可以借不少的散活儿，同时继续升级新的技术和新的设备，但事实上是，他一个人一部电影，就把明湖文化特效部门的工作量给拿走了至少80％！
应该说，经历了《剑仙》的打击之后，刘承章在特效、在砸钱上的气魄，非但没有收敛稍许，反而更夸张了！
现在的他，无比迫切地需要一部超级成功的大作品，来为自己正名！
并为自己的特效之路和砸钱之路，正名！
嗯，扯远了。
《黑客帝国》这部电影，李谦计划是在七八月份左右开拍，它的准备工作，则必须在六月底之前彻底完成。
道具这方面问题不大，李谦盯得很紧，演员这方面嘛，周宝山、何颖玉这对男女主角都已经接受了一些必须的训练，比如枪械训练，但那个结束之后，因为有李谦这部《黑客帝国》在，公司方面没有为他们安排任何的其它片约，基本上就是属于一边健身、训练，一边等开机的状态。
然后，所需要的几名外籍的其它肤色的演员，李谦计划从美国找人，目前美国的东方梦电影公司已经向演员工会报备，四月中旬，李谦计划飞过去几天，进行公开的试镜和选拔——先知墨菲斯，李谦计划安排为黑人演员出演，而电影中的反派，也即特工史密斯，则定为白人演员。
美国的试镜，说白了主要就是为了这两个人物角色。
而且在李谦这一版的剧本设定中，作为故事背景的这座大城市，是很明显要模糊掉具体定位的，所以，在电影中会出现的一些特工史密斯的分身，则除了原作中表现出的有男有女，有老有少之外，还有既有黄种人，也有黑种人和白种人。
据说在好莱坞那边，黑人演员是不能出演反面角色的，这是美国的所谓“政治正确”，但对于李谦来说，拍摄《黑客帝国》，他虽然是有着一定的冲击国际电影市场的意图，但归根到底，在他看来，这部电影必须首先立身国内！
先把它拍成一部中国人爱看的超级大片，然后适度加入国际背景，让外国的，尤其是欧洲和北美的观众群体看起来至少不觉违和，也就可以了。
或许男女主角都是华人演员这一点，会让《黑客帝国》在欧美市场先天性地失掉一些分数，但是……管他呢！
反正李谦的大本营，不管现在还是将来，都肯定是在国内的！
而事实上，高达十几亿的人口，以及不断在飞速发展的经济，已经从根本上注定了，未来中国国内的电影市场一旦崛起，是只有三亿左右人口的北美市场都根本就无法相提并论的！
……
那边《红高粱》在全国大卖，并在次周票房破亿之后，一跃成为“国民话题”，而以秦晶晶和傅学隆为首的《红高粱》剧组，也非常努力地在全国各地到处跑着宣传，与影迷们进行互动，和录制电视节目等等，这边的李谦，虽然没有参与到电影的宣传中去，却也是每天都在忙忙碌碌的。
好不容易把两部电影的制作和筹备情况检查了一遍，已经存在的问题经过讨论，重新制定了工作方向，李谦总算可以暂时地松一口气了。
而就在这个时候，冯必成为《大腕》这部电影剪出来的上映版，已经出来了不短时间了，首先的，一场内部看片会，已经势在必行。
第187章 距离大师有多远
“……皇帝有三宫六院七十二妃，还都是国家掏钱给养着，我就一个媳妇儿，还跟我离了，我的一生，才是个悲剧！”
“这是你，这是我，这是泰勒，我看得比你远，泰勒看得，比我远，佛看得……无限远！”
“你们的DVD是不是有超强纠错功能？是？那就没错了！我们要坚决保护民族电影工业，打击盗版，人人有责！”
“有那么一家儿疯人院，疯人院病人太多，都是傻子，医院里的医生和护士人手又不够，院长就想了一个主意：用病人管病人。每层楼里选一个病人当楼长，当然得选那种神志比较正常的。于是院长就来到了一楼……”
……
时间是三月二十七日，周二。
明湖文化九楼的精装修影音室里，公司方面，以及影视部方面的一众高层，以及公司旗下目前的几个人在顺天府的导演和制片人，尽皆在座。
李谦、齐洁、曹霑、金汉、韩顺章、鹿灵犀、孙玉婷、黄文娟，公司的宣传部、影视发行部和院线的相关人员。
以及……冯必成。
加一起十三个人。
不得不说，遇到《大腕》里的优优这样一个角色，黄葛这样一个平常瞧着不怎么起眼的三线小配角，一下子就彻底爆发出了全部的实力。
绝对绝对的是眼前一亮。
这家伙的演技平时自然，于是，当他遇到这样一出黑色喜剧的时候，不管他是大声疾呼，还是低调装逼，几乎每句话都带着让你忍不住想笑的自然笑果！
于是，他几乎全面统治了这部电影。
即便是在这样的内部看片会上，在座的也都是明湖文化内部的高层，很多人都是看过剧本，或者听说过这个故事大纲的，但坐下之后进入剧情，还是控制不住的一次又一次被这部电影给逗得哈哈大笑。
其中最亮眼的，毫无疑问就是黄葛饰演的优优这个角色了。
而在他的出色发挥之下，白玉京则基本上彻底沦为了一个美美哒的大花瓶。
当然，这主要是因为优优这个角色实在是太过光彩夺目了，而且有着十足的新鲜感，哪怕是此前赵美成曾拍过一系列的小市民题材的都市喜剧，但是跟这个，也绝不是一个路子，所以，这个光芒掩盖了一切。
而如果把这一点理智看待的话，掉回头来看，白玉京把一个自小在国外长大、讲着一口不太地道的有些拗口的汉语的华人美女演得，也算是风生水起了。
美得冒泡，洋气得自然。
一举手一投足，眉眼之间，有一种自然而然的撩拨。
嗯，比之另外那个时空原作中的关大美女的风姿，那是不遑多让。
只是，好吧，好不容易给她点开的演技树，估计又缩回去了不少！这下子等电影一上映，她头上的那个大花瓶的定位，就又彻底回来了。
而除此之外，嗯，毫无疑问，在李谦的剧本加持之下，又得到了顺天府话剧院一众实力派演技大咖的鼎力支持，这部电影的配角们，一个个都无比鲜活。
尤其是精神病院的一众大咖们，那简直是群魔乱舞——
“想靠电子商务挣钱的那都是糊涂蛋，网站就得拿钱砸，舍不得孩子套不着狼啊。高薪聘几个骂人的枪手。再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。网站靠什么呀？靠的就是点击率啊！点击率上去了，下家儿跟着就来了。你砸进去多少钱加一零儿直接就卖给下家儿了，我还告诉你啊，有人谈收购立马儿就套现，给你股票你都免谈！你要是感兴趣，你投个八百万到一千万。多了我不敢说，我保你一年挣一个亿！真的！——我说的可是美金！”
“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园儿，楼里边有游泳池，楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说：‘May I Help You，Sir？’一口地道的英国伦敦腔儿，倍儿有面子。”
“社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所儿，二十四小时候诊。就是一个字儿，贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？”
“我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号儿就是：不求最好，但求最贵！”
……
打从这一段精神病院的戏份开始，影音室里的低笑声就没停过。
对于一个普通的电影观众而言，这种细节其实是很致命的——你未必会是那种跟着大家一起的哄堂大笑，但看到这一块儿，听到这些精神病患者那么认真地发癔症，那种感觉，就是会让你忍不住肩膀直抽抽，一个人笑得跟个傻子似的！
理论上来说，一部喜剧电影里，你能来上那么两三段这种段子，这部电影就火定了——像这种段子，那简直是最好的口口相传的利器！不用你说什么，看完了电影之后，观众就会自发地帮你宣传了。
而在《大腕》这部电影里，类似这样的段子，简直比比皆是。
于是，一种现实影视圈子里的大腕们，几乎是从十几分钟开始就笑个不停，逢道笑点必笑，剧本中预备好的笑点，基本上一个都没浪费！
当然，这肯定意味着，冯必成的导演工作，完成的非常出色——从纸面上的剧本，到变成这样节奏精准、表演上佳的电影画面，这中间都是他的工作。
电影放映结束，黄文娟刚起身想去开灯，那边冯必成已经机灵地提前起身去把影音室的大灯打开了。
刚才放映中间大家的笑声，应该算是最好的点评了。所以，灯一亮，李谦站起身来，也没准备去会议室，就直接问：“都说说？有什么看法？”
曹霑第一个开口，“我觉得挺好，几乎完美！”
孙玉婷第二个开口，“很棒！我看过的最好的黑色幽默之一了！”
鹿灵犀说：“完成度很高，整体性非常棒！”
金汉说：“我给九十五分！很屌！”
李谦最后扭头，看向韩顺章。
他是这部电影的三个制片人之一，还顶替自己担任了这部电影的监制、如果说这部电影是冯必成站在目前主导一切的话，那么站在他背后为他掌控住大局的人，毫无疑问就是韩顺章。
这部电影，至少有他一半的心血。
这个时候，迎着李谦的目光，韩顺章点了点头。
事实上，这部电影现在呈现出来的这一个版本，它的拍摄、剪辑，甚至是表演，基本上都是严格的遵循了李谦所给出的剧本的。其中的变动、导演层面对戏份和人物建立的增删与调整，都非常的少。
也即是说，这是一部典型的“编剧戏”。
剧本的逻辑，是经过一再推敲，一般都是偏向于逻辑缜密一些的，而拍摄中间导演的再创作、临场发挥，乃至于对剧情和人物的增删，则往往很容易导致一部戏的结构失衡、逻辑失去严密。
当然，最终，导演还可以通过剪辑，进行故事的重构，力争在最终上交的版本上，呈现出一个逻辑严密、人物丰满、故事流畅的好电影。
但往往，喜欢临场发挥改动剧本的导演，最终呈现出来的版本不管优劣如何，动辄就会与最初的剧本相差极大了。
而现在的这一部《大腕》，冯必成的完成作品则基本上是有95％以上的程度，极大地遵循了剧本的规划，甚少自己的调整。
乍一听好像会感觉这样一来，导致导演的能力显得很平庸，只会照着葫芦画瓢，但其实，这反而是执导能力比较强的特征之一。
一个导演，尤其是一个能够取得成功的商业导演，必须是特别善于戴着镣铐跳舞的超强舞者——不改剧本，不动对话，也不动人物，基本上完全照着剧本来拍，但一方面完美地呈现了剧本的风貌与特质，另外一方面，在很多的细节上，从服装、布景，到取景的角度，以及演员的表演，等等很多方面，又都充分地展现出了导演个人对这个故事的思考。
这很难得！
甚至在李谦看来，这样的能力，是超出了冯必成的能力范畴的。
但是，他的确就是做的那么漂亮。
让李谦看完了，都觉得基本上无话可说。
于是，问完了大家的意见，李谦拍拍手，“那好，先就这样，老金，老韩，回头你们影视部那边给我一个调整的建议，宣传部，发行部，你们的活儿要抓紧了，往齐总那里报！这是部好片子，卖不好，我找你们算账！……散会！”
……
冯必成站在门口。
从过来看片，进门，到放映结束，就地开小会，再到会议结束，李谦走出影音室，自始至终，都没有看他一眼。
冯必成低着头，目送大家离场。
曹霑走出门的时候，还特意停下脚步，拍了拍他的肩，道：“拍得的确很棒！”
冯必成感激地笑，点头，“谢谢您曹总！”
有了曹霑带头，其他人也都或多或少、或轻或重地称赞几句，只有齐洁和孙玉婷，一言不发地离开。
齐洁还算平静，孙玉婷就是扭头认真地看了他一眼，一脸毫不掩饰的嫌恶。
……
等回到办公室，齐洁笑着说：“我倒是真没想到，他的水平还真是不赖！”
李谦平静地回答他，“水平不赖的导演有不少。”
齐洁耸耸肩，笑笑，什么话都没说就出�
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