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生于1984-第127部分
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珍妮或许已经习惯了这样的打扮，开口就是：“许辉导演，你没有想过去美国发展？”
“…没有，我的电影首先服务的是中国观众，其次才会考虑国外观众能不能看懂！”
正式采访开始了。
“可是，好莱坞才是电影人的圣殿不是吗？”
“或许吧，但是中国市场这几年发展迅速，已经是世界第二的电影市场了，我不认为国内的环境会比好莱坞差到哪…”
“我下午的时候跟陈聊了几句，她说你在中国不是很受业内的欢迎…”
“…哈哈，这个怎么说呢，我拍的是商业片，业界评价不高也是很正常的事情，就好像奥斯卡很少把重要的奖项颁给票房很高的商业片一样…”
炮辉真的没怎么在意这些。
他很清楚后世的电影环境，即使市场上商业为王，可是真正的奖项还是会颁给一些更有艺术性的电影。
“许，我查了你的资料，很好奇你是怎么知道观众的想法呢？”
这是在问许辉的电影为什么能够大卖。
“我没有接受多传统的导演教育，这对我来说是缺憾也是幸运，没有经过系统的培训，很多导演都懂得事情，我就不见得了解，但幸运的是，半路转行，我可以更多的从观众的角度思考一部作品…我认为一部电影如果它的创作者不能从大众的角度，观众的眼光看待的话，电影就很难收货市场的认可！”
许辉斟酌了一下，回答道。
“所以，你拍摄每一部作品前会有市场调研吗？”
市场调研，是好莱坞大制作立项前最常规的手段。
总要先考量一下市场，否则电影拍出来，没有观众怎么办？
这一点，很值得我们华语电影学习，我们之所以类型片缺失，除了因为审核制度这一天然屏障外，更多的还是不敢拍！
所以，国产恐怖片、悬疑片都挺垃圾的。
好容易出了个青春片，那还不一窝蜂似的网上扎？
这也是IP影视剧大规模出现在市场上的原因…
“…也没有太详细的市场调研，毕竟中国电影的观众很多，而且功夫片本身就有很大的市场潜力，所以开拍之前，我更多考虑的是电影本身。”
废话，他拍的电影那都是经过市场检验没有问题的！
“我发现《中国往事》的中文名是《黄飞鸿》，你为什么要用不同的名字呢？”
珍妮的调查还真是仔细，连片名她都注意到了。
“我非常喜欢瑟吉欧·莱昂的电影《美国往事》，所以，一直想拍一部《中国往事》，想描写一个时代，然后，我发现《黄飞鸿》这部电影可以做到我想拍的这些，发生在江湖上的事情还有家国情怀联系在一起，那就是一百年前的中国！”
许辉回答的很认真，仿佛跟真的一样！
其实，除了因为原时空的徐老怪把《黄飞鸿》起名《中国往事》，更多的原意还是许辉觉得《中国往事》这四个大字的吸引力足够。
“如今《中国往事》已经在北美成功上映四周，票房也接近5000万美元，对于这样的结果，您之前有想到过吗？”
“这个，我真是没想到，迪士尼方面通知我合格票房成绩的时候，我是挺惊讶的，甚至有点不敢相信，实在没想到我的电影居然能在北美取得那么高的票房…”
许辉无比坦诚，这是真的，毕竟原时空的《黄飞鸿》北美上映仅仅取得700万美元的票房成绩。
没想到时空变幻之后，电影的票房反而翻了好几倍！
不得不夸一句，迪士尼在北美的实力确实挺牛逼的…
“我想问一句，你对好莱坞，或者中国电影行业的未来是怎么看的？”
这个话题有点大了…
正文 第一百章 《唐山大地震》
中国电影的未来？
这个怎么说呢，炮辉很少思考这些特别大的话题。
‘前途很光明，到路很曲折’？
或者‘看前面黑洞洞’？
算了吧，还是不想了！
就好像郭得纲，每次提到相声行业，总是很悲观的说‘我们这行业哪来的未来’
不过，他同时也会说‘我能指望这行业吃上一碗饭，我徒弟也行，这就够了！’
这就够了吗？
中国电影跟相声毕竟还是不一样的，光是票房市场，后世几乎发展到了千亿的产值…
“许导，你…”
“对不起，我思考的有点久了…”
听到大洋马提醒，许辉回过神解释了一下：“之前没人提问过我这种类型的问题，所以一时之间居然不知道该怎么回答。”
“我是一个比较现实的人，中国人讲究‘不在其位不谋其政’，从本质上来说，我只是一个中国导演，而且还是年轻导演，中国电影、好莱坞的未来不可能由我操心…”
“可是，我看了很多网友的评论，他们说中国电影的未来就寄托在你身上？您不觉得，你们国家没有分级制度，会对电影创作造成很大的困扰吗？”
大洋马锲而不舍，似乎想听到炮辉抨击审查制度的话语。
国内很多大导演接受外媒采访的时候总会说什么‘我真羡慕你们好莱坞的创作环境，因为你们有分级制度！’
得了吧，欧洲、日本也有分级制度，也没见整体的电影好到哪去！
不给力，就是不给力，居然扯那么些没用的！
“我觉得还好吧，审查制度虽然有些限制，但电影制作总会有所限制的，好莱坞的电影不也有很多桎梏嘛，很多大片要考虑全球市场，他们要考虑的问题往往更多，宗教、民族…”
许辉想来认为电影还是应该有所限制，如果任由其野蛮生长，那能长成什么样，很难预料。
后世的中国电影票房与骂声起飞，很多人感慨，中国电影彻底没救了…
环境太烂了！
影评人的地位越来越低，专业的电影网站越来越成为暴民们发泄的场地…
没几个人敢说真话了！
“…好吧，许，最后一个问题。”
珍妮翻了翻手上的笔记本，抬头看了眼许辉，问道：“我听说你最崇拜的导演是库布里奇，你以后也会尝试其他类型的电影吗？”
库布里奇，好莱坞最有名的的电影导演，他的电影包括恐怖，科幻，战争，传记各大分类。
小老头真的挺让佩服的。
即使放在整个影史，他的地位依旧无可撼动！
“肯定会尝试的！”
……
很遗憾的，没能跟大洋马有进一步的接触。
其实炮辉能感觉到珍妮应该对他有点想法，她的脚隔着桌子试探性的搭在了炮辉的小腿上，还没等有进一步的接触，佟丽丫不晓得从哪里杀了出来，死死的盯着正在友好互动阶段的两人，然后，珍妮就放弃了！
尼玛，她居然放弃了！
哎！
不过两人约好了，今年的颁奖季，炮辉可能会去一趟老美，到时候嘿嘿嘿…
……
《男儿当自强》片头有一段白莲教做法的镜头让人印象深刻。
两护法展示一系列绝学，然后九宫真人出场…
这些镜头，许辉打算找民间杂技团的人帮忙完成。
找了两个月，才在豫州偏远的小镇找了一家能够做到许辉想要画面的几个人。
老实说，中国的民间杂技真的挺牛逼的，吃香、刀枪不入，这些可都是硬桥硬马的真功夫。
看了这些人展示的绝活之后，许辉很震惊，他很想知道这玩意是怎么做到的，不过，这是人家的隐私，也不好随便过问。
“现在已经没有人愿意让孩子学这些了，太苦，太累，我们吃碳，你别小看了这些，虽然很多人说可以通过科学原理解释，说什么嘴里含着一…一什么化碳…可是稍不注意就会烫上嘴唇…”
那帮人离开剧组前，领头的班主情绪有点低落。
很明显他有点担心和门技艺会就此失传…
许辉也不好说什么，总不能说，我来帮你宣传一下，让更多人得人跟着你吃火炭…
那不成了宣传迷信的人了嘛…
……
七月下旬，《唐山大地震》上映，上映前，王忠磊兴致勃勃的表示‘我们这部电影的票房预期是六亿！’
没人嘲笑他们不自量力。
许辉能做到的事情，没道理冯晓刚办不到！
事实上，很多人还觉得这个目标是不是太低了，怎么才六亿？一点也不符合冯大炮的名号。
大概是低调攒人品吧…
业内很多人，包括一般的电影观众都已经认识到了中国市场的庞大潜力。
去年市场大盘是六十多个亿，但实际上，如果电影足够好，市场已经拥有了一年卖出百亿以上票房的承载能力了！
我们有8000多块荧幕，比美国的荧幕数量仅仅只差了一半，老美一年能卖90亿美元，没道理，我们连三分之一都没到！
所以，一部过六亿票房的作品，当下国内的电影市场，已经具备拿出好几部的实力！
前提是，你的电影能不能让大家觉得值得去看！
那，冯晓刚，一线大导演，《唐山大地震》，铭记于心的大灾难，华艺兄弟，中国最牛逼的发行方，三方面加一起，票房不过六亿，那简直对不起观众！
客观来讲，冯晓刚拍这样的题材，有点讨巧了。
《唐山大地震》一开始的名字叫《余震》，就是从家庭伦理介绍的‘妈妈抛弃我之后’的故事。
名字叫《唐山大地震》，但电影的主题却有点分拎不清，本身就是一部集体回忆苦难体现温情的灾难片，为毛非得叫这个名字呢？
唐山和大地震这两个背景都被严重虚化，剩下的只是一个孤零零的家庭——一开始他们家的房子塌了，然后他们家妻离子散，后来他们家又破镜重圆。
当然，电影本身还是没什么毛病的，冯晓刚还是很会讲故事的，加上一干演员的不俗演技，陈导明、徐凡，张婧初、邓朝（大黑牛被踢了），上映首日斩下3600万票房，创造了冯晓刚电影新高…
首周票房达到1。1亿，预计票房至少6亿！
冯晓刚上映前的低调攒人品策略彻底成功…
正文 第一百零一章 八月未央
‘七月流火、八月未央、九月授衣’，出自《诗经。豳风。七月》。
这句话，引用的目的就是为了装逼还有混字数…
……
实话实说，《唐山大地震》作为一部“中国特色”的大片，并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。
虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景。可以说是中国电影特效水平到目前为止的最高体现，但这部电影最重要的内核不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。
这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。
如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。
作为一部有唐山市政府参与投资的大制作影片，这种改编思路在当下的市场环境中，自然是一种最为安全的叙事策略。
不可能过多的展示灾难，否则也没法过审！
所以，冯导把目光集中在了一个家庭上面，可惜，冯晓刚导演的固有局限性，没法将它上升到民族情感或者一代人的集体回忆中，电影中的一家人几乎是与世隔绝的，甚至连邻居也没有！
也就是俗话说的‘假大空’
但是，真正愿意到电影院看电影的普通观众还是很满意的，满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。
再加上华艺的强大宣传能力，冯晓刚这些年积累下的观众缘，院线的配合，档期的合适。
《唐山大地震》3天破亿、4天1。7亿、5天破2亿，7天破3亿，11天破4亿的票房成绩，也就可以理解了！
“我觉得这部电影很有可能超过8亿！”
冯晓刚有点嘚瑟了。
他也应该嘚瑟，因为电影局把最大的对手《盗梦空间》的国内公映时间挪到了9月2号，也就是说，整个8月，《唐山大地震》一家独大！
也不对，《敢死队》8月20号上映，可它上映的时候，《唐山大地震》已经正式公映一个多月了！
……
国产电影，暑期档这个概念挺尴尬的。
因为老美的大片集中性暑期档上映，国产电影根本扛不住这么多大片的轮番轰炸，所以，我们的大片通常都集中在贺岁档上映。
应该是15年，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》7月接连上映，均以及格线以上的口碑创下了让人害怕的票房成绩，暑期档成了华语电影另一兵家必争的大档期。
没卵用，事实证明，国产电影还是那哔样，2016年代暑期档，票房居然首次出现了跌幅，《盗墓笔记》《绝地逃亡》《寒战2》…
2017年，如果不是一部《战狼2》，单凭《三生三世洗眼睛》《悟空传》《建军大业》这样的电影，暑期档不过还是一滩笑话！
不过，2010年的《唐山大地震》倒是彻底点醒了不少国内的出品公司，电影可不止只有贺岁档！
可惜，不是所有的出品公司都叫华艺兄弟，也不是所有的导演都叫冯晓刚。
没有‘冯晓刚电影保护月’，好莱坞大片肆虐的格局是不会改变的！
……
时间是八月二十号，《男儿当自强》已经开拍近两个月。
进展很顺利。
今天拍摄的是黄飞鸿第一次迎战纳兰元述。
话说张婧这个演员蛮不错的，身手矫健，动作到位，能满足武术指导各方面的要求，关键还没那么多话！
而且还很便宜！
片酬才80万…
“咔！”
许辉从监视器后面探出头，手拿着喇叭：“纳兰，你的表情冷酷一点…说台词的时候，不要看黄飞鸿，你是官，他是民，他应该仰视你才对！”
“好的，导演！”
张靖从善如流。
“我们衙门所有人都被派出去保护洋人了，我看这里也未必比外面安全，如果我收留了那批学生，白莲教徒一旦趁机捣乱，我很难保证那批学生的安危。”
“可是，大人…”
“是，当官的是应该保护百姓，可如今的时局，哎！本官空有一身武艺，也是独木难支啊！真是惭愧啊！”
镜头给到吴景还有张靖，两人的表情不一，一个是失望，一个面有难色。
话说纳兰元述这个角色其实挺悲剧的。
身为八旗子弟，他生下来就已经注定了要为这个行将就木的大清王朝服务，作为军人纳兰元述是优秀而且合格的，光论武艺，一套展现他内力深厚扎实的布棍功夫，和黄飞鸿可以打个平手。
纳兰元述在京师同文馆习过外语，和辖区内的洋参赞交涉外交事务周旋时，流利的英语，字句铿锵有力，义正词严：This is China ，not Britain。！
他向来不甩洋人，立场是强硬派，对洋人的得意嚣张、傲慢无礼，以及对中国的步步蚕食鲸吞，恨之入骨；也对其他官员碰到洋人一副奴才样、畏首畏尾感到鄙视，仗着一身好本领，从不给这些洋参赞好脸色！
他是爱国的，可惜，朝廷软弱无能，已经不是他一人就能扭转时局的了！
站在历史的角度上来看，他的出场就注定了悲剧！
所以，设定这个对手，很完美——只有强大对手才能衬托主角的光明伟岸！
张靖的经历，大家估摸着也挺熟悉的，跟吴景同年出生，也是武术冠军，可惜，同人不同命，人吴景一上来就是男一号，他只能在袁家班做武行，武替，慢慢到了两千年左右，才从幕后转到台前。
一开始只能演些小配角，少爷的跟班之类的。
拍摄《水月洞天》的时候，认识了老婆蔡邵芬！
张靖的资源太过虐心，蔡邵芬也不算什么手脚通天的大人物，娶妻之后，他继续蹉跎…
而且媒体提到他，大多会说‘蔡邵芬老公’之类的，好在墨镜王的《宫二传》让他一举成名，凭借马三这个角色直接拿下了金像奖最佳男配！
嗯，墨镜王还是不错的，捧人方面很少失手，除了董杰…
2010年，张靖还没怎么大火，更没主演过什么像样的电影，许辉找他出演纳兰元述，张靖几乎没怎么考虑就答应了。
“好，大家先休息，一个小时再拍！”
这个镜头结束，到了放饭时间，许辉放下手里的喇叭，准备吃点东西。
“许导，薛小路导演来了…”
“沃特？她来干嘛？”
正文 第一百零二章 邀请我拍船戏？
其实演员成名之后，很少跟同档次的演员出现在一部戏里，除非导演是大导演，或者剧本很出彩，刚好能平均所有的戏份！
不过这种概率出现的次数太低了。
咖位是很重要的！
香港电影黄金时期，倒真没有太多这种类似的规定。
或者说，那个时候的演员们，真没把自己当成什么了不得的人物吧，毕竟，当时的女星们还是以嫁入豪门为目标奋斗！
很多现在看起来高不可攀的大明星也就是那时候大佬们的玩物…
不过，即使是那个年代，顶级巨星的地位还是很高的，比方说周闰发、辰龙…
自古以来，我们就有王不见王的俗语。
22年之后，你就很少再见到刘天王跟梁朝为出现在一部戏里。
所以，《让子弹飞》集合了三大影帝级别的男演员，很多人觉得不可思议。
甚至有人觉得姜闻是借助周闰发的名声抬高自己。
毕竟《子弹》之前，姜闻蹉跎了好些年，很多年轻观众都快不认识姜闻了，但是周闰发的名声，托福ccav6，《英雄本色》、《阿郎的故事》、《赌神》甚至还有《上海滩》，即使是后，他们也晓得发哥，周闰发！
那这次的《我的黑色小礼服》，定义说的是‘四位刚出校门的大学毕业生了在梦想与现实之间彷徨的的故事’。
许辉邀请她们的时候也说了，‘女主角有四位！’
人物梗概，这四位的戏份看似差不多，也都很出彩。
但到了真正拍摄的时候，很多问题就来了，这部戏毕竟是从柳敏，也就是刘亦非的第一视角看待整个成长过程的。
她是第一女主！
发生在她身上的戏份很多，工作、生活、恋情，大篇幅集中在她身上。
原本剧本上写的其它几个女主杨幂、刘思思、糖焉，她们的戏份只是零散的出现。
戏份的不公平，让其它三位颇为不满，尤其是大幂幂，她可是推掉了香港好多电影的邀约，那什么《露胸惊魂》都让她推了。
她不满了，却也不会当众撒泼，那都是没脑子的人才干的！
我大幂幂是聪明人，这种事情，她是坚决不会做的，于是，她联合刘思思、糖焉，孤立了刘亦非！
本身刘亦非的咖位就比这三位要高一些，再加上，妹子性格有点…怪，大概是从小被教育要远离这些lo 逼，当然，也有炮辉的因素在，所以，开拍近半个月，她跟这帮妹子的日常对话，除了对剧本，没有别的了…
被孤立的滋味可不好受！
不是有那句话嘛，心灵上的创伤要比身体的疼痛更加难忍…
不过，刘亦非大概早就习惯了孤身一人，你想她14岁拍戏，第一部戏《金粉世家》，跟她搭戏的是陈昆。
陈昆最鄙视的就是金主直接塞进剧组的演员，再加上当时年少气盛，很有可能说了什么不中听的话。
主演都特别讨厌你，那剧组还会有人喜欢你吗？
一计不成，再生一记！
我的戏份比不上你，但我可以抢戏啊！
老娘光明正大抢戏，你总不能说什么吧？
关键这个戏特别配合，刘亦非在剧中饰演的刘敏本身就是特别温和的一个人，除了最后跟前男友分手那场戏拍的有点激烈，其它的戏份，真的很难让人想象这为居然是女主角。
尤其是四姐妹出现在一起的场景，杨蜜的角色很霸气，刘思思的角色很可爱，糖焉呢，则孤傲、都市，轻易就能吸引走了挂靠在女主方面的光环。
比方说里面最经典的对白‘我怕你过得比我好，但我更怕你过得不好！’就是出自糖焉的角色。
形象最出众的则是大幂幂饰演的，她的职业就是女明星，迪奥特别赞助了一堆的衣服，幸亏是赞助，否则，光是这些服装的租赁价格就足够秒杀大部分的国产电影。
糖糖，冷傲的性格，配上她的御姐脸，光是站在那，就已经足够了。
刘亦非的演技本身就有点不太达标，尤其是饰演刘敏这种普通姑娘，她很难找到那个点，好在薛小路很会跟演员沟通，但依然只能维持在及格线附近…
尴尬的变成了神仙姐姐。
她能怎�
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