好莱坞之路-第304部分

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　　现实中所有的神职人员对此事都讳莫如深，只有这名叫罗纳德·帕奎因的神父，公开承认了他所做过的事情，正如剧本中他讲述的那样，帕奎因自己少年时也曾被一位天主教神父强X。
　　这些都没有煽情，更不会去批判，而是客观的展现在观众的面前。
　　面对如此严重的情况，根本不用剧本，不用导演，也不用最后的影片下结论，观众足以判断善恶对错！
　　同样，墨菲也不需要有英雄主义的宣讲，更不需要通常同题材商业片中的阴谋与险情；即使有人质问几年前就把资料寄给报纸了，当时为什么不作为？也不是想象中可能的反转：“聚焦”小组的编辑罗比·罗宾逊，最后发现当年正是由于自己的疏忽，漏掉了信源，让可能的报道迟到了7年——真实呈现即使优秀如此的记者也会犯错。
　　他在剧本中所使用的最大的冲突，不过是记者迈克找到了最关键的证据，心急的向组长请求发稿，后者压住他急切想伸张正义的冲动：更大的真相在后面，深入报道不能只是引起骚动，如果教会以个别案例道歉了事，不会带来社会实质的改变，而他们的新闻野心是“对付整个体系”。
　　耗费一个月的时间搞定剧本大纲之后，墨菲再次将斯坦顿工作室的编剧小组招入到了项目当中，继续以集体的力量来充实剧本。
　　即便是这种非常严肃的题材的影片，最终也摆脱不了好莱坞流水线的命运。
　　用流水线工厂的概念来说的话，一部影片的生产工艺需要经过多个“流水”程序，包括有编剧、导演、演员、摄影、录音、道具、服装等部门，而每个部门又有更加精细的划分。
　　例如编剧部门有“提出意图”、“结构主要情节”、“添加次要情节”、“写对话”、“加噱头”等各个专门部分，均由足够专人的人主持工作；导演部门有“主要导演”、专门负责各种类型场面的“助理导演”部分；演员部门有专门负责发掘演员的专家，演员又分为不同的类型。其他部门也都分工精细，并聘用各种专家各司其职。
　　这种“流水”程序与其他企业的产品生产流水线一样，都是高度发达的大机器生产时代的产物。
　　电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。
　　这种精细分工的结果有其有利的一面，也有不利的一面。
　　一方面，在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专业人士的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专业人士都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。
　　虽然存在如此悖论关系，但是对于目前的好莱坞电影产业而言，精细化和现代化的专业分工仍然是提高产品以及产业品质的重要“关节”。
　　剧本交给编剧小组去根据事实资料充实，墨菲则考虑起了具体的拍摄计划，首先就是制作理念。
　　影片最后的成片，必然要像剧本那样，客观而又冷静。
　　在基本的叙事方面，墨菲准备使用常见的正反善恶对抗的叙事套路，却是不常见的不刻意渲染紧张感和冲突对立关系的方式，他不需要在影片中制造挖掘真相要经历的冒险历程，更不会胡乱夸张来自教会的威胁和打击，也无需反派人物的暗中破坏，甚至不准备使用太多主人公的内心挣扎和情感转变。
　　在他的计划中，这部影片只是克制简单、平实的展示这帮记者们如何履行自己的责任，用舆论之力和权势抗衡。
　　从某些方面来说，与其说在影片当中对抗的双方是正义与邪恶，还不如说是记者的职业道德的坚持与随波逐流的放任。
　　这样做除了是对天主教会的反击之外，还能争取媒体舆论的最大支持！
　　如今这个社会，谁也不能小看媒体舆论的力量！
　　没有冲锋陷阵的壮烈和戏剧化，而只有琐碎的细小工作，但是对于追寻真相的新闻界而言，正是在这样一步步的琐事当中，累集起了改变现状的力量。
　　这就是墨菲对于影片反映新闻工作者上的要求。
　　另外，在天主教丑闻方面，墨菲打算将影片的重点放在那篇著名的报道出炉之前的幕后工作之上，将案件的焦点——神父隐藏在叙事背后，这样不仅可以给与影片更多空间去展现真正的主要人物记者们的精神，更重要是，避免了粗暴的价值判断和戾气十足的指责。
　　很显然，犯罪神父的所作所为理应值得鞭挞，但是这并不是墨菲要做的事，他的影片会陈述揭露真相的过程本身，而对于真相持何种态度，就像最早他所想的那样，交给观众自己选择——观众在这种直接关乎到下一代的事情上面，比想象中更有洞察力和善恶心，远不需要被指导和带领。
　　事实上，这种对于结果的不予置评并不是墨菲刻意回避问题的选择。
　　恰恰相反，在太多类似的影片当中，导演或者编剧将自身的强烈的判断植入到影片当中，将一纸影像化檄文呈现在了影院的银幕上面。
　　这样的选择当然远说不上错，只不过在如此严肃敏感和涉及天主教这么庞大的实力的影片当中，冷静克制的态度才能最终赋予影片更厚重的质感。
　　在这个涉及宗教、儿童、法律公平等敏感话题的真实案件当中，如何客观诚恳的展现真相，如何不沦为玩弄噱头揭人疮疤的闹剧才是真正考验墨菲这个导演兼编剧的部分。
　　虽然自己确实不是个好人，以很多人的标准来衡量，完全可以规划到反面人物的行列当中，但墨菲对于正义还是有自己的理解的。
　　正义的含义不仅在于惩戒罪恶，同时也在于保护无辜！
　　影片在缺乏视觉刺激和紧张情节的情况下，墨菲认为只有这种沉稳和克制，才能带来一部严肃题材的影片的独特气质。
　　还有一点，这部影片从根本上来说，还是一部黑色电影，无论是主题还是内容，无不具备这类影片的特质，墨菲在画风选择上面，也会选择灰暗的色调，就像是波士顿冬季的天空一般。
　　到了十月份，所有的剧本创造全部完成，墨菲也拿出了完整的项目计划书，基于过往多次成功的合作和《黑暗之城》的大卖特卖，以及对已天主教攻击的反戈一击，二十世纪福克斯也对这个项目一路大开绿灯，表示四千万美元的投资与参加威尼斯电影节完全不是问题。
　　然后，墨菲将所有的斯坦顿党徒召集在了一起，讨论演员方面的问题。


第732章　世界电影三大谎言
　　波浪庄园别墅的客厅里面，斯坦顿党徒汇聚一堂，所有人的眼睛，都齐刷刷看着墨菲。
　　“塞斯，乔纳，詹姆斯……”
　　墨菲看向左手边的三个人，“你们的电影进展到哪一步了？”
　　塞斯·罗根是那部政治讽刺喜剧的导演兼制作人，主动回答道，“拍摄在八月份就完成了，现在正在福克斯大厦的工作室里面进行后期制作，最多到十一月底，就能完成所有的制作。”
　　“十一月底。”墨菲点了点头，问道，“你们完成后，可以投入新的工作当中吗？”
　　这些人都知道墨菲的计划，塞斯·罗根毫不犹豫地说道，“当然没问题！”
　　乔纳·希尔和詹姆斯·弗兰科也点了点头，“我们的档期也很合适。”
　　墨菲转头看向另一边，小罗伯特·唐尼主动举起手，说道，“我可以让漫威调整档期，我一定要出演你的电影！”
　　坐在他旁边一张单人沙发上的玛格特·罗比接着也说道，“我记得《聚焦》栏目的团队里面，当时是有一个女记者的，你不会想把这个角色交给别人吧？”
　　“还有我。”盖尔·加朵也站了出来，“剧组的具体事务还是交给我处理吧。”
　　墨菲点了点头，“我随后会把完整版的剧本发给你们，你们先看看，然后再确定角色。”
　　这部电影将是斯坦顿党徒的一次集体行动！而且与过往不同，这本就是一场群戏，每个人的角色都很重要。
　　这是一部没有主演的影片，故事才是真正的主角。
　　简短的交流过后，剧组的核心主创人员就确定了下来，墨菲担任导演兼制作人，盖尔·加朵继续为他保驾护航，出任制片人，小罗伯特·唐尼、塞斯·罗根、乔纳·希尔、詹姆斯·弗兰科和玛格特·罗比这四男一女，正好出演影片最为重要的罗比·罗宾逊、迈克·雷德恩泽斯、马丁·巴恩、萨莎·佩弗和律师米切尔·盖洛比蒂恩这五个角色。
　　至于具体的角色，时间还早，墨菲也不着急，等他们看过剧本再行商议。
　　谈完这些，墨菲又问塞斯·罗根，“《采访》确定上映时间了吗？”
　　“二十世纪福克斯想要放在二月份。”塞斯·罗根扶了扶眼镜，“我跟卡拉·费斯谈了谈，上映时间推后了，大概会在明年的十月份或者十一月份。”
　　想到曾经这部电影闹出的风波，墨菲提醒道，“可以在宣传营销方面想些办法。”
　　这部影片相当一部分的投资来自斯坦顿工作室，他当然不想做亏本的生意。
　　不过，曾经的闹剧究竟是真的有那边的黑客，还是美利坚一些丧心病狂的家伙自我炒作，谁也说不清楚，墨菲也不会跟塞斯·罗根说这些事。
　　他想了一下，说道，“可以放出口风，就说这是斯坦顿党徒合作的最后一部喜剧了。”
　　“呃……”塞斯·罗根挠了挠后脑勺，“这个……不太合适吧，我已经跟乔纳在筹划一部新的喜剧了。”
　　从某些方面来说，塞斯·罗根算是斯坦顿党徒当中相对比较憨厚的一个，另一边的乔纳·希尔却明白墨菲的意思，接话道，“塞斯，你这个大笨蛋！只是让你说说，制造些宣传炒作的话题，又不是让你真的不拍喜剧电影了。”
　　“这样啊。”塞斯·罗根笑了笑，“也是个不错的办法。”
　　墨菲出的这个看起来很馊的主意，很快被塞斯·罗根接受了，反正这在好莱坞乃至全世界的电影圈子里面，也是惯用的手段。
　　这样的例子实在是太多了。
　　比如曾经就有影迷吐槽过，吕克·贝松：我一生只拍十部电影。昆丁·塔伦蒂诺：我也一生只拍十部。詹姆斯·卡梅隆：《阿凡达2》即将开拍！雷德利·斯科特：我的电影里面再出现异形我就割腕自杀！迈克尔·贝：这是我执导的最后一部《变形金刚》！杰克·陈：这是我演的最后一部动作片了。宫崎骏：我要退休了！丹尼尔·克雷格：死也不演詹姆斯·邦德了……
　　这些博取眼球的口号都喊得震天响，真正做到的没有一个。
　　在宣传营销当中，这些根本都不是事。
　　甚至，还有人总结出了世界电影行业的三大谎言——詹姆斯·卡梅隆：我马上就会开拍；迈克尔·贝：我不会再拍变形金刚续集的了；宫崎骏：我退休了再也不出山了。
　　有些话，哪怕是从超级大导演嘴里说出来，也当不得真。
　　就在墨菲为积极筹划新项目的时候，《黑暗之城》还在北美影院当中继续上映，尽管每日产出的票房数目已经很低，一周增加的票房连一百万美元都达不到，二十世纪福克斯却没有像以前那样，在影片北美市场潜力快要耗尽的时候，将这部影片彻底从北美下档。
　　《黑暗之城》还在全美例如纽约、波士顿、芝加哥、休斯顿和洛杉矶等大型城市当中放映，而且放映时间最少也会持续到明年的一月底！
　　这是二十世纪福克斯与一些影院签订的协议，按照协议的规定，从九月份到明年一月底，所有《黑暗之城》产生的票房收入，二十世纪福克斯都不会参与分成。
　　一部影片想要在影院中维持超长的上映时间，肯定需要付出一定的代价。
　　二十世纪福克斯做出这些举动，也不是为了让影片的北美票房超过《阿凡达》，明眼人看得都很清楚，受到好莱坞中国大剧院枪击案件的拖累，《黑暗之城》已经无力再与《阿凡达》争夺北美总票房冠军的宝座。
　　所有的这些，都是为了颁奖季。
　　如今已经到了十月底，传统的北美颁奖季即将到来，所有有意奥斯卡奖项的电影和公司，都已经在摩拳擦掌了。
　　墨菲和二十世纪福克斯也不例外，为什么他要选在颁奖季即将到来的时候公布新项目，并且不像前面的电影那样保密？而是直接告知了影片的题材和内容，从某些方面来说，也是为了让《黑暗之城》在这个颁奖季能有所作为。
　　毫不夸张的说，在一系列突发事件的影响下，好莱坞已经与天主教怼上了。
　　这种局势虽然超过了墨菲最初的预料和计划，但无疑对他非常有利，尤其是新项目的新闻发布会之后，从好莱坞圈内到主流媒体，基本都是一片叫好的声音。
　　奥斯卡发展到现在，谁都能看得出来，外界因素对重要奖项的归属的影响，已经非常大了。
　　除了这些之外，CAA和墨菲的公关也在展开，洛杉矶市政厅在《黑暗之城》首周票房大爆的时候，就跟墨菲这边联系过，由于墨菲是个地道的洛杉矶人，洛杉矶市政厅为了表达他对于这座城市的贡献，同时增加一个著名的旅游景点，想要修建一个墨菲·斯坦顿电影纪念馆。
　　CAA按照墨菲的要求，与洛杉矶市政厅方面展开了谈判，这种谈判本就不是短时间内就可以搞定的事情，于是顺利的拖了下来，一直到现在才基本达成共识。
　　不出意外的话，双方会在颁奖季开始的十二月份签署正式的协议，并且正式对外公布，这无形当中可以为墨菲冲击奥斯卡增加一大笔砝码！
　　无论是斯坦顿工作室，还是CAA和二十世纪福克斯，已经全力启动了奥斯卡冲奖计划，只等颁奖季开始！
　　十一月一日，墨菲没有外出，坐在电脑前面，登陆奈飞的网站，上午九点钟刚到，就看到了网站最新公布的新剧——《纸牌屋》！
　　《纸牌屋》作为流媒体网站奈飞与斯坦顿工作室联合推出的网络剧，不同于在电视上播出、需要剧迷们守着“追”着看的传统美剧，而是在这天以一整季13集的规模，一股脑都被放在了网上。
　　在奈飞做了大量前期宣传的情况下，《纸牌屋》很快风靡了整个互联网，成为不少人嘴里的神剧！
　　就连一些政客都迷恋上了这部剧。
　　白宫里面的那位奥黑炭就发推说：“明天看《纸牌屋》，请大家别剧透。”
　　他同时艾特了《纸牌屋》官方推特，官方推特只是无评论的转发，而这令女主角凯特·玛拉激动不已，迅速转推说：“这事刚刚发生了！总统准备看我们的剧！”
　　《纸牌屋》的大热，也意味着能获得一半收益的斯坦顿工作室，在《权力的游戏》之后，又在剧集方面找到了一只可以下金蛋的母鸡！
　　但墨菲策划的这部剧集所产生的影响不仅仅是神剧那么简单，甚至对传统电视业“制播分离”的生产模式提出挑战。
　　《纸牌屋》不是由制作机构进行的单纯艺术创作，而是基于墨菲·斯坦顿这个金字招牌和奈飞公司网站储存的3000万用户收视行为的大数据，分析了网民的“搜索”“收藏”习惯后制作的。
　　这部剧的播出打破了以往由电视台陆续推出集目的传统模式，由奈飞公司网站将一季的集目在一天之内一次性推出，适应互联网时代观众的收视习惯，而且受众能够通过互联网参与到电视节目的制作和推广等各个环节。
　　能盈利的项目，当然要继续制作下去。
　　随后，墨菲准备开始筹备自己的新电影，同时也在紧盯着颁奖季。


第733章　莱昂纳多的环保秀
　　11月底，哥谭独立电影奖对外公布提名名单，好莱坞电影颁奖季正式拉开大幕。
　　不过，墨菲和《黑暗之城》无缘这一奖项，从这个奖项的名字上面也能看出原因所在，《黑暗之城》是一部标准的主流商业大作，而不是独立电影，哥谭独立电影奖的评奖对象基本都是没有在北美主流院线上映过的独立电影，与主流商业片的界限划分的非常清晰。
　　而后，随着时间进入12月份，各种奖项纷纷公布提名，在洛杉矶影评人协会奖、纽约影评人协会奖和芝加哥影评人协会奖上面，《黑暗之城》无一例外的全部获得最佳导演、最佳影片、最佳男演员和最佳女演员四项重要提名！
　　紧接着，美国电影电视金球奖也公布了提名名单，与影评人协会奖一样，《黑暗之城》再次成为提名名单中的大赢家，拿到了最佳导演、最佳剧情片、最佳男女主角等一系列奖项。
　　随着众多奖项提名名单的公布，墨菲也能看到在这个颁奖季哪些竞争对手实力最为强劲——《为奴十二年》、《了不起的盖茨比》、《地心引力》、《蓝色茉莉》和《达拉斯买家俱乐部》。
　　颁奖季也进入了最为火热的宣传公关阶段。
　　和别的行业一样，电影业也注重对一年成果的整理和总结，颁奖季就是这种整理和总结的产物，是好莱坞的“年度总结”。
　　想要在成为奥斯卡颁奖典礼上面的大赢家，《黑暗之城》必须压过他们一头。
　　金球奖刚刚公布提名名单，代表墨菲的CAA就与洛杉矶市政厅谈妥了一系列条件，然后墨菲与他们签署了正式的协议，第二天双方召开了联合新闻发布会，公布墨菲·斯坦顿电影纪念馆落地天使之城。
　　双方共同向新闻媒体宣布，洛杉矶将投资10亿美元在博览会公园修建“墨菲·斯坦顿艺术博物馆”，其中将收藏大量墨菲本人和斯坦顿工作室的精心留下来的各种电影珍藏。
　　这个艺术博物馆建筑面积会高达2。55万平方米，由著名的华人建筑师马岩松设计场馆，将会展出超过10000件绘画作品、插图、服装、电影艺术品、数字艺术品等，包括但不限于墨菲执导和参与的《水果硬糖》、《电锯惊魂》、《恐怖星球》、《罪恶之城》、《死侍》、《权力的游戏》、《消失的爱人》、《钢铁之躯》等等……
　　当然，除了墨菲和斯坦顿工作室保留下来的那些东西外，博物馆内还将陈列大量有关电影的展览品。
　　虽然投资高达10亿美元，但洛杉矶市政厅不会做亏本的买卖，他们进行过足够多的调查考证，认为以墨菲·斯坦顿这个品牌的恐怖号召力，艺术博物馆每年至少会为当地带来两到三亿美元的收入，回报也是很大的。
　　“修建墨菲·斯坦顿艺术博物馆，对洛杉矶来说将是非常有意义的举措。”
　　洛杉矶市长埃里克·加塞蒂在新闻发布会上面表示，“作为一个生长在洛杉矶的导演，墨菲·斯坦顿导演取得了伟大的成就，是洛杉矶市民的杰出代表……”
　　总之，几乎将墨菲夸出花来。
　　这种场合，墨菲自然也免不了在媒体前面说几句。
　　“这对我来说是巨大的荣誉，也完成了我的一桩心愿，我希望有更多的人能喜欢电影艺术，了解电影艺术，热爱电影艺术，甚至成为创造电影艺术的人……”
　　这是颁奖季宣传自我的好机会，墨菲当然不会放过，“好莱坞已经走在了世界电影的最前面，想要保持世界领先的地位，也需要更多有才华的人加入进来。”
　　他之前就做好了准备，“除了为艺术博物馆提供展品，我还会以墨菲·斯坦顿艺术博物馆的名义成立一个电影基金会，为有意加入这一行业的人，提供学习资助！”
　　新闻发布会现场响起了一片掌声。
　　一个功成名就的导演，还不忘记提携未来的可造之材，这会博得很多人的好感。
　　新闻发布会结束后，墨菲走出新闻厅，被记者围住的时候，他们问出的都是这方面的问题。
　　“斯坦顿导演，对于新人导演，尤其是那些跟你一样，想要形成自我风格的新人导演，你有什么忠告？”
　　听到这个问题，墨菲停住脚步，简短地说道，“拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。”
　　他想了想，说道，“这么说吧，我基本不去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障碍和心理障碍也就产生了，个人的东西反而发挥不出来。”
　　又有记者问道，“你还有什么要对想进入这个行业的新人说的吗？”
　　“这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。”墨菲来到汽车边，拉开车门，说了最后一句，“拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。”
　　说完这些，他钻进了汽车里面，坐在另一边看报刊的盖尔·加朵轻声对司机吩咐道，“开车吧，回比弗利山庄。”
　　墨菲转头看了看她手中的报刊，见是一份《好莱坞报道者》，问道，“是不是有其他影片在做公关宣传？”
　　《好莱坞报道者》是颁奖季最为重要的宣传阵地。
　　“莱昂纳多·迪卡普里奥好大的手笔，买下了六个版面，这已经是连续第二期了。”盖尔·加朵把报纸递给墨菲，“看来他对最佳男主角势在必得。”
　　“他已经积累到了足够的资历。”墨菲翻开《好莱坞报道者》，“工作做得到位的话，说不