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好莱坞之路-第102部分
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他几步跳到安装在半面墙的房门前，抬起手刚想敲门，房门被另一边的莉莉·柯林斯从里面拉开，抬头看着死侍。
“噢……你是《异形3》里面的雷普利？”小罗伯特·唐尼立即说道，“不过你的造型真的很老土，太给老雷丢脸了！”
这明显就是在拿《异形3》和雷德利·斯科特开刷。
里面的莉莉·柯林斯给了他一个中指，嘴里跳出几句以“F”为开头的问候死侍的话。
小罗伯特·唐尼发出更加夸张的笑声，还是各种没正行，“开玩笑嘛，我的意思是让你别太亏待自己了。有时间的话，多搞几件墨镜和皮衣，别跟尼奥同款。”
他继续毒舌，“你们X战警明明有自己的制服，干嘛要去模仿尼奥？”
漫画里面，X战警流行的制服并不像是两部《X战警》电影里面的这样，市面上有消息广泛流传，《X战警》把服装设计成深色皮衣，就是借鉴了《黑客帝国》里面众多角色的造型。
“你来做什么？”莉莉·柯林斯不管这些调戏的话，直接问道，“你来做什么？想一起吃早饭？”
“跟你吃早饭有什么意思？要吃也要跟坐在轮椅上的那个光头一起，他在不在？是不是回英国度假了。”
小罗伯特·唐尼忽然拍了自己的脑袋一下，低声嘀咕，“我忘记了，《X战警3》去加拿大拍摄了，他肯定不在这里。”
莉莉·柯林斯则是一脸疑惑。
坐在自己的导演椅上，墨菲看着导演监视器的画面，非常满意小罗伯特·唐尼的表现，这个角色太容易展现小罗伯特·唐尼自身的特点了，在他到现在遇到的这些演员里面，没有人比唐尼更适合死侍了。
镜头前，小罗伯特·唐尼停止了嘴炮，转向正题，“你们放走的那个坏蛋，现在抓走了我的女朋友，你们必须帮我把女朋友救回来！”
由于是现场录音，参与动作捕捉的那位演员这时大声喊道，“韦德，是你吗？”
“没错，就是我！”小罗伯特·唐尼歪头往房子里面看了看，“听到我的不情之请了吗？别拒绝我，否则会让这栋房子再次爆炸！”
这又是调戏X战警的梗，泽维尔天才青少年学校在漫画中无数次被人各种方式摧毁过。
说完这句话，小罗伯特·唐尼转回头，又一次打破第四堵墙。
第258章 强迫透视
转身向着外面走去，小罗伯特·唐尼扭着风骚的屁股，边走边说，“这么大的房子，为什么都空着？为什么只有两个X战警？”
“噢……”他又一次发出夸张的声音，这次连制片方也不放过，“肯定是二十世纪福克斯投入的资金不够，没有足够的钱请更多的X战警。”
他话中似乎有点愤怒，“为我拍的传记电影，竟然是一部小制作！”
原本台词到这里就该结束，墨菲也准备喊停，但小罗伯特·唐尼却没有停下来的意思，伸出一根手指，指着镜头，“嘿，白痴导演，如果你搞砸了，我一定会让你变成我的样子！”
“Cut！”
看到小罗伯特·唐尼不再说话，墨菲喊停剧组，站起来后，对片场那边竖起一根拇指，“做得好，唐尼！”
刚才小罗伯特·唐尼的临场发挥虽然不在剧本计划之内，但拍摄本来就弹性较大，出色的演员在拍摄中也经常会因为代入角色，出现一些临场发挥的情况，只要对影片有益，导演一般也不会排斥。
这次打破第四堵墙对自己开嘲，墨菲认为小罗伯特·唐尼做的就非常好。
绝大多数情况下，像死侍这样在一部影片里面打破第四堵墙，都是电影制作的大忌，轻易就会让观众出戏，因此也没有其他影片会轻易尝试，但《死侍》不同，既有漫画的设定作为基础，又符合影片整体风格的需要，打破第四堵墙有益无害。
不过，墨菲也清楚，即便这部电影是《死侍》，打破第四堵墙也要注意时机和数量，否则这种疯狂的吐槽同样会让观众出戏。
第一场戏拍摄的非常顺利，这个搭建的场景的用途也到此结束，耗费数天的布置，只为了短短几分钟的拍摄，这在电影制作中非常常见。
墨菲喊了转场，剧组也没有走多远，就在旁边的另一块绿幕前，拍摄起了莉莉·柯林斯饰演的黑蛛和那位俄罗斯裔演员饰演的钢力士的镜头。
这也是一次吐槽。
“每次一有机会，我就让死侍加入我们……”
拍摄刚刚开始，那位叫做克拉科夫的俄罗斯裔演员只说了半句话，就被墨菲喊停，“Cut！”
莉莉·柯林斯站在绿幕前，转头看向克拉科夫，知道犯错的肯定是他。
果然，墨菲大声说道，“你说的是什么？美式英语？还是法式英语？我要带有俄罗斯口音的英文！”
身上挂满动作捕捉器的克拉科夫立即意识到自己犯了错，赶紧说道，“抱歉，导演，我一定会注意发音。”
钢力士在漫画中的设定就是来自俄罗斯，否则墨菲也不会找一个俄罗斯裔演员使用动作捕捉。
“各部门回位！”墨菲大声喊道。
其他部门不用多动，主要是菲力·拉舍尔的摄制组需要重新调整，由于采用的是动作捕捉拍摄，而且两个角色在影片中的实际身高差别相当大，演员之间却没有这么多，肯定无法使用普通的拍摄办法。
墨菲使用的是业内比较流行的做法，这种体现角色身高差的拍摄，过往好莱坞有不少解决的办法，但前几年被彼得·杰克逊拍摄霍比特人的戏份时做了相当多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。
这就是强迫透视法。
所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。
等菲力·拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。
剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉·柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。
所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力·拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。
拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。
按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉·柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉·柯林斯，以营造高大的效果，后期用CG将背景移除，再加入合适的电脑CG背景。
莉莉·柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。
由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。
当第二机位的系统收到墨菲发出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。
而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。
拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。
两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”
他转过头，看向莉莉·柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入X战警的好处？”
“什么好处？”莉莉·柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”
“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们X战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平……”
剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与《X战警》做交叉，X战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。
“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”
很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。
拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。
这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出发的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用CGI合成。
卡拉·费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，《死侍》可以适当的使用一些不会出现具体演员的《X战警》中的镜头。
两部影片既是一个系列，版权又同属一家公司，用起来也很方便。
当然，墨菲不会用很多，目前计划使用的，也只有钢力士和黑蛛两人驾驶战机从泽维尔天才青少年学校出发的镜头。
虽然剧组第一天拍摄的都是些很零碎的镜头，但拍摄过程相当顺利，尤其小罗伯特·唐尼，各种神吐槽满天飞，让停留在纸面上的文字变得活灵活现，如果墨菲带领的不是一个也算有足够经验的较为成熟的团队，恐怕会频繁笑场。
第一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，反而让卡拉·费斯召集各个部门的负责人，简短的开了一个碰头会。
参加会议的除了墨菲、保罗·威尔森和塞斯·罗根三名导演，以及菲力·拉舍尔、海伦娜·埃斯波拉、大卫·罗比和杰克·沃森等各部门的负责人外，还有美国友邦保险公司在剧组的代表。
这位代表属于比较沉默的类型，早在洛杉矶就进驻到了剧组，只要剧组按照规划走，他就是一个完完全全的隐身人，轻易不会乱提意见。
此外，由于这次不是跟米拉麦克斯合作，剧组也更换了新的剪辑师，最初与墨菲合作的乔迪·格里菲斯被卡拉·费斯拉进了剧组。
乔迪·格里菲斯是卡拉·费斯的老部下，能力也得到墨菲的认可，足以胜任这部影片的剪辑师。
而且与拍摄制作《恐怖星球》和《罪恶之城》不同，由于制作人是卡拉·费斯，墨菲能拿到更多的全力，后期剪辑完全在他的掌控当中，乔迪·格里菲斯和剪辑小组，更多像是履行他意志的一双手。
这样的碰头会是例行会议，墨菲让专门负责计划和报表的保罗·威尔森向美国友邦保险公司的代表提交了今天的工作日志和明天的拍摄计划后，特意强调了一点。
“这是一部带有鲜明黑色风格的超级英雄电影，但影片的风格不能过于黑色化！”
第259章 污出新境界
这样的理念在剧组成立之初，墨菲就与所有主创人员交流过，拍摄中重申也是为了进一步强调，让一众部门的负责人不要忘记这一点。
他与这个团队合作了《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》三部典型的Cult风黑色电影，这些影片的风格绝对会影响到每个参与拍摄制作的人，但墨菲不想把《死侍》拍摄成类似前三部影片般的作品。
原因很简单，影片的制作方是二十世纪福克斯、高达六千万美元的投资和他第一部进军主流商业电影圈的影片等特质，就决定了《死侍》不能成为那些影片。
无论怎么说，《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》都是典型的类型片，还是类型片里面受众相对较小的一类，他们的投资都相对有限，针对的观众也是目标非常明确的一小撮人。
但《死侍》不同，这就是一部典型的商业片，墨菲对这部影片抱有更多的票房期望。
作为一个导演，谈票房似乎是很不入流、很降低艺术逼格的行为，不过在好莱坞，不谈票房的导演才是耍流氓。
目前好莱坞主流大制作商业电影面临一个很好的时代，虽然在好莱坞，一个导演成功的标准从来都不单一，但票房却是极其重要的依据，在好莱坞这个极度商业化和工业化的电影产业圈子里，不管是艺术片导演还是商业片导演，甚至可以说没有票房和市场价值就没有做导演的可能性。
最初的时候，墨菲看上的超级英雄是更适合这个时代的惊奇漫画和蝙蝠侠，但现实终究不会以他的个人意志而转移，最后只能把目标对准死侍这个另类的角色。
《死侍》这部影片承担了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次转战主流商业电影，失败的话肯定会被打回独立电影圈，未来很长时间可能都找不到好机会。
这也就决定了《死侍》的风格必须向商业做出妥协，不能过于小众化和黑暗化。
说白了，墨菲就是想让更多的观众去看《死侍》，为这部影片贡献票房。
所以，《死侍》的黑色风格更多体现在色彩设计和黑色幽默上，而不是内容和主题上面，比如影片的色调会以灰、暗、冷等以黑色做出来的延伸为主。
在好莱坞影片里面，色调往往是影片和主角的一种直接体现。
例如墨菲一直擅长使用的黑色，就有否定，力量，欲望，神秘，恐惧，匿名，不快，深度，风格，邪恶，悲伤，悔恨，愤怒等等多种含义。
只要影片的基调不走偏，拍摄起来就相对顺利一些。
从第二天开始，墨菲在拍摄中加入了大量的动作场景，而且继续使用一些高速慢镜头以慢衬托快，拍摄动作戏时，他也会变成一个审核者，把纯粹的动作场景交给动作指导小组去掌控。
不过，所有拍摄的动作镜头，必须按照他的理念走，死侍的动作戏，也要与他的性格相衬托。
后面的几天里，一些幽默场景的拍摄，墨菲也会适当的听取塞斯·罗根的意见，他让塞斯·罗根加入剧组成为助理导演，本就是为了协助他拍摄一些幽默和搞笑场景。
这个世界上没有全知全能的导演，他也不例外，像语言幽默还能通过小罗伯特·唐尼这种演员来表达，一些典型的美式肢体幽默，墨菲真的力不从心，他既不怎么擅长搞笑，实际上也不是在这个国度成长，也无法了解和掌控美式的肢体幽默语言。
例如美式幽默频繁提及性器官，用肢体动作展示大尺度的性暗示，墨菲觉得一点都不好笑，有些人却能笑得直不起腰来。
毫不夸张的说，他与周围的这些人的笑点，根本不在同一个位面上。
相比之下，小罗伯特·唐尼为死侍设计的一些台词，墨菲觉得更有意思。
为死侍设计过台词的人，包括了墨菲、小罗伯特·唐尼、塞斯·罗根和乔纳·希尔，甚至一段韦德·威尔森向凡妮莎表白的戏里面，还加入盖尔·加朵的一段话。
这些台词可以说污到了一个新境界，整个剧本里面，死侍的台词，基本上没有一句是“干净”的，简单直白的“F词”，剧本里面的小贱贱张口就来，各种级别内涵的黄段子，隔三岔五地蹦出来。
用小罗伯特·唐尼的话来说，到时看这部电影绝对是测试身边的朋友“污力水平”的等级考试啊，现场笑得最频繁最大声的观众，绝对是“污力水平十级学者”，因为这人肯定Get到了从直白到隐晦到超级隐晦的所有黄段子，而只懂得算片中出现多少个“F词”的观众，已经是很傻很天真人士了。
不过，黄段子再黄也只是嘴上功夫，想要污出新境界，墨菲当然要让死侍用动作来搭配。
还有各种激情戏，在一段大尺度的拍摄中，男女主角不但调戏尤达大师和卢克·天行者，还真的做足了一年，从情人节到圣诞节都在床的上面渡过。
而且有过《罪恶之城》的拍摄和成功，饰演凡妮莎的杰西卡·阿尔芭也不再排斥拍摄大尺度的动作戏。
但为了分级考虑以及能出现在更多的海外市场上面，墨菲比起《罪恶之城》收敛了太多太多，画面没有特别过分，最多就杰西卡·阿尔芭上半身全裸，小罗伯特·唐尼守住重点的正面和背面全裸。
不过，有些东西不能直接从镜头画面上表现，却可以通过另一种方式让观众展开联想，比如墨菲随后就拍摄了一场戏，让杰西卡·阿尔芭给小罗伯特·唐尼爆菊……不，是凡妮莎爆死侍的菊花。
这种戏，就算镜头可见的尺度有底线，镜头“留白”的内容绝对能让观众“污了双眼”！
确切的情况可以这么说，虽然镜头没完全拍出来，但小贱贱绝对是银幕上第一个被“女王攻”的超级英雄。
已经拍摄的所有戏份中，其实墨菲还是很注意把控尺度的，他这个导演非常清楚，自己是要制作一部大众影片，而不是之前的那些比较纯粹的黑色Cult片。
所以，墨菲还是让整部影片外污内暖，充斥着所谓的北美观众主流审美，就跟小贱贱一样，浑身充满各种不“英雄”的特质，但最终必须一路在英雄的道路上狂奔。
他会让所有的黄、暴、脏、贱混在一起，然后构成一个很暖又很打动人的内核。
其中死侍小贱贱和凡妮莎那种非主流相处方式最终结出的最纯粹真诚的爱情，小贱贱与朋友们“你死我活”的相处方式，无疑都极其符合所谓的主流价值观和主流观众的审美。
在福克斯制片厂拍摄半个月之后，墨菲带领剧组进驻到了保罗·威尔森联系好的一家酒吧，雇佣了一大批身材壮硕、长相凶悍的澳大利亚临时演员，开始拍摄佣兵酒吧的戏份。
死侍和凡妮莎也就是在这里认识的。
酒吧里人潮拥挤，到处充斥着酒精和冲动的味道，一个又一个临时演员从外面的化妆车上出来，走进酒吧，然后被塞斯·罗根和保罗·威尔森带到各自的位置，又叮嘱一番过会拍摄时的注意事项。
大卫·罗比在带人布置灯光；海伦娜·埃斯波拉调整酒吧的背景，将一整面白色的墙壁，用略显破旧和灰暗的布景遮盖起来；杰克·沃森站在小罗伯特·唐尼和杰西卡·阿尔芭身边，指挥两名化妆师为男女主角补妆。
墨菲则站在酒吧的角落里，与菲力·拉舍尔讨论一会的拍摄。
“我不需要抖动的镜头。”他否决了菲力·拉舍尔的提议，“放弃手提摄像机拍摄，改用斯坦尼康。”
菲力·拉舍尔点头，“可以。”
“我还需要你的主摄像机拍摄全景。”他指了指酒吧柜台那边，“女主角出场后，斯坦尼康跟随她而动，以半弧形的运动轨迹拍摄。”
拍摄肯定要根据演员的走位来进行。
跟菲力·拉舍尔交流完，墨菲又走过去对小罗伯特·唐尼和杰西卡·阿尔芭交待了几句，等所有准备工作就绪，立即宣布拍摄开始。
“哦，哦，哦，宝贝……”
酒吧的柜台前，打扮性感的杰西卡·阿尔芭从小罗伯特·唐尼后面转了出来，一只手故意从他身体上撩拨而过，语气中充满挑逗，“你要都射出来吗？”
一名架设着斯坦尼康的摄影助理，一直把镜头对准杰西卡·阿尔芭。
这句台词也表明了凡妮莎的身份，一名靠出卖身体为生的女人。
杰西卡·阿尔芭转到小罗伯特·唐尼对面，“你要把钱都花了吗？”
“硬了啊……”小罗伯特·唐尼先比划了个很暧昧的手势，又问道，“你知道我是谁吗？”
“你是谁？”杰西卡·阿尔芭一只手按在小罗伯特·唐尼胸膛上，然后一路向下划去，“你会告诉我你是谁。”
她率先说道，“我是凡妮莎。”
小罗伯特·唐尼回答，“我是韦德。”
男女主角这样的介绍是不是平淡了点？有些不符合韦德·威尔森的性格？想到这里，墨菲大声喊道，“停！”
然后他招了招手，“唐尼，杰西，你们两个过来。”
墨菲准备为这个场景加上一个段子。
第260章 凯奇大叔和超人
“唐尼，表演方面你自由把握。”
跟小罗伯特·唐尼和杰西卡·阿尔芭低声说了几句，墨菲让杰西卡·阿尔芭先回去，然后特意叮嘱小罗伯特·唐尼，“你负责带动杰西的情绪。”
小罗伯特·唐尼点了点头，“我明白。”
墨菲对他摆了摆手，小罗伯特·唐尼回到吧台边，准备与杰西卡·阿尔芭先演练几次。
演技虽然是种很主观的东西，但差别非常明显的话，还是比较容易被人看出来的，杰西卡·阿尔芭上一部影片备受称赞，与角色本身的设定不无关系，但这部影片中的凡妮莎在漫画里面是模仿猫，影片中却不会显示任何变种因素，就是一个标准的花瓶。
尽管花瓶做起来相对容易，不过拍摄完的那些戏份中，只要稍稍需要她带点演技爆发的场景，杰西卡·阿尔�
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