好莱坞之路-第218部分

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　　“道具方面，主角的道具有特殊的要求。”
　　搬到仓库片场来的第二天，墨菲特意把道具师威尔斯·布鲁克斯找了过来，对方是第一次跟他合作，当然要叮嘱一番，“首先是主角的行头，以黑色为主，要能体现凯夫拉材料的质感，这方面你与杰克的造型部门多沟通。”
　　威尔斯·布鲁克斯直点头。
　　墨菲看了他一眼，对于比尔·罗西斯和CAA郑重推荐的这个道具组还是比较信任的，毕竟CAA向他推荐的肯定不是一般水准的道具师。
　　由于一直合作的道具团队脱离道具行业，成立了一家特效公司，转行去做特效制作了，墨菲只能寻求一个新的道具组。
　　“另外，我还需要一辆摩托车。”
　　之前的时候，墨菲已经把概念草图交给了道具组，这时又强调道，“这辆摩托需要具备非常强的科技感。”
　　威尔斯·布鲁克斯试探的问道，“可以在里面加入一些科幻的元素吗？”
　　“可以适当的添加一点。”墨菲竖起一根手指，“但不能脱离实际，这是一部写实的黑色犯罪电影，不是科幻片！”
　　“我明白该怎么做了。”威尔斯·布鲁克斯谨慎地说道，“我会先设计制作一个缩小比例的模型。”
　　“可以。”墨菲点了点头，“放手去做吧。”
　　既然选择使用这个道具团队，他当然会给他们一定的自主权。
　　当然，前提是摩托车不可能看起来像是科幻世界的产物，写实而避免科幻，可以说是这部影片基调。
　　墨菲在最初的剧组筹备会上面，就特点强调了这一点，影片是一部基于现实世界的黑色犯罪电影，以展现意识形态的冲突作为主题，而不是好莱坞同质化严重的爆米花科幻电影。
　　从电脑到用具再到交通工具，影片中的一些设备可能会稍稍领先于现在这个时代，但绝对不会领先太多，更不会有太多的科幻感，所有的道具和背景制作都要基于黑暗写实这个理念。
　　黑暗是墨菲的风格，这种黑暗不仅仅是影片的色调，还有主题，写实则是拍摄制作的基本要求……
　　为了写实，墨菲还准备使用胶片拍摄影片，以胶片来呈现写实的质感，而且他还让盖尔·加朵联系了IMAX公司，想要影片中的一些片段通过IMAX摄像机来拍摄。
　　一亿五千万美元的成本，不可能拍摄太多的IMAX镜头，墨菲计划最后的成本中，能有三十分钟到四十分钟的IMAX镜头就足够了。
　　在展示全景镜头方面，IMAX技术拥有无与伦比的优势。
　　不过，这样的计划还需要得到二十世纪福克斯的批准，虽然这些计划很早就提交到了二十世纪福克斯，但一直没有具体的反馈。
　　在墨菲打电话催促之后，二十世纪福克斯将卡拉·费斯派了过来，但派她过来不是套交情的，而是向墨菲传递一个信息。
　　来到墨菲在仓库片场的办公室，卡拉·费斯也不客气，直接提出了二十世纪福克斯方面的设想。
　　“可以将这部影片制作成3D的格式吗？”


第530章　拒绝3D
　　“以3D的格式拍摄和制作？”墨菲看着卡拉·费斯，马上皱起眉头，“这是你的意思？还是二十世纪福克斯的要求？”
　　“是公司的一个初步设想。”卡拉·费斯摇了摇头，“不是拍摄，是通过后期转制，让这部影片变成3D格式？”
　　墨菲的眉头皱的更深了，“像《爱丽丝梦游仙境》一样？”
　　卡拉·费斯点了下头，“公司内部的很多人认为，《爱丽丝梦游仙境》这么一部很一般的电影，就因为3D这个卖点，全球票房都快突破十亿美元了，如果你的影片转制成为3D，票房方面最少也能提升百分之三十。”
　　“他们难道没有考虑过。”墨菲摊开手，“《爱丽丝梦游仙境》大卖只是一个特例，不会成为普遍现象。”
　　不等卡拉·费斯说什么，墨菲就继续说道，“当时詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》引发了前所未有的3D热潮，而市场上面除了《阿凡达》之外，根本没有相对比较出色的3D电影，《爱丽丝梦游仙境》的出现，恰好弥补了市场上面急需的空白，这才出现了票房大爆……”
　　卡拉·费斯自然明白墨菲这些话，她本人同样认为《爱丽丝梦游仙境》是特定时间和特殊的社会环境下的产物，这部影片虽然吸引到了很多人，但口碑并不好，看完后狂喷的观众绝不在少数。
　　但3D电影确实能有效的提高影片的收入，这一点所有人都看得很清楚。
　　从《阿凡达》之后，几乎所有的好莱坞大中型制片厂，都将3D电影提上了日程，作为《阿凡达》的制作方和发行方，二十世纪福克斯当然想要从这股3D热潮中获得更多的红利，所以将詹姆斯·卡梅隆外的另一大王牌墨菲，也划入到了3D计划之中。
　　然而，墨菲提交的新片计划，却对3D只字未提。
　　所以，他们派来了卡拉·费斯来试探墨菲对待3D电影的态度。
　　因为从盈利的角度看，墨菲远比詹姆斯·卡梅隆对他们更加的重要。
　　谁也不知道《阿凡达》之后，詹姆斯·卡梅隆的下一部电影要等多长时间，但墨菲一年一部电影的节奏完全是有保障的，论及单片票房他比不上詹姆斯·卡梅隆，但说起影片总盈利，少产的詹姆斯·卡梅隆就有些落后了。
　　二十世纪福克斯非常希望墨菲能够加入未来的3D电影计划当中，即使不使用3D拍摄，转制3D也是可以的。
　　“公司只是建议。”卡拉·费斯很清楚，二十世纪福克斯在这方面根本没有足够多的办法来限制墨菲，好莱坞不知道有多少制作公司等着双方的合作会破裂，“你也考虑一下。”
　　“卡拉，如果是其他方面的影片，我可以考虑3D。”墨菲很直接地说道，“但这部影片无法使用3D，影片的多数场景，尤其是动作场景，都会放在晚上，偏暗的色调会严重影响3D的成像效果，3D也让这部影片变得更暗，给人眼造成过大的负担。”
　　虽然詹姆斯·卡梅隆的3D技术比之老的3D技术有了突飞猛进的革新，用在色彩和亮度都足够的场景里面也确实不会有太大的问题，但影片本身的色调就偏暗的话，3D成像的效果将会大大折扣，甚至出现重影和模糊不清等负面效果。
　　墨菲并不排斥3D技术，但现在的3D技术确实不适合用在黑暗色调的电影拍摄和制作里面。
　　说白了，如今的3D就是对光的特殊处理，光是可以偏振处理的，处理过的光具有偏振方向，虽然光本身的方向是不变的，但看起来还是原来的光。
　　然后有一种镜片，叫偏振镜片，他也有偏振方向，偏振方向相同的光可以通过，不同的光不可以通过。
　　3D电影拍摄的时候，是在不同角度，差不多是双眼分开的角度，放两台摄像机一起拍摄，放映的时候两组画面经过不同偏振方向的处理后，投射到银幕上。
　　如果这时候观众不带3D眼镜，看上去是两组画面模糊在一起，如果带上3D眼镜，因为偏振镜片的过滤，左右眼看到的是不同画面，跟人用眼镜看到真实物品时一样，大脑根据计算就会产生立体的感觉。
　　然而，这个简单的过程中，光线经过幕布反射，再穿过３Ｄ眼镜在视网膜上成像，亮度理论上会损失一半。
　　墨菲明白这些道理，卡拉·费斯也清楚，因此两人很快达成了一致，转制3D完全不可取。
　　其实墨菲也能看出来，卡拉·费斯开始的时候，是有心劝说自己使用3D技术拍摄的，毕竟3D的票价比普通电影票贵了接近三分之一，对影片的票房是非常有利的。
　　而且墨菲自己也承认，使用3D技术的话，自己影片的票房确实能高出一截，但这对影片本身没有任何帮助，还会影响到整体的口碑，毕竟这部影片的色调和主题一样黑暗。
　　短时间内，看起来票房提高了，实际上对整个系列的盈利反而有害。
　　除了影片本身的问题，墨菲在观看《阿凡达》的时候，也关注了一些3D电影的口碑反映，如同太平洋对岸一样，银幕偏暗的现象在北美的电影院里面同样存在。
　　很多影院为了节省成本，会降低放映机灯泡的亮度，以延长昂贵的灯泡的使用寿命，这样的亮度在2D电影上区别不大，但放到本就会损害影片亮度的3D电影身上，差别往往就很明显了。
　　如今，北美有很多影迷反应，从《阿凡达》以来，一道选择题一直让他们特别痛苦，到底该看２Ｄ还是看３Ｄ呢？２Ｄ电影画质清晰，观感舒适，但视觉冲击力不强；３Ｄ电影立体、震撼，但画面偏暗，观看费力。
　　本就昏暗的屏幕配上３Ｄ墨镜可谓是“昏上加昏”，一场电影下来，整个人真的“昏了”，３Ｄ电影的播出亮度也显得比２Ｄ电影更暗，有种压抑的感觉。
　　墨菲虽然不是技术型导演，但也不是守旧的人，始终都在关注电影技术的发展，也让人详细的就3D技术做过调查，然后发现哪怕是在纽约和洛杉矶这样超级大都市的影院里面，3D银幕的亮度也是有区别的，而且不排除人为因素，影院追求的是利润，肯定会想着节省成本，尤其现在3D火热，观众又对3D技术了解不多的情况下。
　　坦白地讲，现在北美的3D市场相比于以后显得有些混乱，墨菲本身也不想进去趟这摊浑水。
　　从一定程度上来说，墨菲还是很注重自身在影片方面的口碑的，一个导演的好口碑可能要用很多年数部影片才能形成，坏口碑一部烂片就足够了。
　　3D技术代的广泛运用是件好事，但这项技术要与适合的影片相结合，才能发挥出最大的优势，如果无论什么样影片，比如喜剧片和爱情片都弄成3D，那样为了圈钱而圈钱的行为可以说太过恶劣了。
　　观众也不是傻子，一次两次可能买账，但次数多了呢？
　　那对整个电影市场都是伤害，带来的可能是整个地区的电影票房直线下滑。
　　有些东西会带来一定的眼前利益，墨菲舍弃掉，不是说自己有多伟大，而是为了更多的长远收益。
　　况且，不使用3D拍摄和制作，他还有IMAX技术可以用。
　　在使用IMAX摄像机拍摄一部分镜头上，墨菲与二十世纪福克斯迅速达成一致，菲力·拉舍尔和剧组的另一位制片人开始与IMAX公司接触，不过IMAX摄像机现在全球不足十台，而且IMAX公司只租不卖，每周的租金高达16000美元，想要租用的话需要协调。
　　这方面不是问题，墨菲不是所有的镜头都使用IMAX摄像机拍摄，时间上完全来得及。
　　按照计划，这部分IMAX镜头主要会用在全景拍摄和部分动作场景当中。
　　剧组想要的租赁的IMAX摄影机采用70mm胶片，其放映出的画面在分辨率上要比普通35mm胶片高10倍以上，是目前世界上分辨率最高的摄影机。
　　采用IMAX摄影机拍摄的场景在IMAX银幕上满屏呈现，观众可以看到比普通银幕多约百分之四十的画面，且具有无与伦比的清晰度和色彩饱和度，能为观众呈现真正身临其境的观影体验。
　　重要的是，IMAX技术本身不会损害到影片的光线和亮度，也不会为影片的黑暗色调带来负面影响。
　　以最快的速度，墨菲让菲力·拉舍尔敲定了与IMAX公司的租赁合同，未来以每周3万美元的租金，租赁两台使用70MM胶片的IMAX摄像机。
　　搞定IMAX摄像机租赁与分镜头剧本和图稿的订制之后，墨菲又转向了演员试镜，男女主角进行完了两次海选试镜，接下来的试镜需要他亲自参与以确定最终的人选，另外几个接受配角试镜邀请的次要演员的试镜，同样也需要他来拿主意。
　　后者的试镜速度最快，接连两天的试镜，墨菲基本确定了心仪的演员，之前有过合作的克里斯托弗·瓦尔兹将饰演配角中很主要的现实派警察一职，利亚姆·尼森也确认接下大反派一角。
　　随后，在男主角的试镜中，墨菲也看到了感兴趣的人选。


第531章　这件事怪我
　　仓库片场的临时试镜室里面，演员工会的代表和米歇尔·威廉姆斯坐在最前面，墨菲与盖尔·加朵坐在相对靠后的位置，面前放着一台监视器，试镜摄像机拍摄的演员画面，会第一时间传输到监视器上面。
　　摄像机前面，一个身高超过六英尺的壮硕演员刚刚表演完一段文戏。
　　墨菲并没有开口，只是看着那位男演员，对方的面部轮廓硬朗，反射到摄像机画面里面显得异常刚硬，带给人一种有棱有角的质感，天生就像是男主角一样。
　　除了这些，刚硬的脸上还充满坚毅，绝对不是那种看起来像个娘炮的花样美男。
　　“卡维尔先生。”米歇尔·威廉姆斯这时候说道，“请脱掉你的上衣。”
　　由于之前的试镜说明上就有这样的流程，这个叫做卡维尔的男演员毫不犹豫的脱光了上衣，显露出一身棱角分明的肌肉。
　　墨菲歪头看了看监视器，又看了看演员本人，对方肌肉虽然达不到角色的要求，但已经是今天试镜的所有男演员中最好的一个了，而且有这样的身材和肌肉作为基础，经过专业化的锻炼，练出更加强悍的肌肉也不是难事。
　　“这是今天最好的一个了。”盖尔·加朵凑过来说道。
　　“嗯。”墨菲轻轻点了点头。
　　虽然演技比较一般，但面部轮廓和身材确实很符合男主角的要求。
　　米歇尔·威廉姆斯大概是看到了墨菲和盖尔·加朵在交流，不禁投过来询问的眼神，墨菲轻轻摆了下手，示意他继续按照试镜的程序走。
　　看着演员继续试镜，墨菲也在考虑利弊，这位男演员外形上面具备着天然的优势，既然是写实的影片，作为搏击高手的男主角当然不可能是瘦弱的类型，肯定是一个壮汉，如果搞出一个芊芊花美男轻易放倒几名大汉的戏码，估计放映时会笑场无数。
　　如此黑暗沉重的影片，出现笑场绝对是一种失败。
　　至于演技，这样的影片，其实演技发挥的地方并不多，甚至没有几处，只需要基本演技就可以了，他最早规划的时候，也没指望男主角能演技大爆发，拿几个表演奖之类的。
　　试镜很快结束，那位男演员刚刚想要离开，墨菲却突然开口喊住了他，“等等。”
　　那个叫做卡维尔的男演员立即看向墨菲，眼里的惊喜一闪即逝，“斯坦顿导演？”
　　“你是一个英国人。”墨菲边翻他的资料，边问道，“你的美式英语说得怎么样？”
　　“我来美国工作很多年了。”这个英国男演员立即换上了东部口音，听起来很像是个传统的纽约客，“已经习惯了这边的口音。”
　　很显然，这位男演员试镜之前做足了准备，连角色的口音都考虑到了。
　　墨菲喜欢聪明和努力的演员，这对拍摄有好处，他合上资料，最后说道，“亨利·卡维尔先生，你可以回去等通知了。”
　　“谢谢。”亨利·卡维尔微微躬身，转身走出了试镜室。
　　米歇尔·威廉姆斯之前担任过墨菲的助理，知道他说话的一些习惯，马上明白这个叫做亨利·卡维尔的英国演员已经是男主角最热门的人选了。
　　随后的试镜中，墨菲也见到了其他几个看起来不错的人选，比如克里斯·海姆斯沃斯和杰瑞米·雷纳，但他们的演技不比亨利·卡维尔更出色，而且与漫威影业有合同在身，档期和宣传营销方面可能都有麻烦，综合各方面的条件，还不如亨利·卡维尔适合这部影片。
　　还有一点是盖尔·加朵建议的，亨利·卡维尔的片酬更低，最多一百万美元就能搞定。
　　男主角的试镜一结束，墨菲就召集导演组和制片组开了个临时会议，根据试镜效果商谈男主角的演员人选问题，说是商讨，实际上在这方面，无论是盖尔·加朵和米歇尔·威廉姆斯，还是二十世纪福克斯派驻在剧组里面的制片人，都完全以他的意见为主。
　　从数年前开始，墨菲就具有男女主角的决定权。
　　所以，来自英国的亨利·卡维尔获得了这个设定为纽约人的角色。
　　连墨菲自己也没有想到，他拿走了亨利·卡维尔的克拉克·肯特，最后又给了他一个男主角。
　　只能说很多时候，这个世界的发展，并不会因为个人的意志而改变。
　　确定男主角，墨菲没有直接参与女主角的试镜，反而与亨利·卡维尔和他的经纪人，以及剧组专门聘请的健身教练，坐在一起商谈了段时间，以确定亨利·卡维尔的健身计划。
　　现在的亨利·卡维尔可以说是相当的强壮，但墨菲要求他变得更加强壮，以符合影片中男主角足够强悍的特质。
　　无论如何，一个肌肉男更加符合搏击高手的设定。
　　而且影片主要的市场还是北美、南美、欧洲和澳大利亚等国家与地区，在这些国家的电影美学里面，肌肉男才更加符合审美，那些纤细苗条的花样美男只是“娘炮”的代名词。
　　虽然这部影片必然还会出现在日韩两个花样美男流行的国度，但墨菲不会为了一两个市场的奇特审美，而做出那些不必要的改变。
　　健身教练为亨利·卡维尔制定的健身计划很专业，不过看起来并不复杂，这是一份为期三个月的计划，亨利·卡维尔首先要增加体重，每天摄入五千卡路里热量让身体长到一定阶段，再把多余的体脂减掉。
　　目前亨利·卡维尔的体重是一百九十磅，目标是增加到二百二十磅重，然后在拍摄时降到二百零五磅左右。
　　这是好莱坞男演员惯用的增加肌肉的健身方式，但这种短时间内体重的骤增骤降，对身体没有任何好处。
　　很多好莱坞演员，尤其是为了博得学院欣赏从而能在奥斯卡上面有所斩获的演员，经常会采用这种方式显示自己的敬业，从而讨那帮老头子的欢心。
　　短时间内，这看起来也没什么，但这样的体重的骤增骤降次数过多的话，到年龄大的时候，所有的恶果都会显现出来。
　　但亨利·卡维尔没有任何拒绝的机会，想要拿到这个角色，就要执行这份计划，面对墨菲这样强势的导演，他只要说出“NO”，也就意味着要丢掉这个机会。
　　搞定男主角的事，墨菲接着参加了女主角的试镜，只是看了玛格特·罗比的试镜效果，就喊停了整个二次试镜，确定由玛格特·罗比出演女主角。
　　至此，影片最为主要的四个角色全部确定，剩余的一些配角和小角色，墨菲全部扔给了米歇尔·威廉姆斯负责，如同过往一样，墨菲很懂得放权的重要性，也知道自己不是超人，不可能事事亲为。
　　“累了吧？”
　　办公室里，盖尔·加朵接了一杯咖啡，放在墨菲面前的桌子上，“喝杯咖啡吧。”
　　说话间，她还转到墨菲的背后，伸出两根细长的手指，为他轻轻按摩起了额头。
　　墨菲先喝了一杯咖啡，接着转头问道，“你这会怎么有时间？”
　　两人并不在一间办公室里，他很忙，盖尔·加朵这个制片人兼执行制作人的工作同样很多。
　　盖尔·加朵笑着说道，“玛姬让我帮她跟你说谢谢。”
　　“没什么，你的朋友嘛。”
　　听到墨菲这话，盖尔·加朵微微翻了下眼睛，由于角色是法律工作者，玛格特·罗比试镜时特意穿了塑身职业套装，这造型不但打动了墨菲，还使得在场的每一个人都为之侧目。
　　如果不是有这样出彩的试镜效果，以面前这个家伙的个性，怎么可能这么痛快的决定使用玛格特·罗比？
　　墨菲似乎能猜出盖尔·加朵在想什么，又说道，“别把我想的那么不近人情，玛姬还是个小不点的时候，我就认识她了，有机会当然会优先考虑她。”
　　“嗯。”盖尔·加朵当然知道墨菲不是那种人，又说道，“有这个角色，玛姬心情也会好点。原本快到手的小丑女，现在被华纳拖了下来，还不知道会不会被换掉。”
　　“这件事怪我。”墨菲摇了摇头，“是我当时考虑的不周全，把她介绍给布鲁斯·罗森布鲁姆，反而连累了她。”
　　当初墨菲是好心，这才将玛格特·罗比介绍给了布鲁斯·罗森布鲁姆，谁知道《蝙蝠侠大战超人》上映后，华纳兄弟又找上门来让他重新回归DC超级英雄电影计划，结果被他的狮子大开口给吓跑了，估计他的拒绝多少影响到了玛格特·罗比。
　　“玛姬说了，这跟你没关系。”盖尔·加朵叹了口气，“别人都知道她是我的闺蜜，我又是你的女朋友，这一层层的关系，总会产生一些影响。”
　　墨菲点了点头，无论是东方的社会，还是西方的社会，人脉关系网的影响力都相当大。
　　虽然美利坚不是人情社会，好莱坞圈内更是利益为先，但规则内的关系，很多时候都会发挥作用。
　　不过，这些作用有好也有坏。
　　“对了。”墨菲想起一件事，“玛姬呢？她要感谢我，为什么不自己来？”


第532章　经验教训
　　其实上个周末的时候，墨菲与盖尔·加朵就在庄园里面招待过大卫·罗比和玛格特·罗比兄妹，有些话双方没有明说，不过都很清楚，只要玛格特·罗比试镜效果还可以，肯定会优先使用自己人，这不只是墨菲，好莱坞的导演们基本都在这么做。
　　玛格特·罗