好莱坞之路-第247部分

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有更换外景地，但拍摄不是在路口的室外片场，而是改到了路口旁边的一栋低矮的楼房里面。
　　墨菲走到楼房入口的地方，菲力·拉舍尔正带人在外面架设摄像机，大卫·罗比则带着几个助手，在楼房里面忙碌的布置灯光。
　　“大卫！”墨菲提醒了一句，“灯光要冷硬，阴暗！”
　　楼房的门后边，大卫·罗比露出头来，比划了一个“OK”的手势。
　　这里需要拍摄的是一个长镜头，镜头中只有小罗伯特·唐尼一个演员，墨菲要表现出他出演的迭戈·罗斯的焦虑和愤怒，为此特意设计了这个镜头。
　　刚刚成年后的迭戈·罗斯让人帮忙搜集当年那位天主教牧师的资料，没想到得到的却是天主教牧师被多位被侵犯儿童的家长报警后，不但没有受到应有的惩罚，反而被天主教教廷调回梵蒂冈，职务有所上升的消息。
　　这样的消息严重影响到了迭戈·罗斯对于这个世界的判断，最终认定这终究是一个恶的世界。
　　想要在这样的世界里生活，他只有更加凶恶。
　　接下里拍摄，正是他得到相关的消息，思想最终变化的过程。
　　最开始，墨菲并没有进楼里面，而是站在门外边，往里面看，这样能更好的观察整个摄像机拍摄到的场景。
　　他看了一会，叫来了海伦娜·埃斯波拉，指着针对门口的墙壁，说道，“我记得道具里面有一副很大的天使堕落图，挂在这里。”
　　吩咐完艺术指导，墨菲看到小罗伯特·唐尼化完妆走了过来，喊着他一起进了楼里面。
　　这是小楼的前厅，针对门口的就是墨菲刚刚说的墙壁和通往楼上的楼梯，楼梯有些破旧，扶手的最下端有一根带着装饰塔头的柱子。
　　墨菲站在柱子旁边，对小罗伯特·唐尼说道，“拍摄的时候，你会因为焦虑而来回走动，带无论怎么走，都要在这面墙上的画的范围内。”
　　“天使堕落图？”小罗伯特·唐尼显然也听到了墨菲刚才的话，说道，“我明白了。”
　　“还有。”墨菲指了指楼梯扶手下端柱子上的塔头，“任何你静止的镜头，你都要保持柱子的塔头指向你的头。”
　　虽然不太明白墨菲为什么这样要求，小罗伯特·唐尼还是认真的点了点头，“没问题。”
　　墨菲拍了拍小罗伯特·唐尼的肩膀，“你熟悉下走位，停和走自己掌握好。”
　　说完，他走出了楼房，查看菲力·拉舍尔正对门口架设的摄像机的情况。
　　一切准备就绪，拍摄随即开始。
　　按照墨菲的要求，小罗伯特·唐尼刚好站在门框和门之间，菲力·拉舍尔拍摄的镜头里也有一条完整的导向线，导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。
　　摄影学中，这是一种工具，让观众看到导演想让他们关注的重点。
　　在这个镜头里，墙上的那幅天使堕落的画，会领着人的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着人看向主要人物，为了更加明确的表达，墨菲甚至还用那根柱子的塔头直接指向小罗伯特·唐尼的头。
　　洛杉矶街头的拍摄，墨菲并没有遇到什么困难，唯一的麻烦就是光线。


第598章　一种善行
　　洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。
　　但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。
　　“大卫，光线太亮，太柔和了！”
　　几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”
　　这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。
　　墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而首先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。
　　既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。
　　过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。
　　比如2003年的《芝加哥》，2005年的《百万美元宝贝》，2006年的《无间行者》，2008年的《老无所依》……
　　当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。
　　墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。
　　虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。
　　黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？
　　对于这些，墨菲都有自己的理解。
　　必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。
　　无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。
　　大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。
　　除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。
　　前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力·拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
　　这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。
　　比如菲力·拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。
　　再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜·埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力·拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条、物体，比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等，形成对人的分离和挤压。
　　尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。
　　几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力·拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。
　　在黑色电影中，光线以奇特的形状射进房间中，观众看到的是参差不齐的四边形、锐角三角形、垂直的狭缝。
　　墨菲对于这部影片黑色元素的处理，还有一个强烈视觉元素，那就是对血腥画面的使用。
　　这方面不用多说，从最初的影片到现在，都是他的拿手好戏。
　　从表现主义绘画到黑色电影，这一类的视觉形象被人类乐此不疲，反复创作、反复观赏，发展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱，它具有奥斯卡·王尔德意义上的唯美主义意味。
　　但是，即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格，它不一定就是黑色电影，决定因素是影片叙事上的总体倾向，是那主控思想上无尽的阴郁、幽暗。
　　“潮湿的城市街道、戏剧化的楼梯、黑暗的火车站、倾斜的拍摄角度、忧郁的阴影和梦幻般的光效……”
　　休息的时候，塞斯·罗根翻看着墨菲拍摄的镜头，能从中看到很多典型的黑暗元素。
　　“黑色电影的确具有一些常用的标识性元素，但这些都不是决定性因素。”
　　捧着一杯咖啡，墨菲站在塞斯·罗根的后面，说道，“黑色电影的决定性特征不在视觉处理，而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”
　　他喝了一杯咖啡，继续说道，“我们这部电影里面，主题不是悲剧，而是一种无所适从和绝望。”
　　塞斯·罗根马上想到了看过的一部影片，说道，“《教父3》结局阿尔·帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰，但那是暴力带来的悲剧，不是黑色电影中的彻底沉沦世界。”
　　墨菲点了点头，说道，“这类电影充满了黑夜、暴力、负罪感和非法的激情，没有哪个类型比她更诱人了”。
　　实际上，塞斯·罗根拍摄的《世界末日》，也受到了他的风格的影响，其中存在众多的黑色元素。
　　“黑色电影这样一个宽泛得不同寻常的概念，很大程度上是在电影本身业已产生之后被精心打造出来的。”
　　小罗伯特·唐尼的声音响起，这个家伙还没有卸妆，一步三摇的走了过来，说道，“黑色电影也许是好莱坞历史上最有创造力的时期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品来衡量亦是如此。你可以任意挑选一部黑色影片，它都会比任意挑选的默片喜剧、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色电影似乎能把每种专业如导演、摄影师、编剧或者演员的特长都调动出来。一部黑色电影能造成一个艺术家事业曲线上的最高点，这种事已经屡见不鲜。”
　　墨菲和塞斯·罗根都看向这个家伙，就连后面跟助理交代工作的盖尔·加朵都抬头看了过去。
　　小罗伯特·唐尼走到墨菲近前，笑了起来，“这可不是我说的，而是保罗·施拉德在他的《黑色电影札记》中写的。”
　　“这话很有道理。”墨菲耸了耸肩，说道，“黑色电影蕴含着一种非常强烈的价值观，它的叙事和主控思想带有对这个世界的根本看法。黑色电影的叙事模式带有很强的侵入性和腐蚀性，它就像一种高度传染的病毒，当它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和温情的人道主义的类型，就会立刻将其占领，把这个类型改写成黑色电影门类中的一个下属类型。”
　　墨菲摊开手，说道，“所以，认识人性中的恶是一种善行，创作和观赏黑色电影也是一种善行。”
　　听到这话，别人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小罗伯特·唐尼嗤之以鼻，直接讥讽道，“你太喜欢往自己的脸上贴金了。”
　　他的话立即提醒了塞斯·罗根和盖尔·加朵，两个人也不禁摇头笑了起来。
　　墨菲看了看时间，提醒道，“好了，准备开始拍摄吧。”
　　随着他一声令下，原本安静的酒吧立即忙碌起来，泰瑞斯·吉布森和小罗伯特·唐尼坐在了吧台前面，两人简单的交流了一下，为即将开始的拍摄做准备。
　　这是墨菲和罗斯经常见面的那家酒吧，酒吧的老板也是罗斯的朋友，愿意免费为剧组提供拍摄场地。
　　将要在这里拍摄的是罗斯成为贩毒集团一个头目之后的镜头，也是影片尾段很重要的场景。
　　酒吧里，墨菲让菲力·拉舍尔架设了多台摄像机，准备使用多镜头覆盖的方式来拍摄。
　　一般情况下，一个机位就能完成一个特定场景的拍摄，用一个摄影机来捕捉全部画面。
　　但墨菲的拍摄，除非一些特殊的场景，否则很少使用一台摄像机取景，基本都会增加第二个甚至第三个机位。
　　这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景，拍摄的辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头，然后剪辑时，墨菲就能够选用不同角度的素材，进行合成剪辑。
　　所有的镜头拍摄，都是墨菲深思熟虑的结果。


第599章　与众不同的剪辑
　　从最开始到现在，墨菲始终都很清楚，所有的电影拍摄都是为剪辑而服务的，拍摄镜头时必须要考虑到后期剪辑。
　　任何一部影片，故事的连贯性至关重要，如果导演拍摄时就有剪辑思维，那后期剪辑时将事半功倍，省去很多麻烦。
　　拍摄中的剪辑思维，也可以说为剪辑而拍摄的思维，在后期制作时能够帮上大忙。
　　作为导演，墨菲在拍摄时就有剪辑意识，比如如何拍摄、拍摄哪些素材，以便于后期制作时充分使用。
　　电影是工艺品，镜头和剪辑才是电影的特性。
　　从这个角度看，如果一部电影能够在排除情节和人物之外，让观众对电影中的某个镜头产生难以磨灭的印象，可以说是一种成功。
　　坦白地说，这也是作为电影最大的骄傲之一。
　　当然，这并不是说使用了航拍镜头、推轨变焦等等镜头手法就是好的镜头，镜头是一种语言，在使用这种语言的时候，一定要契合影片本身的故事、场景、基调等等因素。
　　有些时候，影片需要使用高难度的镜头手法，有些时候，只需要保持摄影机静止不动，就能拍出一个伟大的镜头。
　　每一个出色的镜头，都是建立在深思熟虑的基础之上，都有充分的动机和理由，只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓尽致，就是一个好的镜头。
　　“我而言，真正的摄影在拍摄以前就开始酝酿了，脑海中早就将镜头的构图和预言思考完毕。”
　　十月中旬，剧组的拍摄顺利结束，墨菲接受了二十世纪福克斯旗下媒体的采访，“今天我们观看影史上那些伟大影片所呈现的伟大镜头，无一不是导演和摄影绞尽脑汁的辛苦结晶。伟大的镜头就像稍纵即逝的流星，只有把自己的一切都奉献出来，你才能抓住流星。”
　　他又说道，“梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程”。
　　拍摄结束之后，墨菲没有停留，立即投入到了后期制作工作之中，由于乔迪·格里菲斯身体不适，这次的剪辑工作墨菲决定亲自进行。
　　这部影片的后期制作只有很少的镜头需要进行特效处理，除了必要的调色工作之外，基本是以剪辑为主。
　　镜头是剪辑的基础，剪辑则是镜头的新生。
　　戈达尔曾说镜头才是电影创作的开始，剪辑就好像穿着打扮，当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前，剪辑师就好像这世界上最伟大魔术师一样，给观众呈现一场丑小鸭变白天鹅的美丽童话。
　　怎样拍摄以及怎样衔接，怎样把它们拼接到一起很大程度上取决于导演想要表达什么。它是一个非常紧张的动作场景，还是一个柔情的浪漫场面，导演想借助这个场面来强调主角的面部表情和动作？想一想什么是最重要的以及什么时候去表达这个最重要的部分。
　　例如主角手上的一个小东西或者是一个不经意的眼神是不是值得去捕捉。
　　影片一旦决定开始剪辑，剪辑不同长度的镜头时，会惊讶的发现一两个精彩瞬间会改变整个片子的感觉。
　　墨菲最先剪辑的就是航拍的用来制作影片开场戏的镜头，他再一次观看过拍摄的所有镜头后，迅速确定了剪辑的方式。
　　墨菲以洛杉矶市区的远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个黑白中景镜头，最后是一个是以旧中国城为中心的黑白特写镜头。
　　剪接完之后，他感觉其中还有不足，又在其中加上一个破败的贫民区的定位镜头，这样就可以用短短的镜头交待清楚故事发生的背景——洛杉矶最为混乱的地方。
　　开场的这段镜头之中，不会有任何角色，但随后的镜头中，墨菲会直接引入作为主角的迭戈·罗斯，这样的镜头剪辑就必须以人物为中心了。
　　同样的，在剪辑之前，墨菲需要再仔细的看一遍拍摄的相关的镜头。
　　如何整理和挑选素材才不是一个优秀剪辑师真正要做的事，做好剪辑只需要掌握一点：你知道什么时候剪。
　　墨菲从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。
　　这不是商业影片，以往惯用的剪辑方式，并不适合这样看起来很严肃的个人传记电影。
　　从场景镜头中，找出所有小罗伯特·唐尼的镜头，墨菲把剪辑点放在了小罗伯特·唐尼的眼睛上，由于这是一段回忆，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。
　　这一点墨菲在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。
　　要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的效果，男主角可以不用说话，但剪辑时把他的眼神与所看向的画面联系起来，无需语言便知道他想什么了。
　　另外，像是显示情绪的特写镜头，墨菲都会给几秒钟的时间，这是典型的文艺片剪辑手法，也就是通常所说的镜头和剪辑要给主角的情绪一段时间。
　　观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，墨菲要把握需要给这个情绪多久的时长，很多反应男主角情绪的场景中，他都给了小罗伯特·唐尼一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。
　　为了表达男主角的迭戈·罗斯面对选择时的挣扎，墨菲在一个场景中，还剪辑出五个长度分别为4秒15帧、4秒9帧、3秒6帧、2秒17帧和1秒23帧的多镜头组合，创造出堆叠和慢放的效果，以越来越短的时间推向高潮，情绪到达顶峰，五个镜头之后，一次比一次刻意拉长，情绪逐渐缓和。
　　这个剪辑片段，墨菲整段花了15秒推向高潮，又花了两倍时间重归平静，这样观众就有时间去感受迭戈·罗斯的情绪了。
　　墨菲这次的剪辑中，百分之七十控制的是节奏，相比于过往影片的快节奏，这部影片的节奏放的相当的慢，只是当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏才会快些，而当出现行走和日常街景时，则会贴近自然生活中的节奏。
　　当然，他也会适当使用一些剪辑技巧，比如在故事情节着急的时候，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，就是该剪的地方了。
　　剪辑是一个非常靠天分的职业，没有足够的天赋，或许经过不断努力，能成为一个出色的剪辑师，但想成为大师基本上没有可能。
　　墨菲在这方面，还是有些天赋的。
　　他通过剪辑来构建整部影片的故事有六大要素，并且把它们列了先后顺序：情感、故事、节奏、视觉跟踪、空间连续性和、二维平面。
　　这些优先级墨菲当做一种模式和剪辑计划，以确保你电影的不会在剪辑方面出问题。
　　其中，前三强最为重要：情感、故事、节奏，这三者必不可少，经过多年的实地经验，墨菲能够看到，这三项是紧密相连的，并且它们发挥的作用也非常之大。
　　虽然是这部影片的导演，但墨菲在剪辑的时候，让自己尽量保持一种比较客观的一个状态，不是把自己当成导演，而是当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏啊、细节啊、戏好不好看啊这样。
　　有些片子它适合于什么样那他就必须要用什么样的手法去剪，一般的商业大片，能让观众忽略剪辑存在的就是最好的剪辑，但是这样小众的影片不同，他必须要显示出一种与众不同的剪辑的存在。
　　这也是墨菲在剪辑时如此耗费心神的原因。
　　完成整部影片的精剪，墨菲并没有放松，而是回头再看整部影片，从中寻找多余的镜头，然后统统剪掉，剪掉不必要的镜头会使影片更加流畅。
　　用掉整整一个月的时间，在感恩节即将到来前的一个周，墨菲终于搞定了这部影片的剪辑，同时为二十世纪福克斯的宣传推广部门剪出了一支正式预告片。
　　这部影片制作成本有限，宣传营销和发行上面的投入也有限，比如预告片广告方面，就是只有一支，而不是过去的三到四支。
　　时间已经接近十一月下旬，北美传统的感恩节假期即将来临，虽然还有配音、配乐和音效剪辑等多项工作没有完成，但墨菲还是暂时放下了手头的后期制作工作，专门请来服装设计师，为他和盖尔·加朵准备适合的服装，以参加即将到来的电影首映式。
　　由塞斯·罗根执导、斯坦顿党徒出演和二十世纪福克斯发行的《世界末日》，将要于感恩节前一个周末，在三千七百多家影院，登陆北美电影市场。
　　这部众多好莱坞明星以自己真实姓名客串的科幻惊悚喜剧，上映前备受媒体瞩目，二十世纪福克斯特意在好莱坞中国大剧院为影片准备了一个非常盛大的全球首映式。


第600章　权力之争
　　“这里是福克斯电视网的娱乐频道，我是大家的老朋友本杰明·德拉克斯勒，在洛杉矶的好莱坞中国大剧院为你发回的现场报道。”
　　站在好莱坞中国大剧院的前面，本杰明·德拉克斯勒以剧院正门和一副好莱坞山天崩地裂的海报为背景，