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好莱坞之路-第175部分
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所有的摄影师都在墨菲的要求下，对拍摄现场做笔记记录，镜头框架、整个镜头的移动轨迹等，提前计划、演练、走位，直到所有的一切都准备好为止。
然后开始设置照明设备。
灯光组使用的所有布光设备中，首先要处理的是移动光源，墨菲让大卫·罗比传达下去，灯光是可以适时移动的。
在保证安全的情况下，如果镜头移动，大卫·罗比能够移动片场的主光源，一定要这样做。有些时候，他需要做的是平移或倾斜片场的主光源，当然有时候也可以靠便携式或手提式LED来实现主光源的移动。
同时，墨菲还让大卫·罗比在镜头框架内隐藏照明设备。
这是电影长镜头拍摄中最常用的技巧。在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在这种农舍搭景中拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。
其中，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过椅子、橱柜或其他家具等来隐藏照明设备。
除了专业的灯光，墨菲还要求拍摄时利用一切可以利用的光源。
他的拍摄场景中有真实的光源，吊在农舍上面的电灯，这也能成为制造拍摄光源的小技巧。
拍摄中，墨菲让工作人员放置反光板，同时让待在周围的工作人员穿上白衬衫，就可以完美利用拍摄现场的光源了。
这样的话，既可以减少拍摄现场的照明设备，有可以实现即使不打光，也有打光的效果。
墨菲也适当的调整了农夫和克里斯托弗·瓦尔兹的坐着时的位置，以及移动走位的路线，以更好的利用地板和墙角布设光源，这个技巧需要导演首先明确现场的布置和演员的走位。
如果现场有地板、墙角什么的，导演就可以让灯光组利用镜头中的盲区来隐藏照明设备。当然，同理也适用于窗帘、假墙等现场设置，任何现场这些可足够遮挡照明设备的物品，都可以加以利用。
另外，将灯光掩藏在农舍搭景的黑暗中，也是一个不错的方法，为了防止灯架反光，墨菲让人特意用深色的纺织品为灯架做了外包衣。
这场墨菲设计中依靠几组长镜头的场景，用了整整五天的时间才拍摄完毕，尤其是拍摄中，墨菲还为农夫增加了一个女儿，以安排投资方塞进来的一个女演员。
法国的一家电影基金为这部影片提供了高达300万欧元的赞助，一个叫做蕾雅·赛杜的女演员就是附加条件。
如此大一笔资金没人会拒绝，墨菲也不例外，不过他也不会打破剧组的平衡，更对方找一个重要的角色，仅仅是充当背景画的农夫的女儿之一，只有一个正面镜头，连一句台词都没有。
随着剧组来到露天片场拍摄，包括玛格特·罗比在内的更多演员也加入到了拍摄当中。
有人问过墨菲对演员的期待是什么，他的回答很简单：“期待他们演得好！”
在拍摄时，墨菲宁愿不与他们多交谈，但有些人需要与之交谈……有些人需要人们所说的“动力”。
演员最大的动力是什么？墨菲的答案也很简单，他们的动力就是成名以及酬金。
在好莱坞，没有任何东西能比这两样更让一个人拥有动力，甚至连墨菲也不例外。
剧组进入露天片场拍摄，也到了媒体公开日，这也是例行宣传的一部分，反正接下来拍摄的只是农夫砍柴的戏码，墨菲也不介意让二十世纪福克斯联系的那位记者观看。
第429章 干得好
下了汽车，蒙特利尔出示证件，在《无耻混蛋》剧组一名工作人员的带领下，向着片场里面的露天摄影棚走去，不过相机和摄像机这样的器材，是根本不可能带进来的，只能暂时留在寄存处，等出来的时候再带走。
这是全世界片场的规矩，绝大部分媒体记者也会默契的遵守，蒙特利尔在成为记者之前，也在好莱坞待过，还是南加州大学电影学院的毕业生，在一个剧组担任过助理导演的职务，后来实在找不到出头的道路，只好转了行，没想到在《娱乐周刊》混成了电影版面的首席记者。
采访墨菲这样一个好莱坞的一线导演，并且实地观看他的新项目的拍摄，当然也要一个业内地位对等的记者。
露天片场里面，临时草地铺设好了一大片，就在这片草地前，墨菲见到了二十世纪福克斯联系来的这位记者。
这种采访也问不出太多东西，蒙特利尔只问了几个简单的问题。
“斯坦顿导演……”他把一支录音笔递到了墨菲面前，问道，“拍摄进行的顺利吗？”
“最开始的2到4天的时间里，我们的状态是接近于疯狂的，因为一切发生的太快了。”
由于是宣传需要，墨菲特意多说了几句，“我几乎是在昼夜不停的与时差做着斗争，包括工作人员的调配和会计账目问题，也都是我在处理。因为我们都知道我们是在为一个特殊的日项目而奋战，我们需要集中的是所有参与进来的人的注意力，如果我们没办法集结一个优秀的团队，我们就不可能按时完成影片的制作工作，而我们确实拥有的是一个非凡且不同寻常的幕后团队。”
蒙特利尔又问道，“你怎么评价演员的工作？还有你的工作？”
“我认为拍摄到现在，演员的工作可以说是出于本能的。”墨菲说的很详细，“越是出于本能，其结果越好。而导演的工作则更为理智。执导时，你要进行构思，向技术人员和演员加以解释，然后就会水到渠成。”
盖尔·加朵从后面走过来跟墨菲说了一声，墨菲对蒙特利尔说了句抱歉，回到片场中，与海伦娜·埃斯波拉讨论起了场景布设的工作。
墨菲来到用于远景拍摄的摄影机镜头前，看了眼布设完毕的片场，摇了摇头，对自己的艺术执导说道，“海伦，场景需要进行调整。”
镜头前方的不远处，是铺设完毕的外景地，外景地很简单，一座农舍，一头奶牛，一片晾晒的衣服，一个干活的农夫，还有一片碧绿的草地……
墨菲皱眉思考了一下，对跟在后面的盖尔·加朵说道，“把大卫·罗比叫来。”
在剧组里面，盖尔·加朵没有任何优待，她也从不把自己当成特殊的一员，以一个实习生认真学习的态度，参与到影片拍摄制作的每个环节当中。
一个合格的制作人，可以不像墨菲和菲力·拉舍尔那样精通专业技术，但一定要对这个行业的方方面面都有所了解。
盖尔·加朵几乎是以最快的速度找来了大卫·罗比。
“海伦，将奶牛的位置向左调整三十英尺。”
时间不等人，墨菲尽量简单地说道，“大卫，我需要你用低强度的布光增加草地的质感。菲力，拍摄时增加对比度，让房屋和奶牛都在镜头中留下细长的影子。”
接着，墨菲又指了指前面参差不齐的草地，对海伦娜·埃斯波拉说道，“我需要大量的空旷前景来显示此处的广阔，并且提供空间感，特别是远景镜头的草几乎与农夫平齐时。”
“还有。”他指了指房屋背后，“我记得有远山的布景？一会去布置。”
海伦娜·埃斯波拉点了点头，背景的远山对景深助益良多。
这些准备工作立即展开，一个小时之后，墨菲的拍摄在场记的喊声中准时开始。
蒙特利尔在剧组两名工作人员的陪伴下，站在片场特意留出来的观察位，仔细观看拍摄的过程。
由于经历过专业的学习，曾经还是一个剧组的副导演，或许他实际的动手能力不强，但本身具备的专业素养毋庸置疑，这也是他能拿到《娱乐周刊》电影类首席记者最大的资本。
相比于媒体记者的外行，蒙特利尔可以算是记者行当里面的电影内行。
站在这个比较高的观察位上，用于拍摄的外景场地一目了然，只是看了一眼，蒙特利尔就赞许的点了点头，片场的房屋、奶牛、远山和树木之间达到了很好的平衡，也将演员衬托得更小。
然后，他看了看不远处的几个摄像机机位，迅速判断出墨菲·斯坦顿使用了三角构图拍摄技术，有大型反射源将阳光反射到演员脸上，最远处的一台摄像机明显在广角拍摄，很容易突显出这个场景的遥远和孤独。
拍摄一条一条进行，整个剧组和片场都完全在墨菲·斯坦顿的掌控之下，这位年轻的导演表现出了超强的专业能力，不比好莱坞那些科班出身的大导演差，甚至思维更加活跃，在现场做出的一些调整，最后也证明是些神来之笔。
比如他临时改用反射器做补光用，等拍摄完毕的时候，蒙特利尔看到的相关镜头大景深效果相当出众。
是的，上午拍摄结束后，他看到了墨菲·斯坦顿部分完成的镜头。
蒙特利尔本来是抱着试一试的态度，向剧组提出能不能看下拍摄完成的一部分镜头，毕竟他的出身和专业能力在圈内相当出名，进入很多剧组采访的时候，往往都能达到这样的目的。
这次也不例外，墨菲·斯坦顿很痛快的答应了下来，不过提供的镜头数量极其有限，而且双方还临时签订了一份协议，所有观看的内容不得拍照和录像，并且不得在报道中直接提及镜头的内容。
剧组这样做，也是想借助蒙特利尔的笔，更好的进行前期宣传。
没有经过后期处理的镜头实际上是很粗糙的，但站在一台监视器前面，看到的第一个镜头，就给蒙特利尔留下了极其深刻的印象。
能先于其他人看到墨菲·斯坦顿拍摄的电影镜头，蒙特利尔知道这种机会非常难得，因此相当的认真。
镜头中，一个女孩在晾晒床单，不管是女孩本身，还是挂在晾衣绳上的浅色床单，都不是作为单独个体存在，全部都实际参与到了情节的表达中。
床单被巧妙的用作揭示性元素并且最终被拉回，显示远方的士兵正在接近，暗巧克力棕色的服装与白色的床单产生了可爱的反差，让人暂时从背景和即将被揭晓的事情处移开注意力，而像篮子这样的简单物品能够帮助平衡构图，也有可能是巧妙的放在此处，遮住晒衣杆的底部。
服装都是棕色，白色或灰色，和镜头的整体色调保持一致。
然后，揭示的时候到了！效果真不错……士兵们的遥远位置让人知道他们还要多久才能到，美丽的S形线条引领了视线的方向——弯弯绕绕的路和田野都有体现这一点。
第二个镜头是房子的全景图，在监视器画面上一播放，蒙特利尔就看到农夫朝着房子走去。
“墨菲·斯坦顿的构图太巧妙了！”
哪怕是见多识广，蒙特利尔也发出一句感慨。
监视器画面中，前景的树桩有助于平衡画面，其大小与房子和演员形成对比，增添了景深，树桩上竖起的斧头柄将视线引向房子。
整个构图同样是基于三角形，完美的体现出镜头的立体感。
随后，几个女孩出现在房子附近，女孩衣服的颜色和蓝色的石头以及紫红色植物之间的搭配相当完美？衬托的她们肤色也很美丽，姑娘们看起来很健康。
不知道是不是使用了特殊的处理技术，所有画面中的天空都显得有些阴暗，很符合墨菲·斯坦顿一贯的画面风格，不过天空是蓝色的话，应该不会有这么鲜明的色彩对比了。
如果将这个镜头分解为景深平面就会发现构图之精妙，远山和摄影机相对房子的位置都让构图更加出色。
如果这个镜头换做是其他导演拍摄，恐怕看起来就没这么美了。
蒙特利尔能看的也就是这两个镜头，但看完这两个镜头，他好好思考了一番，然后又看了一遍，大概是怕时间长遗忘掉，按下录音笔的按键，低声说道，“这个两个镜头步调是如此的完美，墨菲·斯坦顿构建镜头的张力几乎要溢出来了！演员们的表现也相当优秀，出色的完成了墨菲·斯坦顿近乎天才般的台词。我希望他不介意我在媒体上分享一点心得：干得好，墨菲！”
这段录音他会交给剧组的公关审查，然后再发表在《娱乐周刊》上，相信不会存在任何问题。
《无耻混蛋》的拍摄中，墨菲尽管还保持着一贯的画面风格，却也适当的平衡色彩，对景深和细节的注意都前所未有的高。
拍摄闲暇，墨菲也回了一趟洛杉矶，参加即将开始的第八十届奥斯卡颁奖典礼。
第430章 福布斯名人榜榜首
在这一届奥斯卡颁奖典礼的提名名单中，《钢铁之躯》拿到了最佳视觉效果、最佳音响效果等五个技术类提名，作为这部影片的导演和制作人，墨菲天然就有入场的资格，不过与剧组例如克里斯·埃文斯和梅根·福克斯这些演员不同，他专程回到洛杉矶参与这届颁奖典礼，更多的是为了宣传新片，提醒广大影迷，一部新的作品已经开机拍摄了。
虽然无法与北美收视霸主超级碗相比，但奥斯卡一直都是北美收视人数最多的节目之一，这一点毋庸置疑。
即便近年来奥斯卡颁奖典礼收视不佳，每一届的平均收视人数也在3000万左右，高峰时段的收视人数平均4000万也很轻松。
所以，好莱坞业内公认，奥斯卡颁奖典礼就像超级碗中场广告一样，是最好的电影宣传平台之一。
二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业也强烈要求墨菲出席这次颁奖典礼，甚至为专门为他谋求了一个重量级奖项的颁奖嘉宾。
由于盖尔·加朵留在法国继续在剧组内学习工作，二月二十四日当天下午，墨菲一个人准时出现在了红地毯上面。
一向阳光灿烂的洛杉矶竟然下起了淅沥小雨，但这并未影响众明星走红地毯的兴致。
对阴雨天气，电影艺术与科学学院和奥斯卡组委会似乎早有准备，搭起白色顶篷以保护走红地毯的明星，而对刚刚经历编剧大罢工的好莱坞来说，这点风雨也确实不算什么。
柯达剧院周围的露天看台和街道上，挤满了数以千计的影迷，最早踏上红地毯的明星包括凭借《迈克尔·克莱顿》获得本届奥斯卡最佳男主角奖提名的乔治·克鲁尼，以及德国超级名模海蒂·克鲁姆和她的黑人歌手丈夫希尔。
芮妮·齐薇格身穿露背晚礼服，一出现就引发影迷尖叫；凯特·布兰切特戴着硕大耀眼的项链，慢步走上红地毯；哈里森·福特、佩内洛普·克鲁兹和希拉里·斯旺克等明星也陆续踏上红地毯，进入柯达剧院。
长达两个多月的好莱坞编剧罢工一度让人担心第八十届奥斯卡颁奖典礼是否能够如期举行，如今罢工结束，悬念消除，奥斯卡颁奖典礼因祸得福，人们观看现场直播的兴趣高涨，颁奖典礼广告价码连创新高。
作为转播方的ABC电视台，首次在奥斯卡的广告收入上超过了一亿美元，似乎编剧罢工提高了所有人对本届奥斯卡颁奖典礼的兴趣。
所有大型颁奖典礼上，男明星全部黑色的老一套，无甚新意和看头。
所以红地毯上吸引眼球的重任，理所当然落在女明星肩上，好莱坞今天星光熠熠，一班落力打扮状态大勇的女明星，不遗余力地卖弄性感和高贵，而且贩卖性感不再局限于低胸露背，斜肩、开叉、透视甚至复古……招数层出不穷。
如同男明星一样，黑色一向是颁奖礼上女明星压箱底的保险选择，黑色散发出的冷静气质，可以诠释成神秘，可以演绎成性感，也可以保有高贵，很少出错。
但今年奥斯卡颁奖礼，女明星们好像约定似的，转移到红色阵营里的人为数众多，而且清一色都选择了鲜艳的正红色，新崛起的安妮·海瑟薇、上届影后海伦·米伦以及复古美人凯瑟琳·海格尔，无论老牌演技派还是青春偶像，都对鲜红色情有独钟，为向来高贵经典的奥斯卡带来烈火般的热情。
只要看看镁光灯闪烁不停的频率，就知道她们的热力有多么强劲。
然而，比她们更为火热的是在高地大道和好莱坞大道上聚集的近万人，他们高举——反对歧视女性，支持女演员同工同酬——的标语，时不时就会发出阵阵呐喊，完全将红地毯边影迷的声音压了下去。
这几年，女权运动越来越兴盛，并且迅速蔓延到了好莱坞和整个电影业，女权运动的兴起，也将对主流商业电影带来明显的冲击。
墨菲隐约记得，从明年开始，一些完全以女性角色为主的影片，将会取得不俗的商业成绩，连一向只会坐在家里等待王子拯救的迪士尼公主们，都会在新的迪士尼童话电影里面，积极展开自救。
社会环境形势对于好莱坞电影的影响，其实一直都很明显。
走进媒体区，墨菲配合的停下脚步，在镜头前摆出一个造型，任凭摄影们拍照，他在《无耻混蛋》中的报酬和分红比例都那么高，当然有义务配合片方的宣传计划。
墨菲在这方面的职业道德还是无可挑剔的。
一进入采访区，立即有福克斯电视台的记者和摄影师迎了上来，这点墨菲早有准备，特地站在了采访区中的一尊真人大小的奥斯卡先生前面，接受二十世纪福克斯旗下媒体的现场视频采访。
“恭喜你，斯坦顿导演。”
那位戴着福克斯电视台标牌的中年记者将话筒递到了墨菲面前，“《钢铁之躯》获得了五个奥斯卡提名，而且全球票房突破了十一亿美元。”
“谢谢。”墨菲显得既有风度，又很谦虚，“这是整个团队的功劳。”
虽然这部超级英雄大作早就从北美院线中下档，但海外的放映一直在持续，尤其是影片的票房成绩越好，就会有越多原本不打算引进的国家和地区加入到放映的行列当中，这些市场的容积很小，数量堆积起来却也不容忽视，到今年一月底的时候，放映过《钢铁之躯》的国家地区相加达到了一百一十个。
这带来的自然是海外票房持续上涨，二月中旬最新的统计数据显示，《钢铁之躯》的全球票房一举突破十一亿美元，成为有史以来票房最高的三部影片之一，摆在它面前的也只有詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》和《指环王3：王者归来》两部影片而已。
到昨天为止，《钢铁之躯》的全球票房累计11亿1255万美元，而且这不是终点，还在随着时间的推移和放映市场的增多缓慢增加。
任何增加的票房数字其中的百分之二十，都属于墨菲所有，所以他始终比较关注这部影片的后期动态。
福克斯电视台那位记者的问题还在继续，“在最新的福克斯名人收入榜上，你排在了第一位，有什么感受？”
“我想这是对一个苦苦追寻美国梦的人的最好的回报。”
这种场合该说什么场面话，墨菲连草稿都不用打，“我付出了努力，然后收获了成功，我相信会有更多努力的人一样会成功。”
在福布斯公布的2008年度福布斯全球名人吸金榜上，墨菲凭借《钢铁之躯》的高额片酬和巨额票房以及DVD销售分红，以2亿8700万美元的税前收入高居榜首。
2008年确实是墨菲丰收的一年，不仅成为业内公认的一线导演，拿到福布斯年度名人榜榜首，在《好来报道者》统计的好莱坞权力排行榜上面，也第一次进入了前十位，而且是相对比较靠前的第六位！
任是谁都能看得出来，一个如同70年代的乔治·卢卡斯、八九十年代的史蒂文·斯皮尔伯格的新兴导演势力，正在飞快崛起。
“听说你的新片是二战题材。”记者继续问道，“为什么选择这样的题材？”
“我拍摄的影片还从没有涉及过历史……”墨菲想了一下，说道，“这是个不错的机会，我会从一个特别的角度，讲述一个完全不同的二战故事。”
又回答了几个例行的提问，墨菲结束了这次采访，离开媒体采访区，直接走进了柯达剧院。
他进来的比较晚，剧院的大厅里面人声鼎沸，几乎座无虚席，不管怎么说，奥斯卡颁奖典礼都是全好莱坞最为顶尖的盛会，影迷们想现场观看，好莱坞的从业者们削尖脑袋想要获得一张入场券……
墨菲边与打招呼的人点头，边找到了自己的座位，他的位置不算靠前，在《钢铁之躯》剧组当中，这边的人看到他过来，纷纷站起来，一一与墨菲拥抱。
尤其是克里斯·埃文斯和梅根·福克斯，如果不是墨菲点名让他们出演《钢铁之躯》，他们也不可能现在就获得出席奥斯卡的机会。
“嗨，墨菲。”
来自华纳兄弟的那位制作人对墨菲点头笑了笑，墨菲也微微点头，却没有多说什么，从合同上来说，他与华纳兄弟的合作已经结束了。
华纳兄弟其实也有心按照好莱坞的惯例，邀请墨菲担任接下来DC系列影片的制作人，但以墨菲现在在业内的地位，报酬相当的不菲，华纳兄弟不舍得这部分支出，双方的合作自然不可能继续下去。
这是纯粹的商业片，墨菲不可能自降价码，否则会成为业内的笑话。
随后，颁奖典礼开始了。
短暂的前缀花絮过后，《每日秀》的主持人乔恩·斯图尔特走上了舞台，开场便把刚�
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