好莱坞之路-第55部分

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　　双方签署的经纪合约上面备注了这一点，需要行驶这一权利的时候，墨菲不会犹豫。
　　布莱德·劳德是CAA重要的合伙人，有很多工作要忙，出现在签约仪式上面，也是为了显示对墨菲这个急速窜起的新人导演的重视，如今工作已经完成，姿态也表达到位，交代几句场面话之后，就离开了。
　　其他三个人也各有工作要忙，除了负责媒体公关和日常生活的格瑞斯，另外两个人也先后走出了会议室。
　　“墨菲。”格瑞斯已经进入了工作状态，“最近有需要我做的事情吗？”
　　“有啊。”既然签下了新的经纪合约，墨菲也不客气，“我需要一栋独立住宅。”
　　以前住在斯坦顿工作室是受到经济条件的限制，现在经济状况好转了，而且还有凯瑞·穆里根，继续住在那里肯定不方便。
　　格瑞斯立即掏出笔和本子，“有具体的要求吗？”
　　墨菲想了想，“最好在圣莫妮卡，离斯坦顿工作室不要太远，山谷区或者海滩区都可以。”
　　他沉吟了一会，“不需要太大，租赁吧。”
　　上一次二百万美元的分成到账后，除去罗斯三十万美元的保释金，还支付了比尔·罗西斯以及其他剧组成员还没结算的酬劳，剩余的钱不算多了，下一次分成还要等段时间。
　　去澳大利亚度假之前，罗斯让人捎过话，他的账户还被警方盯着，等解冻后会还给他这笔钱，墨菲拒绝了。
　　虽然不顾比尔·罗西斯的劝阻帮了罗斯，但墨菲不傻，知道与罗斯经济方面还是不要有太多的往来。
　　“我会跟进这件事。”格瑞斯收起笔记本，“有合适的我会跟你联系。”
　　她站了起来，“没别的事的话，我先告辞了。”
　　“再见。”墨菲站起来与她握了下手，礼貌性的目送她离开。
　　会客室里没有了其他人，墨菲感觉也放松了一些，转过会议桌和沙发椅，走到了明亮的落地窗前，向外面看去，这里位于比弗利山，又是死星大厦的顶层，居高临下，可以俯瞰整个洛杉矶。
　　“CAA选择这栋大厦。”墨菲对后边的比尔·罗西斯说道，“应该是别有深意吧？”
　　比尔·罗西斯也走了过来，摇摇头说道，“我不太清楚。”
　　“这可是死星大厦！”墨菲胡乱猜测，“用星球大战中无敌的死星命名的办公楼，CAA又买下了最高的八层，不是要用无敌的姿态站在这个圈子里的最高层吗？”
　　比尔·罗西斯笑了起来，“这要问提议买这栋大厦的人。”
　　墨菲转了话题，“我们去你的办公室看看？”
　　“走吧。”比尔·罗西斯头前带路，从安全通道到了下一层，来到靠近最左侧的位置，打开了一间办公室的门。
　　这间办公室不算大，装修只能说是一般，墨菲只是简单的看了看，就坐在了办公桌的对面，拥有独立办公室，还是在相对靠上的楼层，这就是在CAA地位的象征。
　　在对外的宣扬中，CAA称旗下所有的经纪人都是合伙人，这种情况当然也就是说说，而且如今的CAA早不是迈克尔·奥维茨创立时的CAA了，它确实还是合伙人制，但占据股份最多的，已经不是CAA内部的经纪人了。
　　就跟大部分创业者在发展中会遇到资金困境，接受外来投资一样，CAA同样也有外来投资者，TPG也就是世界最大的私募股权机构之一的德太投资才是CAA的第一大股东，手中握有高达百分之五十三的CAA股份！
　　其他的股份则分散在CAA内部的合伙人手里。
　　这些合伙人构成了CAA的管理层和上层建筑，也是公司内部地位最高的经纪人，其他的经纪人想要挤进这个圈子里，条件也不复杂，只要手中握有超级重量级的客户，比如汤姆克鲁斯的经纪人派·金丝丽，就有很大可能成为CAA的合伙人。
　　换句话来说，手中客户的质量，直接决定一个经纪人在业内的地位。
　　所以，比尔·罗西斯现在最关心的还是墨菲的新计划，一个导演最终要靠作品来说话。
　　“福克斯探照灯的戈丁·克莱德给我打过几次电话。”他坐到了墨菲对面，“想确定一下《电锯惊魂》续集启动的时间。”
　　“《电锯惊魂》的续集？”墨菲没记得自己提过续集的事情啊。
　　比尔·罗西斯奇怪的问道，“难道你的新片不是《电锯惊魂》的续集吗？”
　　墨菲直接摇头，“不是。”
　　比尔·罗西斯又想开口，墨菲抬手制止他，说道，“这个系列确实有续集，很多故事和人物背景都没有交代明白，但现在不合适。”
　　他提醒道，“别忘了，911的影响还要持续很长时间。”
　　虽然公众在渐渐恢复，但这样的影片还是会受到余波影响，最好是明年再启动续集计划。
　　“911事件”给美国人的政治经济生活都带来巨大影响，娱乐业自然也无可避免，处于世界电影、娱乐领导地位的好莱坞，相对轻松的电影将更加盛行，公众比以往任何一个时期都需要轻松的娱乐，任何能与911扯上边或者过于残酷的影片，在最近这段时间内，扑街的几率会成倍的增加。
　　像《电锯惊魂》这类的影片不是没有市场，而是短时间内市场情况不太明朗。
　　墨菲肯定不会明知道前面是铜墙铁壁，还一头撞上去。
　　下一步最好的选择，一是超级英雄电影，911的发生让公众加大了对无所不能的超级英雄的需求，个人英雄主义的影片将更有市场。
　　另一个则是氛围轻松的典型的美国制造影片。
　　众所周知，北美电影电视市场基本是绝缘体，北美观众对于非北美制作向来不怎么感冒，从这次事件之后，这个市场将会更加封闭，外来品想要取得成功的难度更大，娱乐界的生产者和消费者的选择会更倾向于“美国制造”。
　　过去，能在全世界火热的一些欧洲电影，在北美就备受冷遇，以后这种情况将更加严重。
　　墨菲之前已经仔细考虑过了。
　　对纯粹市场和爆米花化的超级英雄电影，他并不排斥，问题是没人会找他拍这种类型的影片，即便是有这方面的想法，版权也是大问题。
　　《X战警》已经上映，惊奇漫画认识到了旗下超级英雄的威力，除了授权出去的那些外，开始变的敝帚自珍，轻易不再对外授权，而且如今能搬上大银幕的，无不是知名度最高的超级英雄，制作方邀请的基本都是一线或者准一线导演。
　　他还远远达不到这个标准。
　　所谓的传统式的美国制作影片才是他最好的选择。
　　由于前两部影片风格近似，他在黑色电影方面积累了足够的经验，这必然也是新项目的选择，墨菲很清楚哪怕到现在他的能力也不能说是多么出众，选择最熟悉的类型下手才能降低失败的几率。
　　问题是大部分黑色电影都比较残酷，与现在的社会形势相悖。
　　所以，他打算在新项目上面适当加入喜剧和荒诞的元素，避免影片因为过于血腥而招致观众反感。
　　墨菲把这些想法说给了比尔·罗西斯，经纪人却紧皱眉头，“福克斯探照灯一心想要继续《电锯惊魂》的续集，恐怕很难通过这样的项目。”
　　“找其他公司好了。”墨菲从不会在一棵树上面吊死，“我们才签下新的经纪合同，CAA不会这么快把我踢到一边吧？”
　　比尔·罗西斯立即来了精神，“你打算把新项目完全交给公司运作？”
　　墨菲奇怪地说道，“这不是最省时省力的方式吗？”
　　“你不打算继续投资自己的影片？”比尔·罗西斯追问。
　　墨菲摇了摇头，直接说道，“我没钱。”


第149章　项目计划
　　这是实际情况，墨菲说的一点都不夸张，相对于拍一部影片的投资，斯坦顿工作室的资金真的不多。
　　《电锯惊魂》不是像《水果硬糖》那样的一次性卖断，资金回收需要时间，单单是北美票房都要等到明年二月份才能付清，后续的电视版权费用和DVD录像带都是长期收入，哪怕是卖断的海外市场发行权，根据好莱坞的惯例，这笔资金也不会一步到位。
　　就算最乐观的估计，也要等影片在海外下档之后，那可能是一年甚至一年之后了。
　　众所周知，电影行业的资金回笼速度算不上快，绝大部分电影都需要漫长的时间才能实现盈利。
　　墨菲本身也不着急，过去的两次投资，可以说他是在困境中自己为自己创造机会，否则有几家公司愿意投资他这样的没有资历的导演？
　　《电锯惊魂》的北美票房大卖，已经让这一切得到了根本性的扭转，北美6000万美元的票房，足以令很多公司乐意投资墨菲的下一个项目。
　　商业成绩永远是这个圈子最好的资历和佐证，也是投资方最大的信心来源。
　　“交给我好了。”比尔·罗西斯信心十足，“这是CAA最擅长的。”
　　虽然没有实际操作过一站式打包服务，但他有公司的支持，这些都不是问题。
　　墨菲也点了点头，这正是他的意思。
　　他是个导演，不是专职的制作人，拍摄《电锯惊魂》负责这两方面的工作，已经感觉力不从心，一个出色的导演需要专注，而不是在乱七八糟的杂事上面分心，CAA的打包服务恰好能帮他解决这些麻烦。
　　确实，CAA的一站式服务抽成很让人头疼，但墨菲手中资金不足，不准备再自我投资，CAA的抽成与他的利益没有直接冲突。
　　最为重要的是，这种服务能切实有效的帮助他这种起步阶段的导演。
　　从上一部影片比尔·罗西斯为剧组提供大范围服务开始，墨菲就专门研究了CAA的这种经营策略，发现只要条件合适的话，它的弊端远远小于自己所能获得的收益。
　　众所周知，制片公司很多项目依赖明星，但是明星需要好作品，好的作品需要去精心发掘。
　　从八十年代初期开始，CAA和纽约文学经纪形成合作，对方帮助找到好故事，之后CAA雇佣名牌编剧把故事写成剧本，以此找来明星和导演等等；再用这个组合包去和制片厂谈判。
　　好莱坞制片厂，尤其是中等规模的制作公司，非常喜欢这种省时省力运营模式，于是制片厂花大价钱买下这个组合包。
　　CAA从而一下子代表了这个包里的所有明星演员和幕后工作人员，而不是单独的某个人。
　　另外，娱乐经纪圈子老的习惯是个人对个人，CAA的做法是一个团队服务一个人，就像为墨菲提供的服务。
　　在这方面，CAA的核心逻辑是等客户足够多，就可以逆转身份，从一直以来的买方变成卖方。
　　像当初的传媒行业的进入门槛可谓非常非常高，如果没有关系，根本没法做事情，当手里客户足够多的时候，可以用不同的形式打包组合，从而倒逼那些把控门槛节点的人。
　　研究过这些之后，墨菲也不得不承认，这是非常高明和天才的经营策略，改变了整个娱乐经纪行业。
　　当然，任何事情的发展都不是一帆风顺的，哪怕CAA也不例外。
　　CAA开始的5年时间只能专注电视领域，没有电影、音乐等，后来从电视转到电影，也是从零起步。
　　他们把创意和信息聚合在一起，介绍客户互相认识，介绍客户给不是客户的人认识。本来是不应该签同属一个属性的艺人，比如CAA旗下的罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺，但是CAA认为这些人聚在一起更好，知道彼此都在做什么。
　　另外，CAA创建了一个部门是专门找创意的，比如从新闻标题里挖掘故事。
　　还有，CAA的每一个经纪人都要在公司之外做事情，比如到学校社区里找灵感，时时刻刻要给客户创造产品。
　　这间公司能发展成为娱乐经纪界的霸主般的存在绝对不是偶然，它的很多策略都切实符合市场的需要。
　　比如现在的墨菲，如果他单独作战的话，即便是有《电锯惊魂》的票房数字作为资历，想要拉到足够的投资，仍然需要一家公司接一家公司的去跑，去阐述自己的剧组创意，说明可能的市场潜力，甚至费劲力气与投资方拉好关系……
　　这些会耗费大量的精力，影响到他导演方面的工作。
　　又跟比尔·罗西斯谈了些这方面的相关事宜，墨菲看了看时间，准备告辞离开。
　　“墨菲。”比尔·罗西斯最后提醒，“别忘了，完成剧本后，还要有计划书。”
　　“我知道的。”墨菲点了点头。
　　剧本和项目计划书是必不可少的，总不能让CAA跑到一家制作公司，空口白话的告诉他们，旗下导演有一个项目正在准备，然后再拉投资吧？
　　传说中，CAA的经纪人跑到六大公司，说我有一个项目，对方就会脑袋抽筋一样如获至宝，乖乖的立项投资……嗯，这种事墨菲也就是听听。
　　拿脚趾头想想也知道，六大公司的高管们要多脑残，才能做出这样的事？
　　离开CAA所在的死星大厦，墨菲先去了西好莱坞的一家汽车销售公司，前段时间预定的一辆黑色凯迪拉克已经到了。
　　没错，他准备换车了，那辆破旧的二手福特虽然没出过大故障，小毛病却不少，总不能继续开下去。
　　墨菲也没有选择豪车，暂时买了一辆普通的黑色凯迪拉克轿车。
　　另外，在凯瑞·穆里根达到条件后，让她申请了实习驾照，这是一个汽车王国，会开车是必须的。
　　与CAA的签约完成，暂时也绝了其他经纪公司挖墙脚的想法，没有经纪人频繁的打搅，墨菲恢复到了度假前的工作状态，在之前就完成剧本初稿的情况下，开始准备更为重要的项目计划书。
　　剧本是这个项目存在的基础，预算资金则是能实现的基本条件。
　　虽然新项目的投资要远远超过《电锯惊魂》，但也比不上好莱坞的主流商业制作，从大的方面来说，仍然没有脱离独立影片的范畴。
　　制作预算并不是列出所有的可能开支就可以的，想要让项目打动投资人，需要一些技巧。
　　这对墨菲来说不算难。
　　在好莱坞拍独立电影，从来没有所谓的“正确的预算”，却有一个“正确计算预算的方法”。
　　用到这个方法之前，墨菲需要考虑像认真写一个剧本一样独立的写出一个电影预算，曾经的导师告诉过他判断一个电影场景是否完整的小诀窍：如果他从这个场景的描写中删去一个词汇，整个场景就拍不成了。
　　对于电影最初的框架成本预算来说，这个规则也同样适用，他需要在满足能把电影拍出来的前提下，从最低的预算做起。
　　在这个预算下，少一美元电影都可能拍不出来。
　　但墨菲会把这个数额藏起来，不会跟任何人提起，哪怕比尔·罗西斯都不会，而这个所谓的“贫血预算”就是他的小秘密，这个数额应该藏在家里壁橱的背面，或者其他任谁翻箱倒柜几个月都找不到的地方，而不是到处宣扬。
　　除非墨菲真被逼到无路可退的时候，否则绝不会轻易拿出这个预算来拍电影。
　　实际报出的预算，则是这个数字的几倍，这种电影投资不可能计划书是多少，意向投资方就会给多少，没人这么傻，必须留出一定的砍价空间。
　　有了剧本和预算，墨菲就要考虑如何打动投资方了。
　　他有了一定的资历不假，但涉及到上百万美元的资金，谁会轻易扔出去？能让投资方心甘情愿的掏钱，就要让他们看到预期的收益。
　　这可以说是项目计划书里面最为关键的一环，好莱坞的投资商们，不会因为艺术或者其他高大上的目标投资一部电影，他们投资的目的非常简单——利润！
　　预估的初期利润也直接关系到墨菲能拿到的实际成本。
　　墨菲可以假设一切资源应有尽有，提出一个完美世界里的电影拍摄成本，然后根据市场预估得出投资商可能获得的收益。
　　意向投资人拿到这个数字后必然会尽可能的基于这个数字砍成本，然后再减去估算的能够通过海外电影市场销售获得的收益，而且海外市场销售额的估计要考虑到现实的政治和经济情况，比如在现在的市场环境下，中国、俄罗斯和印度这三个市场的收益基本毫无价值。
　　减掉海外收益之后的成本，再加上基于拍摄地点能够得到的电影拍摄退税额度，大致就是一部独立影片的实际投资了。
　　这也将决定影片的实际拍摄地点。
　　如果减掉海外收益之后预算还不到100万美元，那就在加州洛杉矶拍；如果预算不到500万美元，那就在路易斯安那州的新奥尔良拍；如果预算超过了1000万美元，那就可以考虑买一本《罗马尼亚语傻瓜教程》再申请一本护照，赶紧去布加勒斯特拍吧。


第150章　值得投资
　　其实一部影片的实际成本计算是非常麻烦的，好莱坞个各大制片厂显示的制作成本，往往都掺杂着很多水分，与实际并不相符，而且不同的情况也会造成成本的变动。
　　比如墨菲的影片制作完成，电影公司想要参加电影节的话，成本肯定要增加。
　　像是参加美国本土的电影节，要完成最基本的相关材料准备，差不多又要加上10万美元成本。
　　还有线上成本，这方面比较难控制。
　　线上成本所包括的编剧、导演、制片、演员导演、剧本版权、行政管理、劳工福利等在内的契约上的成本，只有实际谈判结束后，才能固定下来。
　　接下来的一周多时间里，墨菲基本都在工作室里忙碌，修改剧本初稿，再根据剧本需要调整项目计划书，同时预估未来筹备、拍摄和制作中可能会遇到的难题。
　　这个项目要比《电锯惊魂》难得多，《电锯惊魂》全部由斯坦顿工作室投资，墨菲一人独大，但这种情况不可能继续，新项目需要投入更多的资金，资金会来自其他电影公司，这就需要他做更多的准备。
　　电影制作总会发生些不可预知的情况，不过一些事有备无患总是没错。
　　最为典型的就是资金。
　　墨菲也考虑过，如果拍摄时遇到现在想不到的困难，投资方投入的预算真的不够的话，需要怎么办？
　　如果到时连续奔波筹钱很长时间还是没有结果，他是应该再花更多时间努力尝试筹措资金，然后依然因为成本所限被困在原地不能动弹呢？还是应该想一些创新的办法，无论如何都要把电影拍出来？
　　毫无疑问，他这个导演应该是后者。
　　这个时候就要翻箱倒柜从壁橱背面找出那个偷偷藏起来的“贫血预算”了，而不是再想着花25万美元去租一架私人飞机，去会见那些还没拿定主意的潜在金主。
　　越是没钱的时候，越要多想办法。
　　还有演员问题，像墨菲这样处于起步阶段的导演，也很想与大牌演员合作，大牌演员带来的不止是关注度，还有切实的票房号召力。
　　但想要大牌演员跟他合作，难度非常大。
　　在好莱坞，有些情况下，如果一个导演手上的项目足够吸引人的话，吸引到大牌演员加盟也不是没有可能，尤其那些出演过独立影片的大牌演员。
　　对这些演员来说，他们知道独立电影会提供那些好莱坞商业电影永远不会提供的机会，他们能够利用这些机会充分展示自己的卓绝演技。
　　不过，墨菲有自知之明，新项目没有演员展示演技的机会，大牌明星也不会对这样的黑色电影感兴趣。
　　所以他考虑的更加实际，詹姆斯·弗兰科、塞斯·罗根、乔纳·希尔以及凯瑞·穆里根，还有即将出狱的小罗伯特·唐尼这些人更适合这个项目。
　　最为关键的女主角，也可以尝试着向圣费南多谷发一份邀请，对方现在还没有日后女王般的地位，想来一份正式的电影邀请，被拒绝的可能性也不是很大。
　　幕后制作人员方面，墨菲也与比尔·罗西斯沟通过，上次合作的主要人员，基本都来自CAA，他们同样是《电锯惊魂》大卖的受益者，也希望能与墨菲继续合作。
　　这些可以等项目成立之后再说，墨菲也不着急，考虑最多的还是资金问题。
　　电影是一门很高大上的艺术，但这门艺术发展到现在，需要用大量的金钱才能实现。
　　他本身不打算投资这部影片，斯坦顿工作室也没有足够的资金投资，毕竟后面还有与福克斯探照灯合作的《电锯惊魂》的续集，这需要很大的一笔钱，即便更换导演的话，这种续集的投资风险也更低。
　　影片不是来自自己的投资，墨菲必须调整自己的心理，一是权力必然会变小，二是资金管控会更严格。
　　前者还好说，作为一个经历过还算正规教育的导演，墨菲知道这里是制片人负责制，后者则有些麻烦。
　　不过也不是没有解决的办法，这就要导演会喊穷。
　　这没什么大不了的，身为导演应该尽可能的透明并且必须永远讲实话，但现实的情况就是你充满热情，剧组干劲十足，却囊中羞涩。
　　一个成功的导演，还应该在影片完成之前，用言语、行动以及计划，给投资制造信心——只要投资越大，影片会越出色，未来的市场回报也会越高。
　　说服金主们投钱，从来不是简单的工作。
　　从本质来说，这就是让投资人给脑海里的一个想法投资。
　　想法这种东西很模糊，很概念化，有些