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好莱坞之路-第255部分
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打斗、贩毒、偷盗、乃至于持枪抢劫，这些出自贫民窟的少年渐渐长大，迭戈·罗斯也与当年带着他走上这条道路的金发女孩同居，两人吸毒贩毒，从属于洛杉矶市区一大地下势力。
信仰的崩塌对一个人影响有多深？环境潜移默化的作用又有多大？宗教之于这个现实社会究竟是不是利大于弊？
克洛斯·伊斯梅尔皱起一对浓重的眉毛，美利坚过差的社会环境，让太多的青少年走上了歧路！
还有宗教问题，有多少邪恶的思想和行为打着宗教自由的名号，在这片土地荼毒人类？
墨菲·斯坦顿的果然是导演当中的异类，通过一个毒贩的堕落，明显在深刻的探讨这样的社会话题，将那些负面影响一刀接一刀的剖开，就这么血淋淋的放在了影片里面。
这才是一个出色的导演最应该做的，在注重艺术化的同时，还能客观冷静的剥开最严重的社会问题。
玛格特·罗比的戏份并不多，在迭戈·罗斯对墨菲的讲述中，这也只是他生命中的一个过客，不过这个过客留下了极深的脚印。
按照迭戈·罗斯当初的描述，墨菲适当的在影片中进行了加工，玛格特·罗比饰演的初恋女友，在一次吸毒吸嗨了之后，错把海洛因当成了古柯碱，直接吸了大剂量殒命。
女友的死对迭戈·罗斯打击巨大，已经成为一个地区小头目的他下定决心戒毒，并且打算脱离这个行业。
拥有一定的能力之后，迭戈·罗斯不断打听当年那位牧师的情况，但那位牧师并不在这个教区了，他一直没有得到相关的信息。
就在罗斯准备脱离这个行业，有朋友为他找了一份洗车工的工作的时候，有人传来了当年那位牧师在内达华州的教区因为娈童被警方调查，却由于梵蒂冈插手没有受到惩罚，反而调回梵蒂冈任职的消息。
画面上，迭戈·罗斯站在门框和门之间，背后是一副大有深意的破旧的天使堕落图，他就像是被困在牢笼里面的小鸟一样，始终在门框的范围内转来转去，楼梯门廊柱子上的塔尖指着那张犹豫不决的面庞。
踏出一步，摆脱这个行业，成为一个普通的洗车工。
摆脱掉最后的限制，继续留在这个行业，一步步往上爬，成为这片地区的头目。
两个选择摆在迭戈·罗斯的面前，他必然要走上其中之一的道路。
没有人强迫，没有人游说，也没有人分析利弊，能做出决定人只有迭戈·罗斯自己。
这终归要他自己做出选择。
“这……”肯尼斯·图兰看着镜头门框中徘徊的男主角，突然向托德·麦卡锡那边靠近了一些，压低声音，“这好像是小罗伯特·唐尼表演最出色的一次。”
“嗯。”托德·麦卡斯轻轻点了下头。
肯尼斯·图兰又说道，“完全摆脱了钢铁侠上的喧闹浮夸。”
他又疑惑，“他的演技什么时候这么突飞猛进了？”
“这不是演技的事……”
看着银幕上的长镜头，托德·麦卡锡迅速说道，“带来改变的并不是小罗伯特·唐尼，而是墨菲·斯坦顿，这个场景的设计以及镜头的取景，都能最大限度的突出人物内心面对选择时的犹豫不决。”
肯尼斯·图兰仔细看了几秒钟，确实是这么回事。
这个镜头真的很出色，不但有着出色的场景布设，还有无与伦比的摄影，这个长镜头根本就是一个艺术品！
镜头给了肯尼斯·图兰身临其境的感觉，最终画面上的人物站住，停留在图画前面，正好遮挡住了堕落的天使，随后镜头渐渐拉远，色彩和色调越来越冷硬，直到给人一种阴冷惊悚的感觉。
用这种镜头来显示人物内心的变化，真的很别出心裁啊！
虽然主角没有任何台词，镜头也没有明确的交待，但他们都能从镜头中感觉到，迭戈·罗斯已经做出了选择，而且是偏向于黑暗面的选择。
迭戈·罗斯出门，来到墓地，站在了初恋女友的墓碑前，画面上的天空变得更加阴暗，即便能看到阳光，但镜头通过特定的角度，阳光给人的感觉只是阴冷。
若有若无的吟唱声响起，这些吟唱的语调像极了天主教唱诗班的唱腔。
“有没有上帝也许已经不再那么重要了。很多时候，人活着，只能依靠自身。传说有一个城里信着的上帝，每天都在抚着镜头梳着长长的发辫。亲爱的，你可曾看见那些遥远的却发生在眼前的悲凉……”
不知道为什么，听到这本来应该是暖洋洋的唱诗班唱法，托德·麦卡锡只觉得身体发冷，他迅速拿起笔，第一时间在本子上面记下了这一刻的感受。
“用一种极其平和的声调以及一种近乎漠然的声音来讲述那些悲哀的故事。因为平和以及漠然，还有悲壮，这样的反差可以把某种更悲壮的情感更真切的逼发出来，这部电影给了我这样的感觉。”
“因为悲壮，所以平和所以漠然。因为平和因为漠然，所以更加剧了这种悲壮的味道。声声慢，空悲切。”
肯尼斯·图兰则轻轻叹了口气，这部电影进行到现在，像一篇缓慢流淌的唯美诗歌一样让人赞叹不已，似乎形散，实则神聚，看似散乱的模式，却用普通的镜头显示出了周边环境对于人的影响……
但在好莱坞地区的另一家艺术院线里面，很多观看影片的普通观众却不这么看，尤其是那些年龄相对比较小的观众们。
第617章 终极的追求
“这都什么东西啊？”
影院里面，迈克尔·比尔松向同伴抱怨，“一个连台词都没有的镜头，竟然放了两分钟，有没有搞错啊！”
他的同伴看起来也很不满，“节奏慢的要死，看得我都犯困了，这是不是墨菲拍摄的电影？”
右边的一个人直摇头，“这与我们想的根本不一样，这不是一部动作犯罪电影。”
几个人同时沉默，这电影根本就是一部小众的偏文艺向的个人传记片。
缓慢的节奏，用于表达人物内心的长镜头，痛苦的挣扎选择，各种艺术化的镜头……与他们期待的快节奏的黑色电影完全不一样！
不说前面的沉闷的各种文戏，最后迭戈·罗斯设计干掉自己帮派老大的高潮戏，按照墨菲过往的风格，怎么都要来一场彗星撞地球的大战，但影片根本就没有，枪战戏一掠而过，影片着重描述的都是迭戈·罗斯的阴谋诡计，压根就没有大场面。
迭戈·罗斯利用帮派与墨西哥毒贩之间的矛盾，联合警局的一位警长以及为帮派服务的会计师，干掉帮派的老大上位之后，影片也就此结束。
虽然看到了詹姆斯·弗兰科和乔纳·希尔这两张脸，但墨菲的那些影迷们并不怎么满意，离开影院的时候，很多人脸上都带着几分失望的表情。
“影片确实黑暗严肃……”有影迷边走边聊，“但总是缺了点什么，让人嗨不起来。”
有人耸了耸肩，“缺了高潮戏，整部影片叙事缓慢，显得很平淡。”
“这根本就不是拍给我们看的电影。”有影迷不经意间点到了问题的关键。
首映剧院里面，看着落下的字幕，托德·麦卡锡站起来用力鼓掌，这堪称是进入颁奖季以来看过的最好的影片之一，叙事平缓而主题深刻，人物塑造出彩，长镜头设计巧妙，比起上半年墨菲·斯坦顿执导的另一部《混乱之城》来更见功底！
肯尼斯·图兰也在鼓掌，影片特有的黑暗气息体现了墨菲·斯坦顿非凡的导演功力，电影语言的运用更加的平实，更容易引起他的情感共鸣！
影厅里面掌声如雷，肯尼斯·图兰看到第一排的剧组人员走向通往新闻厅的出口，对托德·麦卡锡说道，“我们走吧，今晚很有收获。”
托德·麦卡锡跟在肯尼斯·图兰后面，随着人流向外面走去，边走边说，“墨菲·斯坦顿终于抛弃电影中的浮华，回到了电影最应该有的淳朴本质。”
墨菲·斯坦顿过去那些电影也不错，想相比于这部叙事沉稳和主题深刻的影片来说，节凑太快了些，镜头太短了些，炫技太多了些，剪辑太凌厉了些……
像这种平凡电影语言之中见功底的影片，才是他该追求的。
后面是新闻发布会，托德·麦卡锡和肯尼斯·图兰都没有参与的兴趣，直接离开了影院。
这部影片的映后新闻发布会上面，墨菲正在应对媒体记者的舌枪唇剑。
“斯坦顿导演……”
首先站起来提问的是来自《好莱坞报道者》的记者，他的问题比较专业，“这部影片以长镜头为主，节奏也比较舒缓，与你之前的快节奏的影片完全不同，你为什么要做出这样的改变？”
“因为我首先要保证观众能感受到故事的情感氛围，情感是我在这部影片里面要不惜一切代价去保留的东西。”
相比于过往的采访，墨菲回答这个问题基本说的都是实话，“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。”
想要让观众记住迭戈·罗斯这个对他们来说的无名小卒，就要让人看了之后感同身受。
这是墨菲的想法，能不能做到他也无法保证。
又有一个记者站起立接过了话筒，说道，“墨菲，看电影的时候，我坐在最后面，与一些普通影迷坐在一起，我周围有些你的影迷对这部影片缓慢的叙事节奏很不满。”
墨菲沉默了几秒钟，然后说道，“作为一个电影人，必须要知道，无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施，我觉得只要去做你相信的事就好。”
记者描述的事情墨菲也有所预计，这种影片肯定无法讨好他那些固有的影迷，但负面影响也有限，毕竟几乎所有的大牌商业导演都执导过文艺片，而且他在这部偏文艺向的电影之后，会用一部绝对的超级商业大制作，来消除这些不好的影响。
后面问出的都是一些老生常谈的问题，像是与迭戈·罗斯的关系，以及相关的传闻，墨菲早就做了充足的准备，都比较轻松的化解。
“我知道你不喜欢过多谈论自己，但我可以问一个不那么私人的问题吗？”有记者把话题转向了墨菲个人，“不拍电影时你喜欢干什么？”
墨菲很直接的回答道，“我喜欢与我的未婚妻在一起，我不打高尔夫，也不会骑马，更不喜欢飙车，跟盖尔在一起，我可以彻底放松下来。”
或许是受到了前面的记者启发，接下来的记者的问题，还是针对墨菲个人。
“如果可以选择的话，你希望你的未来像哪位电影人一样？”他问道。
“嗯，这个世界上有许多伟大的电影人。”
说前一句话的时间，墨菲已经想好了后面的措辞，现在颁奖季已然开始，要表现的足够积极，“我很愿意像某些伟大的电影人一样工作到晚年——比如约翰·休斯顿。”
稍稍停顿了一下，他又说道，“我认为斯坦利·库布里克很厉害，只要他想，他就能在片厂系统内拍摄非常个人化的电影，我想这是大多数电影人渴望的。史蒂文·斯皮尔伯格一直保持自我待在电影的最前线，这多么了不起啊！还有克林特·伊斯特伍德！我认为，很多电影人现在拍的片子还是跟他们拍的第一部大热片一样有趣。不断努力做出优秀的作品就是我终极的追求。”
这个记者并没有交出话筒，反而抢问道，“多年以后，当人们回顾这个时代，你希望他们如何评论墨菲·斯坦顿的电影？”
这个问题墨菲完全可以拒绝回答，不过他思考了几秒钟，还是说道，“我希望他们说我的电影总是雄心勃勃，总是带着真诚，为了实现这份雄心而努力，我就这点希望，至于电影的好坏，我当然希望人们喜欢它们。”
说到这里，墨菲笑了起来，“不过老实讲，那真的说不准。”
就在墨菲应付记者的时候，托德·麦卡锡已经赶到了自己的工作室，进入工作室打开电脑，登陆自己的网络专栏，翻开笔记本看了看，趁着对影片记忆尤深，准备第一时间更新自己的互联网影片专栏。
“在《迭戈·罗斯》这种影片中，墨菲·斯坦顿用现实主义的手法对八九十年代混乱的洛杉矶进行了深刻的刻画，造就了一部现代的启示录，其中最值得思考的是所谓的国家和宗教到底给予给了人民什么？法律、公平到底能不能在这片自由的土地上冉冉升起？对于少数族裔的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到……”
“这部影片所反映出的问题不仅仅存在于洛杉矶，也不仅仅存在于美利坚，它衍伸出来的是这个世界的问题。暴力滋生和宗教问题在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年，上流社会的富足总是与贫穷、落后形成鲜明的对比，他们，或许也包括我们一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘。”
更新完自己的专栏，托德·麦卡锡打开了老朋友肯尼斯·图兰的网络影评专栏，发现这个老家伙的动作更快，早在五分钟之前就更新了自己的专栏。
“墨菲·斯坦顿为《迭戈·罗斯》打造的情节非常考究而不落俗套，讲述故事的方式已经非常接近艺术，这是这部电影最闪光的地方。”
“我非常佩服他的功力，影评中暴力横行、枪支泛滥、毒品肆虐，很难找到一幅干净明快的画面。整部影片，都沉浸在一种昏黄、暗淡、陈腐、老旧的气息里。”
“他以一种极为真实的拍摄制作的手法，将人物因为信仰崩溃而堕落的现实撕裂给我们每一个人看，道德的沦落和信仰的崩溃，天使之城张开血盆大口，将每一个年轻的生命吞噬。”
刚刚看到这里，托德·麦卡锡的电话响了，接起来后，正是肯尼斯·图兰。
“我刚刚得到消息，前几天二十世纪福克斯将拷贝送到了罗杰·艾伯特那里。”
他的语速非常快，不等托德·麦卡锡开口，又说道，“据说罗杰·艾伯特收下了这部影片的拷贝！”
第618章 四星半
银幕上的光影全部熄灭，私人影院中的灯光瞬间亮起，罗杰·艾伯特靠坐在椅子上，缓缓闭上了眼睛，旁边一个护理人员立即拿起毛巾，轻轻擦拭掉他额头上的汗水，然后静静的看着他，等着他再次睁开眼睛，下达命令。
因为几次手术的关系，如今的罗杰·艾伯特已经说不出话来，甚至连影片都很少看，影评都极少写了。
这一次，二十世纪福克斯送来影片的拷贝，他本来也想拒收，但听送来的人说这是墨菲·斯坦顿一部完全用艺术化的手法拍摄的电影，而不是之前的黑色商业片，最终难以抑制心中的好奇，让人把拷贝留了下来。
墨菲·斯坦顿的个人风格化很强的黑色商业片他非常喜欢，但也不得不承认，这名导演的功利心过强了一些，明明可以沉下心来拍摄一些更为深刻的影片，偏偏一头扎进商业电影的圈子里面，不肯跳出来。
现在有这么一部影片，他确实非常想看看。
“距离顶级的艺术片大师差距明显。”罗杰·艾伯特缓缓睁开眼睛，“但对一名只有三十岁出头的年轻导演来说，能把叙事节奏放的如此平缓而不拖沓，主题深刻而不尖锐，很难得。”
他转头看向身边的护理人员，这名护理人员已经在罗杰·艾伯特身边待了很多年，马上明白了他的意思，对佣人吩咐道，“准备好笔和稿纸！”
说完她推着罗杰·艾伯特的高背轮椅出了私人影院，进入了旁边的工作室，佣人已经把笔和稿纸放在了罗杰·艾伯特的专用书桌上面。
护理把罗杰·艾伯特推到书桌前面，让周围人安静，然后自己也站到了一边。
罗杰·艾伯特拿起熟悉的钢笔，闭目想了一下，笔尖缓缓落在了稿纸上面。
“伴随着男主角迭戈·罗斯翻腾的愤怒能量，墨菲·斯坦顿和他的新影片一头扎进了洛杉矶八九十年代的混乱里！”
“《迭戈·罗斯》，这是部看起来让人紧张、恐惧、不由替剧中人担心的电影，宣告了一位具有出色天赋和激情的导演的新生：墨菲·斯坦顿开始探索电影艺术的本源！我身边有人将《迭戈·罗斯》与马丁·斯科塞斯的《盗亦有道》相提并论，能这么比是它实至名归。《盗亦有道》一开始，旁白说自从他记事起，就一直想要混黑帮。而《迭戈·罗斯》中的男主角似乎是根本没有别的可选。”
“影片根据洛杉矶大毒枭迭戈·罗斯的真实经历改编，墨菲·斯坦顿本人就是在洛杉矶贫民窟长大的，后来通过自己的努力脱离了那里，这就保证了故事有一个真实性作为基础！看过这部影片，你或许会疑惑，这真的是发生在美利坚的事情？但据我所知，这个文明国度的一些地方，比墨菲·斯坦顿描述的还要混乱和黑暗，这个国度日益加速的社会分裂，使暴力犯罪在一些地区成了微不足道的小事。”
“虽然影片的故事始终围绕一个人物，并且也只有一条主线，但导演就有办法把这些在平缓的叙事节奏中，通过镜头表达的十分巧妙，每一个长镜头，人物和场景都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻的思考过多少次，去芜存菁外加风格统整，从头到尾的冷峻昏暗和压抑，充分的展示出了人性的挣扎。”
“在一些镜头上，墨菲·斯坦顿借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如推轨变焦、高速闪现和突然定格等，比视觉形象更触目惊心的，是影片对恶劣的生存环境施加给人的影响的直接刻画。”
“从真正的暴力层面上来说，《迭戈·罗斯》并没有墨菲·斯坦顿过往的黑色电影那么强烈，但这部电影的氛围更加让人不寒而栗，男主角身处的环境让人感觉不到任何的希望，住在那些些地方的人，他们的故事很少有机会被人讲述，墨菲·斯坦顿对他们既不剥削也不蔑视，不为虚假的效果而刻意制造情节，不包含愚蠢、令人安心的爱情故事线；它只是用一双充满激情的、心领神会的眼睛，注视着自己知道的这一切。”
尽管影片有点过于强调环境施加给男主角的负面影响，不过罗杰·艾伯特认为这些无伤大雅，因为环境对人的影响确实是深刻的，它不会因为你认为不存在就真的不存在。
抬起钢笔，罗杰·艾伯特又一次闭上眼睛，思考了大概半分多钟的时间，然后睁开眼给了最后的评分。
满分五颗星的评分中，他给了《迭戈·罗斯》四星半，并且特意在最后备注发表的影评要竖起一根大拇指！
第二天一早，这篇影评同时出现了罗杰·艾伯特在网络以及《芝加哥太阳报》的专栏上面，立即吸引了相当多人的关注。
尤其最近几年他很少再专门为一部影片写影评了。
在这个颁奖季已经开始的时间段，罗杰·艾伯特和部分专业影评人的好评，无疑让《迭戈·罗斯》在颁奖季有了更多的本钱。
除去这些影评人，第二天的纸质媒体上，对这部影片也是一片赞誉。
“墨菲·斯坦顿用高超的剪辑、丰富的剧情、合适的配乐组成一部十分优秀的影片，更加让人震撼的是这部影片是根据真实故事改编！”
——《好莱坞报道者》
“一部震撼人心的电影。是的，这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容，首先导演的水平很高，拍摄手法和剪辑方式都相当前卫，配乐也是和主题形成了巨大的反差效果，故事越是残酷音乐越是奔放，洛杉矶八九十年代的贫民窟，世界上最接近地狱的地方，电影真实的还原了那个年代发生的一切。”
——《洛杉矶时报》
“写实，震撼，描述了一段不光彩的血腥传奇。”
——《加州独立报》
“剪辑、摄影、配乐……墨菲·斯坦顿在技术上的运用接近完美，叙事手法平缓而缜密流畅，故事本身真实又残酷。”
——《旧金山纪事报》
“很真实的电影，让人知道美利坚还有如此黑暗、肮脏、充斥着暴力和犯罪的地方，值得推荐的片子。”
——《纽约邮报》
“惊艳！震恸！某些片段可以作为视听分析范本！环境决定命运！墨菲·斯坦顿竟然能把电影拍摄的如此残酷和具有艺术性！”
——《纽约客》
“影片的媒体评价非常不错，在烂番茄收录的76家媒体中有百分之八十五给予好评，平均分达8。4分；权威媒体综合评价MetaCritic收录43家媒体平均分为82分。”
正午的阳光照落在花园中，墨菲坐在藤椅上面，边看着花园中刚刚更换的盛开的天堂鸟，边拿着电话听卡拉·费斯那边的数据通报，“现在多家主流媒体都认为，影片有望在本届奥斯卡斩获提名或奖项。”
“那还需要我们的努力。”墨菲很清楚这一点。
卡拉·费斯又在电话里面说道，“但观众评价较为一般，你需要注意一下。�
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