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好莱坞之路-第275部分
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本来，墨菲想利用飞机起飞时的前冲，来拍摄克里斯·丹恩骑乘摩托车时的第一视角前冲镜头，以增加镜头的冲击力，但飞机毕竟是超级昂贵的奢侈品，想要安装上巨大笨重的IMAX摄像机，必须要对飞机进行巨大的改造，没人愿意这么做，就连湾流公司都婉拒墨菲在租赁的飞机上面进行改制。
墨菲自己的飞机最快也要等到明年一月份交付，时间他等不起，所以还是采取了拍摄《混乱之城》时的一些办法，将摄像头安装在克里斯·丹恩的摩托车上面拍摄，另外的一些镜头则聘请专业的赛车手，把摄像机架设在超级跑车上面拍摄。
这样得到的第一视角镜头的冲击力，虽然比不上最初的设想，但也勉强可以达到墨菲的要求。
拍摄就是这样，总有些意想不到的情况出现，导演必须找到解决的办法。
各部门迅速准备完毕，等特技驾驶员骑在摩托车上，墨菲也上了摄影车平台，随后一声令下，拍摄正式开始。
看上去犹如黑色幽灵一般的摩托车，在特技演员的驾驶下，闪电一般向前冲去，摄影车位于摩托车的右侧，速度丝毫不慢，几乎始终以同样的速度，与摩托车平行行驶，以利于车载摄影平台上面的墨菲和菲力·拉舍尔拍摄。
摩托车冲出接近两千五百英尺，墨菲的眼睛离开IMAX摄像机的镜头，对着麦克大声喊道，“非常好！这一条过了，摄影车换到左边，继续拍摄！”
说完，他还用力拍了下黑色皮卡车的顶棚，等驾驶员停好车回头看的时候，对驾驶员翘起了一根拇指。
坦白地讲，这场戏的拍摄，考验的根本不是特技演员，而是摄影车的驾驶员。
要在汽车平稳行驶的基础上，以非常快的速度与摩托车保持同步运动，并不是那么容易做到的，需要相当出色的车技。
其实，从类似这样的高速汽车追逐戏，再到各种豪华汽车广告，有心的人都不难发现，驾驶摄影车的司机往往比特技演员拥有更加高的驾驶技术。
当然，墨菲让人专门改造的性能出色的摄影车也功不可没。
这次拍摄会有大量的汽车追逐戏份，所以墨菲专门聘请专业的公司和团队，根据他的一些想法，改造了近十辆各式的拍摄用摄影车。
摄像车根据各自不同的拍摄需求，有各种车型和大小，以便在车体安装和架设摄影机，但无一例外都被涂抹成无光泽的黑色，因为这样子，它们才不反射光，更有利于拍摄。
在好莱坞，使用摄影车拍摄有着悠久的历史。
摄影车如果要追溯到第一次使用，1925年的电影《宾虚：基督的故事》拍摄时，一台摄影机被架设在汽车上，可以说是这种工具最早的起源。
时至今日，摄影车这种技术手段已经进行了调整，并沿用至今，如同墨菲今天的拍摄一样，现在多与绿幕一起使用。
墨菲现在使用的是一台经过特殊改造的嵌入式摄影车，整个摄影平台依托福特猛禽改造，以便可以架设笨重的IMAX摄像机。
因为车上镶嵌了支架，所以它允许一系列不同的相机和灯光的架设，如平板拍摄或起重机拍摄，这种镶入式摄影车，自身也具备充当驱动任何摄影机和灯光器材的发电功能，如果不亲自上场拍摄，墨菲可以坐在驾驶室内观看监视器，而摄像机操作员则可以在支架平台上进行实际拍摄。
剧组很快复位，与之前拍摄唯一不同的是，摄影车换到了摩托车的左侧。
这样的拍摄，只要保持摄影车保持平稳以及与摩托车同步，基本不存在太多的难度，第二次的拍摄也一条通过。
然后墨菲让剧组转场，来到一个专门建设的弯道旁，拍摄摩托车高速转弯时，克里斯·丹恩几乎贴地的镜头。
在这里，墨菲换了另一辆摄影车——合成式拖车！
使用这种合成式拖车，通常为了捕捉一个与车内驾驶者水平高度一样或者更低的画面，与地面贴得很近，但是在水平宽度上则允许摄像机实现更宽扩的拍摄。
这种拖车限制较多，北美还好说，如果在澳大利亚拍摄，这种设备在使用时必须由警察陪同，并且要求使用专业的许可证才能操作。
不过，墨菲使用的不是一般的合成式拖车，为了拍摄克里斯·丹恩这辆可以进行横向移动的摩托车，对拖车的后轮进行了特殊的改造，特意增加了可以带动拖车做小幅度横向运动的“智能后轮”。
在拍摄摩托车横向运动时，一个真正的横移中，拖车四个轮子都可以切换到横移模式。这种运动还有一个附加功能，叫做自转，经过设置后的轮子角度能够令摄影机绕着自身中心旋转三百六十度。
相对应的，合成拖车的平稳性就要差了一些，虽然拍摄的是运动镜头，但墨菲向来不喜欢影片中出现不断摇晃的镜头，这样的运动镜头最后拍摄完成时，画面看上去依然要平稳。
为了达到这种要求，这个弯道的地面也是特制的，在前期准备的时候，墨菲就让人加铺了一层业内俗称的跳舞板。
要使摄影车移动得平稳且不晃动，只能在光滑的地板上完成，如果没有地方放置轨道，或者移动轨道不是直线或曲线，那么剧组就必须搭建一块跳舞板，让摄影车能够自由移动，这种专用跳舞板是用厚达三到四英寸、质量上乘的胶合板或者桦木板，再覆盖一层光滑的梅森奈特纤维板制成。
最重要的是，接头处必须仔细对齐并贴上胶带，这样才能形成摄影车能够平滑移动的完美表面。
在墨菲看来，一台优秀的摄影车可以横移或者前进到任何地方，而各种移动的组合可能非常复杂，唯一的确定就是他要避免拍到跳舞板。
当除了广角镜头以外的镜头装上摄影机时，光滑板或叫跳舞板就变得至关重要了，因为地板上的一定的突起就会造成长镜头的抖动。
所以，墨菲在这样的动作戏里，不会使用任何长镜头。
不过，拍摄的时候，还是遇到了一些困难，墨菲发现摩托车和特技演员可以利用转弯的惯性，贴的非常靠近地板，而摄像机因为机位的关系，这个时候很难再去以水平角度进行拍摄。
站在片场看了会，墨菲很快想到了办法，在平台上增加了足以承担IMAX摄像机重量一根延长臂。
墨菲想到了有两种解决方法，另一种需要重新调整安装臂，以便令摄影机可以到达只离地面几英寸的高度，但现场无法对摄影车进行改造，需要回厂安装，相当的麻烦。
增加延长臂则相对比较容易，说白了就是在摄影车上加装一根可与放低能够延伸出去高强度合金管，能让IMAX摄像机的镜头尽可能靠近地板。
因为加装延长臂的关系，一上午的时间，墨菲只是拍摄了两场戏，不过到了下午，拍摄的进度加快，只用了三天的时间，就基本完成了这里的拍摄，这里的戏份本来也不多，还有一部分戏要到纽约进行实景拍摄。
随后，一干主要演员也进入了剧组。
第664章 凌驾于法律之上
摄影棚里一片黑暗，穿着黑色制服的亨利·卡维尔站在摄像机镜头前，壮实的身体就像是一座小山一般，看上去就充满了爆炸性的力量，如同一头即将下山的猛虎，浑身上下都给人一种非常危险的感觉。
经过《混乱之城》的锤炼，再加上化妆、服饰和镜头的辅助，亨利·卡维尔的气场明显要比之前强大。
在亨利·卡维尔的对面，几个装束与他有些相似的人，被捆住蹲在了那里。
这场戏非常简单，只是几句对白。
但这场简单的戏，却是在表达不简单的主题。
“你凭什么拥有这权利！”面对克里斯·丹恩的劝解，那几位模仿者中的一个大声质问，“你觉得自己与我们有什么区别？”
亨利·卡维尔没有任何表情，冷冷丢下一句，“我不穿冰球的护胸。”
然后，沉默的转头走掉。
“CUT！”墨菲喊停剧组，“这一条过了！”
毕竟有《混乱之城》作为基础，这次的拍摄要顺利许多，而且亨利·卡维尔戴着面具，墨菲也不求他有多好的演技发挥，唯一要求较为严苛的声音，完全可以通过后期制作来合成。
剧组暂时进入短暂的调整，准备拍摄下一场戏。
今天没有戏份的玛格特·罗比站在外围，跟盖尔·加朵一起看着墨菲指挥整个剧组忙碌。
“盖尔……”玛格特·罗比忽然问道，“克里斯·丹恩为什么给了这样一个答案。”
尽管克里斯·丹恩以幽默的方式讽刺了对方的提问，但他并未直面回答那个问题，盖尔·加朵看得更明白一点，“因为对那个问题，克里斯·丹恩无言以对。”
“无言以对？”玛格特·罗比不禁奇怪的看着她，“为什么这么说呢？”
“很简单，克里斯·丹恩凭什么有权力去破坏法律？”盖尔·加朵的眼睛转向了墨菲那边，这部影片的主题在所有商业电影当中，绝对属于最深的哪一种，“我认为这是墨菲想要表现的一层含义。”
玛格特·罗比还是不明白，不禁继续问道，“克里斯·丹恩在打击犯罪啊，他的出现不就是为了拯救纽约这座混乱和黑暗的城市吗？他不是正义的化身？是纽约的义务警察吗？”
“亲爱的，我读大学时学习的是法律，法律上从来就没有义务警察！”盖尔·加朵很认真地说道，“个人，哪怕是克里斯·丹恩这样的人，就应该凌驾于法律之上吗？”
“呃……”
虽然没有专门研究过法律，但玛格特·罗比也知道一些基本常识，按照正规的说法，任何人或者团队，都不能凌驾于法律之上。
就在她们两个讨论的时候，片场中又响起了墨菲让剧组开始拍摄的声音。
克里斯托弗·瓦尔兹已经与亨利·卡维尔一起，站在了一个布设的绿幕前面。
墨菲和菲力·拉舍尔每人操控一台IMAX摄影机，从同侧四十五度角的位置，互不干扰的拍摄克里斯托弗·瓦尔兹饰演的林奇警长和亨利·卡维尔扮演的克里斯·丹恩之间的对话。
站在绿幕前，亨利·卡维尔对克里斯托弗·瓦尔兹说道，“很漂亮吗？是吧？”
克里斯托弗·瓦尔兹多疑惑不解，问道，“这是什么东西？”
“这是通过一个高频发射的接收设备。”亨利·卡维尔认真地说道，“雷纳的组织遗留在纽约的装置之一，可以把纽约所有正在通话的每一部手机都变成一个扩音器！”
“很漂亮。”克里斯托弗·瓦尔兹饰演是一个警察，冷冷说道，“但不道德，而且危险。”
他面色相当的严肃，“只要有半数的手机成为你声纳的来源，你就能监视整个纽约了，这样做是错的。”
“林奇！”亨利·卡维尔缓缓握紧带着凯夫拉手套的双手，“我必须找到那个人，找到魔术师！”
“但代价是什么？”克里斯托弗·瓦尔兹担心的反问。
他是个现实派，所以非常清楚，警察和法律很难约束克里斯·丹恩这种人物，一旦他突破自身的底线，会变成如同雷纳和魔术师一样危险的人物。
亨利·卡维尔沉默，并没有回答他，现在的克里斯·丹恩也没时间探讨这些有关道德和民主的问题。
过了一会，他才说道，“我是为了恢复城市的安宁。”
克里斯托弗·瓦尔兹还是眉头紧皱，“这个权力对于一个人来说实在太过强大了。”
不远处，盖尔·加朵和玛格特·罗比一直在关注着镜头前的拍摄场地，两个人也在点头，显然很认可克里斯托弗·瓦尔兹的台词，如果现实世界中，真的有个人可以通过设备监听她们的一切，那简直让人毛骨悚然。
坐在导演监视器后面，墨菲却想到了另一件事，这个国度远不像他宣传的那么民主，被监控的程度，比如棱镜门什么的……
他摇了摇头，精力又转回到了拍摄片场上。
亨利·卡维尔盯着克里斯托弗·瓦尔兹，“我已经找到了魔术师的位置，我需要你们给我一点时间！”
“在哪里？”克里斯托弗·瓦尔兹问道。
“跟着上面的信号。”亨利·卡维尔没有回答他，只是把一个接收器扔给克里斯托弗·瓦尔兹，“我最后停留的地方，就是魔术师的位置！”
亨利·卡维尔转身向着外面走去，就在克里斯托弗·瓦尔兹想问这个监控装置怎么处置的时候，他抬手按下了一个发射器。
不过，两人之前面对的是绿幕，当然不会有什么反应，这些效果都要通过后期制作来添加。
“停！”墨菲从摄影机后面站起来，大声说道，“这一条过了，所有部门复位，休息十分钟，十分钟后再拍摄一次。”
然后，他又对菲力·拉舍尔那边说道，“按照计划，特写拍摄！”
由于IMAX公司只提供了两台IMAX摄像机，刚才的拍摄中，墨菲和菲力·拉舍尔的摄像机分别用来抓拍与拍摄全景镜头，无法兼顾演员的特写，这是设备数量的限制，最好的解决办法就是多拍摄几次。
这也是没办法的事情，虽然如今IMAX摄像机数量有很多，但墨菲使用的是MSM 9802胶片摄像机，目前来说全球只有四台，另外两台目前在别的剧组里面，现在的这两台已经是IMAX公司可以调配的最大资源了。
MSM 9802胶片IMAX摄像机，是好莱坞应用最多的IMAX摄像机，曾经在TDK拍摄中挂了的那台，就是这个型号，这个机器十分常用，曾经的变2、碟4、黑暗骑士、黑暗骑士崛起、迷航、饥饿游戏、星际、星7、超蝙等等都用到过这个机器。
不过这机器只能拍2D，如果用它拍的电影变成3D了，那肯定是后期转的3D。
过去的IMAX摄像机都是建立在胶片的基础之上的，但技术在不断发展，现今的IMAX摄像机已经有了数字的版本。
IMAX公司最近推出的Phantom 65就是一款3D的数字IMAX摄像机，像是《变形金刚3》等影片就是使用的这一款IMAX摄像机。
这一款摄像机比起传统的IMAX胶片摄像机更加方便，但墨菲为了自己的目标，选择了使用胶片拍摄，只能放弃更加先进的Phantom 65摄像机。
作为整个剧组的灵魂，墨菲对于IMAX摄影机的运用，相比上一部《混乱之城》而言，将更为频繁深入，《黑暗之城》也会是目前为止使用IMAX镜头最多的一部影片，在二十世纪福克斯追加两千万美元的投资之后，他已经把拍摄镜头的比例提高到了百分之六十五到百分之七十。
在大笔的金钱面前，IMAX公司为墨菲提供了强有力的技术保障，这些沉重的摄影机由手工制造，每台都有不同的个性，不过它们基本都是统一的制式，而且所有零部件都可以互换。
每台IMAX摄影机都配有自有的定焦镜头，分为40MM、50MM、80MM、110MM、150MM和250MM几种，当中的许多镜头还安装了65MM转接环的T2。8光圈和中幅画面的哈苏相机镜头，相机镜头的对焦轻易不会受到影响。
IMAX摄影机的对焦是件相当麻烦的事，过往有些镜头的拍摄中，菲力·拉舍尔都无法手动对焦，需要全程使用配有力矩电机的遥控对焦器来操作。
在筹备期间，墨菲基于此前的技术经验对IMAX摄影机的使用提出了一些要求，让IMAX公司的技术工程师改良某些镜头，并制造一种新的取景器。
IMAX公司的技术工程师舍弃了80MM镜头中的IMAX机械部件，并且用一种电影规格的潘纳维申转换器进行了替换，他们还按照墨菲的要求，重新改造整个镜头的头部，使它适合一种机械光阑装置。
50MM、T2。5光圈的镜头改造则有所不同，IMAX公司的人将镜头的大部分镜片装入一个新的镜筒中，将其改造为一个更为稳定的镜头转换器。
除此之外，他们还根据反向长焦镜头的构造原理，制造出了一个50MM、T2光圈的定制镜头。
这些都是拍摄的基础，没有足够出色的设备，再好的构想也只能存在编导的脑袋和纸面上。
撤掉绿幕，调整好摄像机机位，墨菲和菲力·拉舍尔各自操控一台IMAX摄像机，开始拍摄特写镜头。
第665章 戏剧的张力
调整完摄像机，剧组其他部门已然准备完毕，墨菲立即宣布拍摄开始，跟之前的拍摄一样，他继续亲自操控一台IMAX摄像机，不过这次不再是全景拍摄，而是拍摄亨利·卡维尔的特写镜头。
就像之前其他影片的拍摄一样，特写镜头是用来塑造人物常用的手段。
这是克里斯·丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻，墨菲肯定会给亨利·卡维尔足够的特写镜头。
虽然不是专业的摄影师出身，但墨菲作为一个导演多年，对于摄影也有独到的心得，尤其是这种重要的特写镜头，在菲力·拉舍尔的几个重要助手跳槽之后，新招来的摄影师不说能力问题，单单是风格就需要一段时间的适应，因此在菲力·拉舍尔操控一台IMAX摄像机之外，如果有极其重要的戏份，他都会亲自上场掌镜。
IMAX摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些，不过墨菲非常清楚，要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身，摄影机的使用操作反而没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。
就像导演一样，大部分摄影师都有自己的风格和喜好，比方说有人喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同，其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。
这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。
特写是电影拍摄中的基本镜头之一，特写永远是展现细节的镜头，不同特写镜头背后也都有特定含义，能发挥与众不同的作用。
拍摄很快开始，墨菲根据制定的拍摄计划，率先给了亨利·卡维尔一个标准特写，由于亨利·卡维尔戴着面具的关系，特写镜头的焦点不是眼睛，反而是他的嘴巴。
墨菲熟练的操控摄像机，让亨利·卡维尔的脸填满镜头，但他并不是把亨利·卡维尔放在画面正中间，而是根据黄金三分法来构图。
拍完想要的画面，他稍稍移动移动镜头，这才把亨利·卡维尔的脸放在画面中央，这个镜头展现在电影银幕上的时候，正好是男主角克里斯·丹恩直视观众。
通过这个镜头，墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中，仍然冷静镇定的男主角，这也是特写镜头的绝佳运用。
墨菲继续调整镜头，让亨利·卡维尔的视线稍稍偏出镜头，但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯·丹恩为焦点的一点透视构图，他用这个特写镜头让克里斯·丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话，变得更加扣人心弦。
虽然是在拍摄特写镜头，但墨菲不是一成不变，而是根据不同的时段，使用不同的拍摄方法，他将镜头稍稍拉远，取景范围进一步扩大，从亨利·卡维尔的肩膀顶部到头顶，这是他会使用的最宽的特写镜头。
然后墨菲再次推进镜头，画面再一次变成标准特写。
在后期剪辑时，这些中景特写镜头，会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁，这样能让戏份内里的张力令人窒息。
这里墨菲借鉴的是乔治·卢卡斯在《星球大战：幽灵的威胁》中的拍摄手法，虽然星战迷对前传系列非常失望，但却有一点共识：达斯·摩尔绝对是个狠角色，这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中，带一点推近运动的达斯·摩尔中特写，达斯·摩尔与欧比·旺和魁刚·金的光剑决斗刚结束，就立刻切到这个镜头，其构图让达斯·摩尔的统治力更摄人。
此外，墨菲制定这里的拍摄计划的时候，还看了斯坦利·库布里克的《闪灵》，影片中杰克将门砍开一个口子，从中探进头来，特写抓住了他邪恶的窥视神情，此时他说出了影史最著名台词之一：“强尼驾到！”。
由这个镜头来切入这场戏简直完美，因为它将观众吸进了电影空间，把恐怖感营造到了嗓子眼。
然后，墨菲再次变动镜头，拍摄画面变成了典型的大特写，大特写主要在亨利·卡维尔显露在面具外的说话的嘴和坚定的眼睛间进行切换，不过大多数时候，大特写的拍摄对象，还是亨利·卡维尔坚定的眼神。
后期剪辑中，这样的特写镜头用到与克里斯托弗·瓦尔兹的镜头切换中，很容易就能建立角色间的呼应，有效提升戏剧的张力。
摄像机镜头前，亨利·卡维尔结束了克里斯托弗·瓦尔兹的对话，转身向着外面走去，墨菲适时的调整摄像机镜头，以特写的方式进行跟拍，利用角色移动制造出切远效果。
墨菲用一个非常广角的镜头减小了标准特写的取景范围，但同时他将广角和特写结合起来传达了更丰富的视觉信息。
实际上，这一切都取决于能在合适的点上，用合适的视觉语言来帮助叙事。
亨利·卡维尔走出片场，墨菲也结束了拍摄，从摄像机后面站起来，说道，“好！这一条过了！”
接着，他又对�
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