文豪的悠闲人生-第238部分

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　　“冀人燕南天”，作者小说里最气贯天地的一句报名。
　　魏无牙&；amp；amp；苏樱：这两个角色是小说后三分之一才出现的，虽然在剧情中占据了无比重要的角色，虽然魏无牙我以为他会死的更壮烈一点。古龙对魏无牙那张脸的描写实在是太传神了，如下：
　　他那张脸：那副模样看起来绝对不是人，他看起来就像是老天用一只老鼠、一只狐狸、一匹狼斩碎了，再用一瓶毒药、一碗臭水揉在一起造成的活鬼。
　　苏樱对小鱼儿的爱初看是莫名其妙的，我甚至推测是作者懒得去写其中的过程了（根据他的为人，绝对有可能），只不过看到了苏樱谈为什么救小鱼儿：
　　也许是你见了魏无牙时那种神气，也许是因为你中了毒刀后，还瞧我笑。。。临死前还要对我笑的人，我怎么能眼看他真的去死。
　　其实爱没什么原因，作者就是这个意思。
　　读作者的书我享受到的乐趣远不止上文所写的，我爱读他的书也绝不仅仅是这些原因，也许就是打开这本书看到他用八个字无比生动传神地描述了我用八万字也达不到的意境：
　　鲜花怒马，马行如龙。”
　　……
　　“这本书确实好看，作者非常善于描写景色来衬托出人物心情或者整体布局的气氛。
　　最喜欢第一一七回：狂狮铁战
　　在介绍名字的时候：感觉大家都好有雅致。
　　陈凤超，祢十八。
　　鬼童子皱了皱眉，一把拉住了他，道：“你就算恨姓曹的，姓陈的人又有什么关系？“
　　击鼓老人怒道：”谁说没有关系？若不是陈宫放了曹操，我祖宗怎么会死在曹操手里？“他这么一闹，乐声就停止了下来，大家也不知道他胡说八道在说些什么，只有慕容珊珊突然笑道：”如此说来，前辈莫非南海烈士祢衡的后人么？”
　　击鼓老人道：“不错，自蜀汉三国以来，传到我老人家已是第十八代了，所以我老人家就叫祢十八。”
　　陈凤超这才弄明白了，原来这老人竟是祢衡的子孙。
　　祢衡以“渔阳三挝”击鼓骂曹，被曹操借刀杀人将他害死，现在这祢十八却要将这笔账算到陈凤超的头上，陈凤超实在有点哭笑不得。
　　只听慕容珊珊正色道：“既是如此，前辈就不该忘了，陈宫到后来也是死在那奸贼曹阿瞒手里的，所以前辈和姓陈的本该敌忾同仇才是，若是自相残杀，岂非让姓曹的笑话？”
　　“姓钟的”李大嘴，俞子牙。
　　这人高瘦颀长，怀抱着一具瑶琴，白开心只当他和姓钟的人有什么过不去，立刻指着李大嘴道：“这人就姓钟。”他以为李大嘴这次一定要倒楣了，因为慕容家的姑娘绝不会帮李大嘴说话的。
　　谁知道这抚琴老人却向李大嘴一揖到地，道：“老朽俞子牙，昔日令祖子期先生，乃先祖平生惟一知音，高山流水传为千古佳话，今日你我相见，如蒙阁下不弃，但请阁下容老朽抚琴一曲。”
　　李大嘴少年时本有才子之誉，否则铁无双也就不会将女儿嫁给他了，伯牙先生和钟子期的故事他自然是知道的，所以白开心说他姓钟，他一点也没有反对，此刻也立刻长揖道：“前辈如有雅兴，在下洗耳恭听。”
　　只见俞子牙端端正正坐了下来，手拨琴弦，帅琮一声响，已令人觉得风生两腋，如临仙境。
　　李大嘴装模作样地闭起眼睛听了许久，朗声道：“巍巍然如泰山！快哉，妙哉。”
　　俞子牙琴音一变，变得更柔和悠扬。
　　李大嘴抚掌道：“洋洋然如江河，妙哉，快哉。”
　　俞子牙手划琴弦，戛然而止，长叹道：“不想千古以下，钟氏仍有知音，老朽此曲，从此不为他人奏矣。”
　　屠娇娇早已看出这些老人都是身怀绝技的高手，但她却未想到他们竟如此迂腐，如此容易受骗。
　　她忍不住暗笑忖道：“一个人越老越糊涂，这话看来倒没有说错。
　　这些人实在是老糊涂了。”
　　只见俞子牙竟拉起了李大嘴的手，将那些老头子、老太婆一一为他引见。吹箫的就姓萧，自然是萧弄玉的后人；击筑的就姓高，少不得也和高渐离有些关系。
　　——吹笛的会是什么人的后代呢？
　　原来是韩湘子的后人，自然和文起八代之衰的韩愈也有亲戚关系。


第411章

　　看到这里，我也说一句，说实话，一本小说的书评，往往反应了一部小说的质量，虽然不乏大量水分，但是精品也往往隐藏其中。
　　所以我还是挺羡慕那些没看过雪中的人，因为还有这么一本好书在等着他们。
　　十杯酒，敬温华，少年聊笔江湖梦。
　　敬老黄，劣马黄酒六千里。
　　敬轩辕，莫道书生无胆气。
　　敬义山，空留青史颂玄机。
　　敬徐骁，生当人屠死鬼雄。
　　敬徐凤年，此生逍遥天休问。
　　敬李淳罡，青锋三尺笑红尘。
　　敬李当心，我自如来亦如去。
　　敬洪洗象，不负苍天不负卿。
　　最后一杯，一起为这个没有年头的江湖干一杯。
　　或许，李导还能写出别样的江湖出来？
　　只恨不是书中客，来生愿做北凉人。
　　如果说几十年前的小说是老一辈的武侠梦，那么雪中就是我们的武侠梦。
　　莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海。
　　情这一字。
　　不知所起，不知所栖。
　　不知所结，不知所解。
　　不知所综，不知所终。
　　不知你所知，我不知所止。
　　青草明年生，大雁去又回。
　　春风今年吹，公子归不归？
　　青石板青草绿，青石桥上青衣郎，哼着金陵调。
　　谁家小娘低头笑？
　　黄叶今年落，一岁又一岁。
　　秋风明年起，娘子在不在？
　　黄河流黄叶黄，黄河城里黄华娘，扑着黄碟翘。
　　谁家儿郎刀在鞘？
　　刘松涛泪流满面，沙哑哭笑道：“当年三人一起逍遥江湖，赵黄巢负你不负江山，你负刘松涛。刘松涛有负逐鹿山，只不负你。”
　　短短一句话，就像在开一本书。
　　莫说我穷得叮当响，大袖揽清风。
　　莫讥我困时无处眠，天地做床被。
　　莫笑我渴时无美酒，大江是酒壶……
　　世上无我这般幸运人，无我这般幸运人啊……”
　　纳兰右慈本来就是个g，ay，纳兰右慈缓缓闭上眼，小声呢喃，喊着一个名字：义山。
　　世间豪杰女子，都只恨自己是女儿身。
　　可我纳兰右慈，却只恨自己是男儿身。
　　情之一字，不知所起，不知所栖。不知所结，不知所解。不知所踪，不知所终。不知你所知，我不知所止。
　　说雪中不好看的，只因为你没看到李淳罡的一声剑来，曹长卿的独守西楚城，邓太阿的拦天门斩仙人，王仙芝的无敌一甲子，轩辕敬城的一步入圣请老祖赴死，老黄的给公子上酒，洪洗象的为红衣兵解修道千年，张巨鹿的生死为天下百姓，温华的为兄弟折剑出江湖，北凉的悲苦………只是因为你还没有进入这个江湖……
　　【贫道立誓，愿为天地正道。再修三百年！只求天地开一线，让徐脂虎飞升。】
　　无匣也无鞘，暗室夜常明。
　　三尺木马牛，可折天下兵。
　　欲知天将雨，铮铮发龙鸣。
　　提剑走人间，百鬼夜遁行。
　　飞过广陵江，八百蛟龙惊。
　　世人不知何所求，那袭青衫放声笑：天不生我李淳罡，剑道万古如长夜！
　　所以，我很羡慕你们╭（╯ε╰）╮”
　　“看完后，心里有点难受╯﹏╰
　　特别是想到某处。
　　《望城头》
　　西楚有女公孙氏，一舞剑器动四方。
　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
　　先帝侍女三千人，公孙剑器初第一。
　　大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
　　十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
　　怎么说呢？
　　看影视剧比一。
　　大凰城上竖降旗，唯有佳人立墙头。
　　十八万人齐解甲，举的“高级”快乐。
　　怎么说呢？
　　看影视剧比。。。。
　　看小说原著多的，76年的电影《多情剑客无情剑》。
　　虽然不喜欢李寻欢，却不得不承认《多情剑客无情剑》在古大侠小说中非常突出，非常经典，非常超乎想象又非常顺理成章，总之，绝对是好小说。
　　这个故事里，包含了很多游离于人生边缘的悖谬、荒诞、温情、决然、危机……或者说，包含了太多层次的丰富人性。
　　这决定了它并不是那么容易被改编成电影电视剧一类——可以改，但改成和原著相媲美的经典就很难（古大侠的小说似乎都有这个特点。）
　　相对而言，楚，原版的《多情剑客无情剑》绝对是其中最好的一部，因为他做了最聪明最好的取舍。
　　一直怀疑《多情剑客无情剑》指的是阿飞，因为李寻欢是用刀的（古大侠的主角，武器不是刀就是索性没有，这是他气质的体现，因为他要写的是浪子，是边缘人物，是马槽里诞生的圣人，剑对他们来说太实在太主流太正统又太锋利了），用剑的当然只有阿飞，也只有阿飞的剑是无情的，李寻欢连刀都很多情（为了救人而不是杀人）。
　　当然不否认李寻欢的主角地位，只是说，楚，原大概非常敏锐的意识到了这一点，在他的电影中，似乎不自觉的把主角的位置给了阿飞，狼一样的少年阿飞。
　　这一点细微的改动非常之妙。成长中的中二少年阿飞自然远比神神叨叨的李寻欢更适合作为商业电影的主角，而更重要的是，在一部90分钟的电影里，讲好阿飞的故事远比讲好李寻欢的故事要容易得多。
　　一直欣赏楚，原的聪明，他不是一个有大野心的导演，很敏感的就知道自己能力的边界所在，所以只在自己的格局里尽情的舒展，不会自不量力，也绝不越矩。
　　这份聪明是现而今导演中极少有的。
　　“野心太大，撑不起来”简直是个噩梦，老老实实说好一个故事很难吗？
　　或许，真的很难。
　　原著中近百个人物，实际上最重要的只有四个：李寻欢、阿飞、林仙儿、龙啸云（林诗音就是个装饰）。楚，原知道只要把这四个人物立起来了这部电影就不可能失败，所以他成功了一大半，至少一半。
　　林诗音似乎总是一个花瓶角色，在哪个版本的改编中都差不多。
　　不过余安安的林诗音是真美，为什么不和井莉换一个角色了？
　　阿飞是楚原塑造的最好的人物，楚，原改编下的阿飞和李寻欢也是所有改编古大侠剧中描绘最到位最富张力的情感。
　　光凭这一点，我想这部电影被认为是楚原的代表作，古大侠改编剧的代表作都毫无问题——我们所渴望看到的好电影，不就是它抓住了最简单的一点却直接击中你的内心么？
　　楚，原的阿飞做到了。
　　阿飞是爱李寻欢的，那种爱，超出了普通人所能想象的极限，也几乎不可能简单“友情”两个字来形容。
　　惟有现实中无父精神上无母的阿飞才能真正理解并且认同自带光环的“圣父”李寻欢——因为沉沦底层私生子的他受过的苦，因为他从未得到过的爱，也因为他性情中纯粹偏执又来不及经历挫折的少年锋芒，还有狼一样天生的直觉。
　　他知道如果这个世界有有一个人能绝不算计你，全心全意为你考虑，甚至可以为你牺牲所有，当然是李寻欢，只有李寻欢。
　　问题在于一般人根本承受不起李寻欢这种“大爱”，他们绝不相信真有这样的人，更无法理解他的任何逻辑所以只能成天提心吊胆的怀疑他别有用心。
　　这是“圣父”的悲哀，人性的软弱的，“水至清则无鱼”在任何时候都适用。惟有初出茅庐的阿飞简直是小鸡遇到了鸡妈妈，一出场便认定了李寻欢，这是奇妙的缘分，而更多，则是两人气场的契合。
　　阿飞是一株长在贫穷土壤之中亟待成长需要精心灌溉呵护的奇花异草，而李寻欢则是无时无刻都在发散光和热不发散就会爆炸的小太阳。
　　所以阿飞自然只能像向日葵望着太阳那样眼巴巴的望着李寻欢，甚至有些可怜兮兮——没办法，这就是爱。
　　第一次见面，李寻欢要请陌生人阿飞喝酒，桀骜不驯的阿飞“不是我自己买的酒，我绝对不喝”生生怼了回去。
　　但就因为一句“等你有钱了，你请我喝酒如何？”阿飞就感受到了这个世界前所未有的信任、尊重和理解（可怜的孩子，你以前过的是什么日子？），之后就飞蛾扑火了，为你生，为你死，为你生不如死——
　　李寻欢自然也爱阿飞（他爱所有人），不过比起阿飞，他更爱龙啸云，因为龙啸云的出现成全了他“圣父”人格的完成，没有龙啸云，他一生也不会知道自己竟然能这样的伟大，能牺牲这么多，能给予别人这么多！
　　这好像是李寻欢用尽一生力气等待的一个机会，他如何不满足？
　　“我这一生，该如何报答你！”龙啸云总是喃喃的说。
　　可李寻欢何须报答？
　　他只需要自己仰望自己。
　　所以他才会把一切都给了根本不会报答他的龙啸云，却几乎什么也没给滴水之恩涌泉相报的阿飞。
　　然而阿飞得到了一点点就会想着自己得拼命长高开花结果（李寻欢只和他喝了一顿酒，他就能用命闯兴云庄），只是他不知道“报答”本身就是李寻欢本能逃避的。
　　真有趣！
　　人与人之间的缘分如此难以捉摸，龙啸云和阿飞都是李寻欢命里难逃的劫数。
　　对李寻欢来说，龙啸云这样的人才是他一生追求的挚爱吧……又是一个“我心照明月，明月照沟渠”的故事。
　　至于龙啸云了，那就悲催了，原著中他是一个强行被拉近李寻欢编导的戏剧人生中的观众，古大侠自己都说，他不坏，只是怕，是懦弱：他的一切都是李寻欢施舍的，他怕李寻欢随时都会拿走，而自己根本不能说个“不”字——因为他比谁都清楚他本就配不上得到的这一切。没有人能承受不属于自己却被别人设定的人生。
　　楚，原也许拍不了这样的龙啸云，他电影中的龙啸云设定是处心积虑的要打败李寻欢，所以他处心积虑救了李寻欢，处心积虑抓住李寻欢的性格缺陷让他心甘情愿的把一切让给自己，最后处心积虑的要让李寻欢成为江湖公敌，身败名裂而死。
　　从未爱过任何人的龙啸云于是瞬间成了全电影中气场最强的人物，远远压倒了李寻欢。
　　这肯定不是注重讨论人心细微幽深之处的古大侠想要的，但在这部电影中却可以说“合适”：唯有这样的BOSS才配得上李寻欢的自以为是，“你想要利用感情的时候，就得像我，够冷够狠，否则就像你，一辈子都被感情支配着，在痛苦和悔意中过日子！”
　　真是给了李寻欢一记狠狠的耳光啊。
　　剧情集中的电影要寻找一个恰当的点让所有人物的张力全部打开，楚原确实牺牲了龙啸云的复杂性以及这个人物身上人性深度，不过作为电影，倒意外的圆满了。
　　坏得丝毫也不犹豫的龙啸云。
　　岳，华演过不少反派，在楚，原的电影中比较重要的就演了律香川、无花、唐傲、李玉函等，但不得不承认，龙啸云是他演得最出彩最淋漓尽致的角色。
　　尤其是到了最后，毫无悔意的龙啸云杀死林诗音，又不顾一切要杀李寻欢时，这个意志如此坚决把坏贯彻到最后一刻的人顿时让人肃然起敬。
　　至于林仙儿，实在是一个败笔。
　　那个纵情任性的魔女，只有古大侠才能塑造的出这样的女人，这样的聪明，这样的贪婪，这样的本能，这样的强烈——可惜这个人物似乎让所有人都退却了，荧屏上没有出现过真正的林仙儿。
　　小家碧玉的井莉不演天下第一美人还说得过去，一演还要演个为父报仇的孝女，那就真的吃不消了。
　　井莉也演不了真正的尤物林仙儿，算了，这部电影中的林仙儿纯粹是个过目即忘的人物，倒是后续81年的《魔剑侠情》中的林仙儿有几分原汁原味。
　　井莉并非不美，但不是让人惊艳的那类——阿飞和林仙儿这条线在这部电影中淡化了很多。
　　一是林仙儿实在没有那份颠倒众生的魅力，迷住阿飞有点说不过去，二是这部剧的官配绝对是欢飞啊。


第412章

　　想要拍好电影，可不是随便一个在那指指点点就能完成的。
　　拍电影你需要剧本是不？
　　需要导演，需要演员，需要钱等等。
　　而这些元素加在一起，也未必能拍好一部叫座又叫好的电影。
　　因为往往里面的某一个细节出现了问题，就会出现缺陷。
　　比如说演员不认真，或者是本身达不到要求的演员，要是如此，基本上这部电影也就那样了！
　　而此刻，大话电影的大火，出乎意料，也是意料之中。
　　毕竟周导本身就有很大的号召力，加上大家也是对于他的电影很期待，所以大火是应该，但火爆到这种程度，首月近五十亿票房，别说许幽梦还有周导惊讶了，连本身就没怎么关注的李旭升，听到这消息，也很惊讶。
　　想想前世一部华语电影总票房破五十亿都已经让人兴奋的要死了！
　　而现在在这里，首月票房就快要达到了这个地步，不知道该说什么。
　　可能是这里的消费价值不同吧。
　　在这里，好像花钱看电影那是天经地义，甚至看上几遍十几遍的也不在少数。
　　只要能引起他们的兴趣就好。
　　一张电影票的点在几十到上百不等。
　　想要更好的体验，自然是越高越好。
　　总而言之，在这两部曲的电影下，不仅把周导推向了另一个高度，更是让千越文化娱乐公司得到了极大的发展。
　　要知道，现在还没有哪个娱乐公司有什么作品能够在这么短的时间里有这样票房的。
　　就算是总票房，也没几部电影能够相比的。
　　更别说现在的大话电影才刚刚开始上映。
　　后面的路还长呢！
　　当然，大话电影这么火热，不说是不是眼不眼红的问题，到也有不少人在吐槽。
　　当然不是吐槽电影了！
　　而是吐槽大话电影的占屏率太高了！
　　意思就是说大话电影的排片率太高了，几乎达到了八十以上。
　　那么，排片率和上座率两个指标都高，是不是就能判定影片票房大卖呢？
　　答案依旧是不能！
　　不过“双高”的影片至少可以为票房创造更多机会。
　　实际上，排片率和上座率都是一个较虚的概念，它的高低是相对的。
　　假设给一部影片排的全是上午10点以前或者晚上22点以后的场次，它排得再多也不见得有用。
　　同样，上座率的高低直接取决于影厅的大小，一个100人的小厅，80人看，上座率为80％；而一个500人的大厅，200人看，上座率才40％。
　　所以，直接决定票房的是票价和观影人次。
　　票价是变动的，比如周二电影票是半价、非黄金场次8折、3D影片比2D要贵、不同额度的会员卡可以打折……
　　而观影人次，则是“排片比例＋影片实力＋影片热度”的直接体现，观影人次高，票房肯定差不了。
　　而大话电影的排片高，上座率也高，弄得他们都不知道该怎么喷？
　　特别是那些同行的导演。
　　本来对自己的作品信心满满的，甚至想象着能够票房飞起的美梦→_→
　　只是现在，一切成了泡沫。
　　不说还能不能回本了！不亏死就已经很好了！
　　当然的东西那么的少，爱和恨，不妨都拥有一点。”
　　……
　　“教你怎么圆润的装比。
　　第一招扇子。
　　就是阿飞请他喝酒的客栈，他发完飞刀还用扇子表明身份，问世间最高的出名的方式是什么，不是把名字写在头顶上，也不是让自己的家臣像说传说一样说出来，也是用一把扇子，低调又华丽，低调是不想亮身份的时候就把扇子折起来，想给谁知道身份的时候就把扇子打开。
　　第二招随时穿着官服。
　　这样一来，走在哪里都人有会知道你是做什么的，或者曾经是做什么的。
　　第三招连同家产把至爱送人。
　　在他的眼里表妹已经不至爱了，她只是一件物品，用来报恩的物品，这种送人送房的好事可不是每个人都能有的觉悟，送完之后，再来个借酒浇愁，显得自己痴情加仗义。
　　第四招黑锅我背，送死别人去。
　　回到山庄之后，就一直背着黑锅，这样认识他的人就越来越多，因为黑锅是会洗白的，但是死去的人就只有领便当了，所以背黑锅是没有什么大不了的，要深信自己是主角，主角的世界没有解不开的黑锅。”
　　……
　　……
　　“电影与书一起看了，真的莫名流泪。
　　十年前，朝廷里的风流翰林，兵器谱上排名第三的探花郎黯然出关，展开自我放逐生涯。
　　十年后，流放者归来。
　　这本书在出版时，分为上下两部《风云第一刀》和《铁胆大侠魂》。
　　上部写歼灭梅花盗，下部叙与上官金虹争雄。
　　上部极写“冬”，李寻欢十年后从关外回家，不管眼见何物，都将他迅速带入十年前的情境，带出李寻欢对林诗音的苦恋，寒气逼人；下