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文豪的悠闲人生-第144部分
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我们看小说是为了什么？
自然是为了精神上的享受。
所以我们也习惯性的将书中的大侠看作我们自己的化身。
至于深浅，这个就看个人的代入感了！
至于书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。
就像我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。
按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。
这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。
无疑古大侠的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古大侠最优秀作品的说法也就不足为奇了。
就像金大师，按照道理来讲，也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。
在这一点上来说，一般人的看法并没有错。
不过说实在的，金大师在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。
这是一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！
……
……
金大师的成就几何？
而在这里不得不提到梁羽生这位武侠大家了！
梁羽生是所谓新武侠小说的鼻祖，这一点是毫无疑问的。
他对武侠界的贡献是伟大的。正是他一举从段白羽，王度庐等人的素描式的纯朴写实主义和还珠楼主等人的神话式的魔幻主义的框框中彻底挣脱出来，并彻底摆脱了狭隘武侠的观念，将人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩恢宏壮丽的武侠世界，使武侠小说第一次跳出了世俗的范畴，进入高雅的境界。
更为值得一提的是，梁羽生第一次将浪漫主义的思想放进武侠作品之中，这一思想在此后的数十年中一直是武侠作品最重要的主题之一。
仅凭这些成就，就足以在武侠界中与金古鼎足而三。直到现在，在我的同学当中，还有崇拜梁羽生的人，是一点也不奇怪的。
可惜梁羽生毕竟是从旧时代走出来的人，他的创新虽然是巨大的，但是在人物的刻画上却未能跳出旧思维的束缚。
他笔下的人物一如白纸黑字一般，好坏分明，好的好得不得了，坏的也坏得不得了，实在平淡如水。
这当然也是一种不真实，但是这种不真实已经沦为虚假，难以给人留下深刻的印象。
由此他没有给我们留下甚么可资回味的对象也就不足为奇了。
当然他在武打描写上那种脱泥带水，毫无想象力的风格也是导致他未能取得最大成功的原因之一。
尽管如此，我们还是不得不承认，没有梁羽生，就没有后来的金大师，也没有更后来的古大侠。
也许是上天注定，开拓武侠新篇章的任务却是落在了金大师身上。
金大师在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。
但是金大师非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。
这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。
何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。
如果说在《书剑恩仇》中金大师尚未完全放开手脚的话，到了《碧血》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。
金大师笔下的人物无疑是不真实的。
这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。
在这里使用了可以说是高难度的技巧。
金大师在人物描写上的功力远胜于梁羽生。
同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在大师笔下却有栩栩如生的感觉。
在前面就已经说过，金大师写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。
人品暂且不提，但人家的实力你却不得不服。
能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。
丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。
可以说，金大师与古大侠两位，绝对是并驾齐驱的武侠大师。
而且就凭上面这一点，金大师得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。
否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。
那么，金大师又是怎么做到这一点的呢？
先来看看古大侠的作品。
在古大侠的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。
虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。
有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。
而金大师采取了一种恰恰相反的作法。
在金大师的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节。
金大师丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。
把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。
这个印象很重要，但是还不够。
所以金大师的第二项工作是选择或者说是构造出合适的人物。
这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。
在这里，金大师无疑是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。
他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。
选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。
但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？
说实话，在这方面，相信几乎所有人都不知道从哪选。
而金大师选择了民族英雄，这应该恐怕与他的构思的历史背景有关，也可能与当时的社会情况有关。
这个结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静的人们，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金大师的作品，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份。
说到这里，就不得不说一下两人间的实力了！
金大师古大侠正面碰撞。
在个人能力上，这个包括各方面的素质，都应该在最大程度上接近现实中的一般人，准确的说，是读者；第二，个人的言谈行事，必须符合认们的传统道德标准；第三，个人必须做出一般人想做而无法做成的大事。
这三点相辅相成，缺一不可。
我认为，正是这三个条件的确立，为金大师的作品得以进入人们的理想世界，并为人们所愿意接受，打下了坚实的，可以说是绝定性的基础。
这三个条件的作用是：首先，它们确立了一个英雄形象；其次，这样一个英雄让人感到离自己很近；第三，他通过给人们提供一个理想中的英雄而消除了人们对现实英雄的失望感。
所以说，不真实的并不同等于虚假的。
因为这样一个人物并非不存在，事实上，他是存在的，他存在于人们的心中。
象包公，这个人实际并不存在，但是你绝不能说这个人物是虚假的。
事实上，他正是我国古典文学中最成功的形象之一。
但是，很容易理解，这个形象从一开始就不是一个完整或者说完美的形象。
值得庆幸的是，金大师还没有到为了应和读者而到昏了头的地步。
卧龙生等人的作品之所以只有情节，没有人物，很大程度上是因为他们很不识时务地妄图去创造一个他们心目中的完美的英雄形象。
金大师丰富的社会经验和历史知识告诉他：这样一个人物是难以成立的。
然而这只是一种理性的思考罢了，他完全可以对此忽略不计，仅凭下面所要谈到的手法，他也完全可以创造出一个成功的人物。
但是一个作家的理智和责任感告诉他：不能这么干！
这同样是一种矛盾。
矛盾正是促进事物发展的原动力。
没有矛盾，无以成就一个古龙，同样，没有这个矛盾，也无以成就一个金大师。
所以金大师想了一个办法来弥补这个缺陷。
比如说，金大师把目光盯在了小说的女主人公身上。
这一点，已经足以解释为什么金大师笔下的女孩子总是如此冰雪聪明，以至于年仅十几岁，其应变能力，处事能力，组织能力以至深谋远虑都直追古龙笔下那些出身名门，受过高等教育的并且还在江湖中出生入死磨炼了十几二十年的男子汉了。
这是一种补偿。
因为金大师清醒地认识到，他所创造的男子汉其能力之平庸根本不可能去实现他所要成就的事业，而他们显然又不得不去成就这种事业。
这究竟是他笔下那些大侠们的悲哀，还是金大师自己的悲哀呢？
当然，他也可以采用另外一种方法，即设计足够多的巧合和奇迹来帮助他的主人公走向成功。
事实上，在《侠客行》中他正是这样做的，其结果是使这本书几乎沦为一二流作品。
老实说，当初倘若不是他那副对联中赫然有一个侠字的话，李旭升自己都不一定断定这本书是某位二流作家的冒名之作，尽管文字风格如此相似。
所以金大师采用的方法是明智的。
无论是中国“女人是男人的一半”的古训还是“女人是男人的一根肋骨”的西方传说，都证明了这一方法的可行性。
结果这一方法获得了成功。
同时，从这一点上，我们不难看出，金大师笔下的女主人公从一开始就已经注定是不真实的。
而且，问题还不仅仅如此。
在这里，金大师又再次面临一个极其危险的问题。
这个问题极具危险性，一个不慎，就将使他的全部努力化为泡影。
这个问题的根源仍然在于读者。
不可否认，武侠小说的绝大部分读者是男性，这样一个女主人公的形象很有可能会被大男子主义的洪流击得粉碎，不难想象，如果这种情况出现的话整部作品的结局将是如何悲惨。
在这个关键时刻，金大师再一次显示了他的力挽狂澜于既倒的智慧。
果断地采取了一个明智的措施。
同样是由于这个措施的采用，使金大师在留住了一大群读者的同时，也失去了一些东西。
我们在得到一些东西的同时，不可避免地要失去另外一些东西。这本来就是人类的无奈之一。
到今天，当我们回过头来看待金大师这种得失的时候，我们已经无法判断他是得到的多些，还是失去的多一些；我们也无法判断我们由此是得到的多一些，还是失去的多一些了。
第251章 可跳过！
同样的，金大师却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古大侠的难度要大。
如果金大师能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古大侠，更确切的说是让后者无法赶上。
可以说，金大师在武侠小说方面所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。
因为他采取了这样一个措施。这使古大侠有了机会。
也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。
但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。
至于是什么措施，也无需多言，只要看过金大师作品的，不知道是否注意到这样一个事实，即金大师小说中的男女主人公永远长不大，他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。
在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金大师让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。
但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。
赤子之心无疑是可爱的。
大家就非常喜欢这种心态。
所以，金大师笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。
而在古大侠的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金大师写的是女孩子。
这样，即使金大师把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？
正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。
那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？
他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。
还有金大师让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……
然后沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。
由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。
从某种意义上来说，将金大师的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。
然而有的人居然把古大侠的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这个就有点让人纳闷了！
这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。
把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。
《卖火柴的小女孩》有没有离奇的情节？
但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？
之前就说过，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。
令狐冲和萧峰可以说是金大师笔下最成熟的主人公。
之所以有这样一个结果，关键在于金大师的一个追求——变新。
至于这个是不是金大师的追求，这个就不得而知了，不过至少在客观上来讲，这又是吸引读者的手段之一。
从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。
主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。
从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。
金大师小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。
在这一点上，金大师充分显示了他的深厚的文学功力。
在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。
如《天龙八步》之慕容复，很明显是在衬托段誉。
金大师笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。
尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金大师的理由。
毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。
总的来说，金大师笔下的人物塑造是出色的。
在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。
但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金大师的作品具有现实性的看法，这个是万万不敢苟同的。
这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金大师作为理想主义大师的否定。
在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。
梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金大师则是此派的最杰出的人物。
其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。
特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。
就像有的人说，金大师写的是神，而古大侠写的是人这个意思。
简单的说，一个是侠之大者，一个是侠之风流！
其实说到这个问题，可以谈上几天几夜都说不完。
而通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古大侠比金大师要差一些，古大侠的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。
所以，要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。
这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。
第一个就是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金大师封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金大师是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。
那是1972年，金大师的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古大侠，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。
根据古大侠的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古大侠接信时他正好在场。
那时古大侠名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。
结果是金大师的约稿信，古大侠看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。
之后古大侠即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。
即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。
这实际上意味着，按照古大侠自己的观点，金大师是前辈，他自己与前辈还有某种差距。
同时，金大师对于古大侠，也表示了很大程度的认可。
古大侠是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金大师来说，还只是一个副业性的工作。
第二件事情是，现在看到的金大师的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。
金大师作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。
而从作品的整体来，古大侠作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。
这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古大侠的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。
毕竟，古大侠对于现代创作技法的应用，比起金大师是要多一些的。
然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古大侠是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
然后是第三件事情是，在七十年代的时候，古大侠的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金大师的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。
这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古大侠的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。
古大侠自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。
而金大师的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。
应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金大师的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。
在气质上，金大师的作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金大师作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古大侠
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