重返1977[港娱]-第37部分

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　　陈敏娇赚钱，靠得绝对不是自己的片酬。
　　几个人笑作一团。
　　小原田一郎完全没有理由拒绝陈敏娇。
　　“如何？”她笑起来的时候，小原田一郎恍惚看到一女子坐在树上，纤细的腿自然下垂，双手撑着树干，略微垂着头的姿态竟透露出狐妖般媚人的风范。
　　“当然可以。”他说，“但需要给我一段时间更改剧本。”
　　“大概多久？”陈敏娇今年有自己的拍片计划，他不可能完全将时间浪费在小原田一郎的身上。
　　“一个月，不，十五天。”
　　“够吗？”
　　“够了。”小原田一郎发誓，陈敏娇就是他灵感的来源。
　　“对了，小原桑。”陈敏娇想起一件事，“我需要提醒你的是，你知道的，我在《侠盗》中已经饰演过类似于青楼女子这样的角色了，而现在你的剧本一旦作出修改——”
　　小原田一郎当然明白她的意思。
　　他知道她是一个有追求的演员，这是很显而易见的一件事。
　　任何演员都不愿意看到自己所创作的角色有着高度的重合性。
　　灵瑶和藤川加奈，一定要不一样，才能够吸引到陈敏娇，也才能够给观众交出一张满意的答卷。
　　对陈敏娇而言，她并不想多年后回顾自己的演艺生涯，一看演出履历，几乎全都是类型化的角色。
　　这样的演员生活对她来说是没有意义和挑战的。
　　演员最忌讳的，就是将自己固定在一个性格或者人物模板中，久而久之也会受此影响，从而使得演员的表演缺少多样性和灵活性，换个简单的词汇，也就是缺少灵气。
　　灵气这种东西听上去好像很玄妙，但却是真实存在的。
　　观众也能够对此有多体会，他们是演员表演效果最直接的承受着，或许普通观众不能像专业人士一般给予演员的表演很多点评，但他们却可以直接从生理感受和情感体会中得到最直接的观感。
　　鲜活的，生动的，真实的表演，是一眼就可以分辨的。
　　那种好似模子里刻出来一般，什么时候怎么笑，怎么哭，嘴角的弧度多少，眼泪几滴的表演，则像是木头一般无趣，丝毫不能唤起人的共鸣。
　　事情最终就这样确定了下来，小原田一郎做庄带着几人去吃了晚餐，邓丽珺和陈敏娇约好下次联系，一行人便各自回到了自己的住所或者酒店。
　　陈敏娇没想到事情会这样快的解决，她买了过两日回程的机票，索性就趁着空闲绕着这东京转转，富士山是没去，根本没有来得及的时间。
　　东京的电车和香港的相似，却又有不同。
　　在香港坐双层巴士或者电车，与在东京是两种体验。
　　陈敏娇直觉这应该和各个地区不同民族的人内在的性格和生活方式有关。
　　其实□□十年代，在陈敏娇的记忆中，是有很多来到香港打拼的日本女星的。
　　香港的电影产业，算得上是整个亚洲数一数二的。日韩无一不风靡流行。只不过现在，八十年代刚刚有个开头，一切还没有正式发生。
　　大岛由加利就是来到香港的女星之一，她痴迷于武打片，且十分英气，在《力王》中中性的扮相更是帅气，气质更是亦正亦邪。她曾与香港演员郑浩南有过一段婚姻，但很快结束了。（注2）
　　但她的武打表现，曾经给陈敏娇留下了深刻的印象。
　　八十年代的日本，还在昭和年代。虽然这个是世界没有芥川龙之介，也没有拿下诺贝尔文学奖的川端康成，但却有着和他们一样厉害的文学作者。
　　这是一个战后飞速复苏的时代。
　　这个时代的日本，是兴盛富于生命力的。当一个时代处于人文思潮与时代革命的碰撞时期时，是最容易诞生大师与文化潮流的。
　　这一点，光是走在日本的街头就可以看出。
　　九十年代的经济危机还没有到来，日本还没有被所谓的“宅萌”文化给侵占，人们对于美的审美依旧是以自然鲜活为准，所以大街的女孩穿得肆意，色彩各异，各有各的健康和明丽。
　　街道拐角的游戏厅最为繁杂吵闹，人们手里会拿着红白相间的可口可乐瓶罐，打开时能够听见气泡咕噜的声响，少年们一边仰头灌下一边急急忙忙低头去看游戏主机。
　　这是一个属于任天堂的时代。
　　不知道为何，走在这样的年代的街头，陈敏娇总是能够从中感受到生命力。
　　完完全全不同于二十一世纪的生命力。
　　香港也好，日本也好，甚至内地，此时此刻都处于一个蓬勃向上的时段，所有人好似咬咬牙坚持，就能够朝着更好的生活而去。
　　衣角被拽了拽，陈敏娇回头，是一个留着西瓜太郎般头发的小男孩。
　　他红着脸，软软糯糯地说着日语：“姐姐，你今天真好看。”
　　没等陈敏娇给出反应，他就撒丫子跑开。
　　陈敏娇看着自己衣角边的那一点污渍，实在是哭笑不得。谁知道这小孩是真心还只是想要来她衣服上擦擦手呢？
　　…
　　几天后，香港。
　　天娇执行总裁办公室。
　　靳斯行看着坐在对面的大老板，有些头疼，“阿娇姐，你真要拍这个？”
　　陈敏娇对上他的疑问，挑眉，“怎么，不可以？”
　　靳斯行看着面前的企划案。
　　那白皮的封页上写着四个大字，《黑色巨轮》。
　　光是看名字就足够压抑，靳斯行看完整个剧本和策划后更是觉得不敢置信。陈敏娇为什么要在这种时候来拍这样一部电影？这样一部，充满了阴郁气氛的电影。更重要的是，这部电影中的主人公并没有获得胜利，或者说，没有获得正常理念下的胜利。
　　要知道很多人看电影，就是为了满足一时之快，图个乐子，超级英雄为什么能够受到如此多人的喜欢？因为不管对手是谁，最后超级英雄都一定会获得胜利。
　　这种胜利能够带给观众满足。
　　但——
　　“阿娇姐，你应该比我清楚，这种电影，并不卖座吧？”靳斯行并不顾忌陈敏娇的身份，只是有话直言了。
　　陈敏娇点点头，“我也并没有想要靠这个片子赚钱的打算。”
　　“你觉得这个策划如何？”她问。
　　单单是论策划的话，靳斯行会给策写一个人大大的赞。
　　“你打算什么时候拍？”他叹了口气，问。
　　“过两天吧，等我把组攒好。”陈敏娇伸手碰了下靳斯行桌上的花，那是一束白玫瑰，很艳，但角落里有一片花瓣已经开始枯萎。
　　她伸手把花瓣扯下。
　　“导演是谁？”
　　陈敏娇笑着指了指自己。
　　“摄影呢？”
　　“阿攀有空，他说他来。”
　　靳斯行无奈笑，“既然你都找好了，又何必来告诉我？”
　　“我们是合作伙伴。”陈敏娇将花瓣碾碎，残渣丢尽垃圾桶中，“那我先走了。”
　　“嗯。”
　　靳斯行看着陈敏娇离开的背影，想着，这个世界上真的有人能够劝动吗？陈敏娇，看上去好像棉花似的好讲话，能沟通，但当她下定决心，靳斯行算是明白了，十头牛都把她拉不回来。别说是撞南墙了，就是要往那喜马拉雅山上撞，她也能像个电钻似的，一门心思往里闯。
　　刚过易折，慧极必反。
　　靳斯行有些担心了起来。
　　他不知道她的未来还有多远。
　　…
　　《黑色巨轮》是陈敏娇很早之前就写好的本子，她一直想做一部女性主义的电影，而《黑色巨轮》和这件事能够沾上一点边。
　　对于靳斯行而言，《黑色巨轮》实在太尖锐了。
　　它将矛头直指偷渡。
　　这样的电影拍出来，如果不被理解，很可能会遭到很大的骂名。所以靳斯行才会露出如此震惊的表情，并且极力想要劝退陈敏娇拍摄的念头。
　　陈敏娇的事业才刚刚起步，或者说，刚刚走入第一个巅峰，靳斯行不想看她一部电影而走上了偏路。
　　但他也只能想想而已，陈敏娇完全是铁了心思要拍这样的电影。
　　《黑色巨轮》的主人公叫阿椿，是个初初上船还不谙世事的女孩，但近一个月的时间，她完完全全蜕变成另外的一番模样，像是隐于黑暗生于倒刺的女妖，够狠，也够毒。
　　这一座船上什么人都有，哪个国家的都有。
　　阿椿是刚刚入狼窝丧了母亲的羊，却也是后来占据一番领地的狼。
　　这是一部讲述人性一点点走向极端的电影，够直接，也够绝望。阿椿想要的不过是听母亲的话去港岛上找早就前去做工的爸爸，但到结局，她都没有登上海岸。
　　不过是被枪击致死罢了。
　　《黑色巨轮》有些讽刺，有些暗沉，也有一点和移民相关的因素，触及到了某些不曾被提起的政治灰暗带。很明显，这是一部非常规主流电影。
　　和靳斯行不同，欧阳攀第一次看到这个剧本后就喜欢上了。这就是他喜欢的风格，够剑走偏锋，也够利刃出鞘。
　　陈敏娇在剧本创作上的天赋让欧阳攀惊讶。
　　他以为《侠盗》已经是她的巅峰了，可偏偏她又写出了一部《黑色巨轮》。
　　香港已经很久没有出现过这样的电影了，这样的直接，光是看剧本，欧阳攀就觉得心悸。
　　香港电影市场浮躁，近几年更是跟风严重，香港也并没有拿得出的奖项，所以人人都事事都以票房为高。
　　《黑色巨轮》完全是一部个人作者风格很浓郁的电影，光是看剧本就能够看出这一点来。陈敏娇这一次全然没有讨好观众的打算，她只是想要把自己看到的，表达的，都用影像讲出来。
　　对陈敏娇而言，《黑色巨轮》算是她送给“陈敏娇”最后的祭奠礼。
　　从此之后，一切都将彻彻底底由她做主。
　　…
　　小原田一郎来了电报，说是《七杀》的剧本还需要一段时间创作，加之因为拍摄地点的转换，他要整合剧组进行重改。
　　当背景置换到华夏古代，小原田一郎不得不重新去找美术进行场景设计，找到摄影重新做镜头分割。
　　他有自己的审美体系，他想要拍出来的刀光剑影的华夏江湖，并不是完完全全像华夏的电影一般的，带了点仙风道骨，总是一袭白衣。他想要一些特殊的日本元素能够与电影完美融合在一起，他想要借此机会，创造出一个空间，既有着日本文化中特有的吊诡氛围，又有着华夏文化中的侠气。
　　所以他需要时间，他告诉陈敏娇，大概还需要两三个月才能开拍。
　　而这恰好贴合了陈敏娇的意思，她正好拍完《黑色巨轮》转头去搞《七杀》。
　　小李负责安排和统计她的行程，知道了她的打算后有些担心。
　　“阿娇姐，真不需要休息下嘛？”她问。
　　陈敏娇摇了摇头，“你就这样写，具体时间有变动的时候我再通知你。”
　　“那好。”
　　小李看着自己手里的行程表，略微一个翻看，只觉得陈敏娇真的是当之无愧的劳模啊劳模。
　　十年365天，得有366天都奔走在工作线上。
　　想起那个向她打听过陈敏娇行程的鹤先生，小李叹了口气，这样下去，哪里还有什么恋爱可言？完完全全没有机会和时间啊。
　　…
　　《黑色巨轮》很快就进入了紧锣密鼓的前期筹备阶段，杜风为此提供了游轮作为场地。
　　和记可是旗下公司无数。
　　但杜风也不是免费提供的，他的要求是，需要在电影中出现和记的公司名字和标志。
　　陈敏娇一口答应了下来，这的确是理所应当的事情。
　　场地问题一解决，电影很快开拍。
　　拍之前欧阳攀还笑她，说他们合作这两次，陈敏娇次次都要领盒饭，把自己演死。要是别人遇上这种遭遇，导演还得给他们单独包红包。香港是很讲风水的，剧组更是看重这些鬼神论，包个所谓的红包不过是为了不真实地在现实中见红。
　　现在倒好啦，陈敏娇自己是导演和投资方，给自己包红包好像也并没有什么意义和道理。来来去去，也不过是她自己的钱，不外乎就是从这个衣服的口袋，流通到那个衣服的口袋罢了。
　　欧阳攀这样一说，陈敏娇倒是有些上心，找了算命的猜了一卦，说是平安无事，才继续开拍。
　　《黑色巨轮》的一开场就是辽阔的海面。
　　这个场景是用无人机拍摄的，专门用来拍摄高空俯拍的大全景。别看是很小的东西，却是他们花了大价钱拿下的。跟color…king可以并套使用，两者在色调饱和度和光感上都有着差不多的水平，避免了因为设备不同而导致的后期调色的麻烦。
　　胶片调色靠的时候染料，可不像后来的ps或者手机app，换个滤镜就ok。调色很麻烦，一般来说，许多电影拍完后会直接采用胶片原色调，但有巨大的瑕疵出现时，甚至可能使用黑白的办法来遮盖光影或者配色上的问题。
　　采用质感相近或者相似的摄影设备，能够为后期减少很多麻烦，也可以节省许多金钱。
　　陈敏娇是有钱，但从不浪费。
　　钱是要用在该用的地方上的。
　　《黑色巨轮》除了陈敏娇，很大一部分都是原生态演员，还没来演艺圈几天，浑身都是蛮横的原野味道。甚至有些人完全没有面对镜头的经验，但很听话，拿了钱就能够乖乖照做。
　　陈敏娇算得上是这一部电影中挑大梁的存在了。
　　欧阳攀建议过她，要不要找一些有经验，老道的演员来饰演配角，被陈敏娇拒绝了。一是辈分摆在这，让别人来给他做配，多少有些不好看，面子上也过不去，二是陈敏娇喜欢这些人身上淳朴且野蛮的生命力，非常浓烈，带着底层挣扎的求生欲望。
　　这种欲望感，有时候是在名利场浸淫久了的人所无法演绎出来的。
　　但这也导致了一个麻烦，就是有时候，这些毫无表演经验或者表演经验较少的人，难以准确地捕捉到镜头，时常会因为走位问题而拍上三四条。
　　欧阳攀有时候真的火大，陈敏娇就会劝他冷静一点，然后重新和他们讲戏，一遍又一遍，直到对方彻底明白她的意思。
　　《黑色巨轮》是一个拍摄场景很少有复杂转换的电影，按照道理来说进度应该算快，但由于上面的提到的原因，整个剧组的进度完完全全往后拉扯了很长一截。
　　在整个电影的拍摄过程中，欧阳攀算是又一次见识到了陈敏娇的演技。
　　她已经完完全全和那个高高在上的灵瑶脱轨了，在她的身上甚至找不到灵瑶的影子，她望向镜头时坚毅的眼神，脸上的血污也不能将她的光芒遮挡，短发卡在耳后，三俩碎发脱落，显得干脆利落，又英气十足。
　　是的，陈敏娇为了这部电影第一次剪了短发。
　　还是那种参差不齐，有些毛毛躁躁的短发。
　　阿椿在刚刚出场的时候也是长发，一头乌黑亮丽的麻花辫，笑起来略微有些抿唇的羞赧，清新亮丽，似野外雏菊。
　　但这一朵雏菊在海洋上的暴风雨里被折断了根茎。
　　阿椿在这一座黑色的巨轮中，遭到了玷污。
　　她被人拖在一角围住，她哀求地目光在所有人的脸上流连而过，却没有人给她以回应。当她看到有人有起身的动势时，内心是激动的，她以为她看见了逃脱的光芒，却不想那个男孩被母亲拉住，又稳稳坐回了原处，别过头，不再与她目光相接。
　　阿椿彻底绝望。
　　她所有对于香港的幻想都被打碎，在她上船之前，母亲的那些美好的叮嘱全都消失殆尽。
　　她无神地看着头顶的夹板，男人的身子在晃动，一前一后，嘴里说着她听不懂的语言。她就像个洋娃娃，任人摆布。
　　上面这一段戏拍得很艰难，对于欧阳攀来说，看到陈敏娇演这样的戏都是他的折磨。
　　谁有愿意自己的女神遭受这种事情呢？
　　因为演得太过真实，那个扮演强/暴者的男人，据说事后还被其他演员揍了一顿，满脸乌青，这里肿了一块，那里肿了一块。当他苦着脸来找陈敏娇讲这件事的时候，陈敏娇没忍住，笑出了声。
　　好在后面只有他被杀死的镜头，脸上什么情况，倒也无所谓。
　　陈敏娇给了他一些补贴的医药费，这事就算解决了。
　　而剪短发就发生在这之后，阿椿在船上找到了一把剪刀，用它痛死了这个男人，也用它，咔嚓剪断了自己碍事的长发。
　　本来美术组和道具组有准备从别处收集而来的头发，可以当作剪发后落在地上的残渣，也找到了一些假发，稍微修剪一下是可以满足阿椿后期的造型。
　　哪知道陈敏娇当时表演时完全忘我了，欧阳攀也拍得入场了，所有人大气都不敢喘一下，因此也就没人提醒。
　　当陈敏娇抬手剪断长发那一刻，所有人都呆了。
　　欧阳攀也是拍完这一条才回神，他当即惊慌地从摄影机背后走出来，“你怎么就真剪了呀？！”
　　这女神现在顶着一头狗啃的头发，居然还能笑得出来。
　　“拍得如何？”
　　欧阳攀一个头比两个大，“现在是问这个的时候吗？你现在头发都是剪了，后面可要留好些时候呢！”
　　“阿攀。”陈敏娇把他定住，“你冷静点。现在是在片场，不问这个问什么？”
　　欧阳攀急躁地抠了抠脑门，不得不回答陈敏娇的问题，“拍得不错，我觉得可以过了。”
　　“那太好了。”陈敏娇笑嘻嘻，“不然我可没头发再剪第二次。”
　　“你呀！”欧阳攀也没法说她，只好让她稍微休息下，等会再继续接着拍。
　　总体来说，《黑色巨轮》的拍摄过程还算是十分轻松的，尽管整个片子的风格偏向压抑，也有很多暴力镜头，但是对于一般的演员和其他工作人员来说，因为戏份少和场景小的缘故，工作量不大。
　　整个剧组的压力都集中在两个人身上，一是陈敏娇，二是欧阳攀。
　　就像靳斯行所说，《黑色巨轮》很明显是一部无法在票房上有所惊艳，不能大范围满足现今观众观影偏好与需求的电影，它很个人化与风格化，节奏也很特别。
　　但也正是如此，奠定了它冲奖的可能性。
　　陈敏娇就是打算拿着这个电影投奖。
　　1980年，日本东京国际电影节重开，亚太联盟电影节也正式步入正规，陈敏娇打算用这部片子冲击一下这两个电影节的奖项。
　　但她也不是完全的有信心，对于电影节竞赛奖项这件事来说，是十分看运气的。
　　就好像是1994年的奥斯卡。
　　要知道，1994完全可以称得上是近代电影史上传奇的一年，这无疑是一个天才云集的时刻。不管是欧美还是香港，都涌现了一大批的佳作。
　　而那一年的奥斯卡，更是称得上残酷搏杀。
　　1994年奥斯卡最佳影片是《阿甘正传》，但同样参赛的，还有《肖申克的救赎》，昆汀的《低俗》。后两部无疑是影史的佳作，若是放在别的年代进行评选，都是能够直接拿下最佳桂冠的存在，但偏偏撞上了1994。
　　华语电影方面，《东邪西毒》《饮食男女》《重庆森林》《大话西游之月光宝盒》等电影也脱颖而出。
　　欧洲更是有《红》《白》以及经典《暴雨将至》和《四婚一葬》。吕克贝松更是在好莱坞拍出了被后世津津乐道的《这个杀手不太冷》。
　　让·雷诺饰演的那个爱喝牛奶抱着绿植的杀手里昂与娜塔莉·波特曼饰演的少女玛蒂尔达成为了影史上经典的形象。
　　就仿佛世界上所有的电影天才都是有一种奇异的精神链接的，他们纷纷在1994拍出了后世无可超越的经典。
　　谁又会知道，今天的1980，不是上个世界的1994？再好的电影，若不和当年的其他电影作个比较，绝无可能有“一定拿奖”的自信与决心。
　　陈敏娇能够做的，就是继续将片子精雕细琢下去。
　　好在皇天不负有心人，《黑色巨轮》在三月，终于完成了拍摄，正式杀青。
　　而陈敏娇的黄金，也正式在二月底全额兜售，当时市面上每蛊司黄金的价格达到了810美元，而陈敏娇的账面收益，直破百亿甚至有隐隐冲向150大关的苗头。
　　约翰打电话来告诉她，是时候了抛售的时候，陈敏娇正一门心思扑在电影上，说了两句就挂断，直接出门去片场接着拍戏。
　　等她反应过来的时候，才明白自己好像一夜之间，就成了百亿富翁。
　　虽然在富豪云集的香港，陈敏娇的资产与那些豪门望族不可比，但也算得上是能够让金融界震惊的成绩了。
　　消息刚出来的那几日，满香港的小报上都是陈敏娇炒黄金暴富的消息，甚至连带着让许多人也起了炒黄金的心思。
　　可他们一没陈敏娇来自后世的经历，二没过硬的资本和团队，三没鹤庆年在背后盯梢，基本上都是稳赔不赚。
　　别看搞投资有那么多人一夜改变生活暴富起来，其实90％都还是在亏钱。
　　加上黄金没涨两天就因为美金升值而下贬，许多人这一把跟风赌得连短裤都没得穿。
　　欧阳攀知道这事的时候，嬉皮笑脸地对正好在片场中场休息的陈敏娇讲，“导演，你看看，是不是是时候请我们吃顿好的了？”
　　大家好些日子都在海上漂着拍戏，好多人身体都遭不住了。
　　陈敏娇当然不吝啬，开口就是四家楼，香港有名的酒楼。说海上的戏拍完，就下地去吃饭。
　　杜风也给她