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拣宝(烛)-第413部分
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不过，如果是临摹之作，那就另当别论了。毕竟，不能否认的是，一些临摹的作品惟妙惟肖，就算是专家，也不敢认定自己的判断一定百分之百准确。
这是一个让人比较尴尬的事实，对于鉴定师来说，不怕赝品，就怕老仿的东西。因为老仿的东西，经过时间的流逝，自然把一些破绽抹去了。这种情况下，自然给后人的鉴定带来一些困难，仿佛模棱两可，不太好判断真仿。
“老陈，你上。”
就在这时，有人催促道：“快看看，这些款印有没有什么问题？”
所谓术业有专攻，显然那位陈专家，就是专门研究款印这一块的。对于款印方面的知识非常渊博，甚至本身还是一位金石篆刻家。
陈专家出马，不仅是顶俩儿，顶十个都不成问题。片刻之后，他就有了结论：“没错，款印没有什么问题。不仅有李龙眠本身的钤印，另外还有南宋内府的收藏鉴赏印章……”
一时之间，陈专家如数家珍，把一个个印章的来历细说出来。从北宋开始，一直到民国年间，根本没有任何遗漏。这个本事，着实让王观叹为观止，羡慕得很。
之后，又有另外的人出场，仔细研究绘画的纸页，也判断这是宋代的古纸。款印纸都对，然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题，据专家分析，这个装裱的痕迹，好像不是宋代的技术，反而像是明代的手法。
只是据那个专家仔细研究之后，大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看，这幅作品到了明代的时候，可能是出现了一些破损，所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后，大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。
又研究十几分钟之后，大家互相交换了意见，然后齐齐点头。
“八成是真的。”
八成就可以了，这是鉴定师的习惯，不管有多大的把握，都习惯留下余地。免得以后找到新的证据，推翻了自己的结论，那么也有回缓的机会。
“既然这样，这幅画就可以留下来了。”说话之间，王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见，立即让人备案记录。
鉴定了一件国家文物，周老等人也十分高兴，但是随着铺开另外一根卷轴，大家也随之收敛心情，继续仔细打量。
乍看之下，大家发现这是一幅纯粹的书法字帖，而且还是草书。说实在话，对于草书，如果不是学过，一般人肯定是看不懂的。
或许有人觉得，草书其实就是乱写一通，根本没有什么内涵。
这话肯定是不对的，毕竟如果草书真的只是乱写一通，那么千百年来，为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇？
中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的豹奴帖。
但是大名鼎鼎的书圣王羲之，在评论古今书法的时候，也曾说自己的书法，比之钟张（钟繇、张芝），应当抗行，或者超过他们。然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。
未必两字，这是假设的语气，说明王羲之也觉得，就草书而言，自己不如张芝……
第一千零三十一章 草书天下称独步
当然，眼下这幅草书字帖，肯定不可能是张芝的作品。不过，这幅作品的作者，却是一位与张芝同等级的草书大家。
“怀素？”
一瞬间，一个专家惊喜交集之余，也有几分不确定：“你们看看，这是怀素的笔法吗？”
“怀素和尚的狂草？”
与此同时，其他人也纷纷反应过来，眼睛又迸发出闪亮的光芒。
关于怀素和尚，想必很多喜欢书法的人不会陌生。他是书法史上领一代风搔的草书家，他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一位草书家张旭齐名，人称张颠素狂，或颠张醉素。
唐代，那是继魏晋之后，中国书法的另外一个高峰期。无论是初唐四大名家，还是中唐的颜筋柳骨，都让人津津乐道。然而要是提到草书，恐怕在大家的印象之中，整个唐代两三百年间，唯有两个人值得一提而已。
这两人自然就是张旭，以及怀素和尚。张旭不必多提，却是有草圣之称，他的草书更是与李白的诗、裴将军的剑，号称天下三绝。
至于怀素，却是一个和尚，一个不守清规戒律的和尚。他幼年出家，少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。
不过，据人考究，怀素出家，肯定不是看破红尘，也不是由于家贫。因为他的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。
只不过，怀素和尚的家族之中，好像有出家的传统。比如说他的伯祖父惠融，就是僧人，也是一个书法家，他学习欧阳询的书法，几乎可以乱真。
另外，出家也有出家的好处。毕竟那个时期正逢安史之乱，怀素和尚在寺院清修，可谓是跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，都与他无关，甚至能够静下心来练习书法，这才成为了一代名家。
就是明白怀素和尚的名头，更加清楚他的草书具有极高的艺术价值，所以周老等人才会那么兴奋。而且与其他书法名家的字帖相比，怀素和尚的草书更加容易鉴定。想想就知道了，尽管草书很容易写，但是写得好的却极少。就好像是太极拳一样，易学难精。
尤其是怀素和尚的草书，犹如夏去多奇峰，变化莫测。
一般人不要说学了，就是临摹也难以把握其中的精髓神韵。就是这个缘故，所以收藏市场上，各种书法名家的赝品十分常见，但是草书作品却非常稀少。一是懂得欣赏草书，愿意购买草书的人就不多。另外一个原因，就是模仿的困难程度了。
也是基于这个理由，经过一番研究之后，一个专家肯定无疑：“这是怀素狂草真迹。”
“你们看，草书作品笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，你永远找不到打结的结点。……”
此时，专家分析起来：“这个就是怀素草书的特点，一般人以为怀素的狂，那是泼墨大写意，其实是片面的看法。其实在我看来，怀素的笔法更偏向于细腻，只是细腻内敛，常人难以察觉罢了。”
“嗯。”
旁边有人赞同：“作品通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风，乍看好像一条激流奔涌的大河，在波澜壮阔中高潮迭起。但是细看，却仿佛含蓄而内敛的小溪，在潺潺流动之中透出清丽秀挺之气，蜿蜒曲折，绵绵不绝。”
在专家评点的时候，王观也是认真聆听，不过由于对草书研究不多，倒是体会不到专家形容的韵味。然而仔细观赏，确实觉得这篇草书字帖文字错落有致，篇幅字体更是疏密合理，笔墨浓淡相宜，让人看起来感觉十分舒服，确实是篇好作品。
不是王观肤浅，实际上这也是鉴定的小窍门。因为书法字帖，通篇都是文字，反而更要注重赏心悦目的效果。不然的话，全部是密密麻麻的文字，估计看得眼睛都花了，哪有什么欣赏的心情。
所以说，一篇好的书法作品，首先要考虑其中的布局，还人笔墨的浓淡。尤其是长篇书法大作，哪里该疏，哪里该密，落笔什么时候重，什么时候轻，都是很有讲究的事情。
疏得太厉害不行，那就显得松松垮垮，不成样子。但是密得紧凑，又显得拥挤不堪。笔墨的浓淡也是这样，墨色淋漓固然好，但是过犹不及，又显得乌黑一团。相反，要是笔墨十分轻淡，似有若无，看着都觉得费劲。
就是由于有诸多的讲究，所以能够流传下来的名家字帖，无一不是精品佳作，堪称是后人练习书法的范本。
与此同时，也有专家确信道：“不仅是怀素的作品，而且更是他中年以后，领略了书法的真谛，书法创作进入了巅峰状态的手笔。”
“这话有什么根据？”旁边有人好奇道，毕竟也不是谁都懂得鉴定书法字帖的，看不出其中的精妙绝伦来也很正常。
“当然有依据。”
此时，那个专家笑道：“据史料记载，怀素和尚年轻的时候，练习书法很勤奋，曾种植上万株芭蕉树，把叶子都剪下来，用来练习书法。不过，不可否认的是，在怀素少年的时候，却没有师承，却为他的书法创新埋下了伏笔。”
“毕竟众所周知，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度。王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜。然而，怀素却是一个叛逆者，并不在意当代的艺术潮流，更多的是自己探索。”
说话之间，专家感叹道：“安史之乱之后，大诗人李白南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。”
“两个人姓情相近，李白斗酒诗百篇，怀素醉酒字更狂。作为长者，李白爱惜人才，更提拔后学，对怀素创新给予了肯定，甚至写诗赞扬。少年上人号怀素，草书天下称独步……王逸少，张伯英，古来几许浪得名，张颠老死不足数，我师此义不师古……
一首草书歌行，道尽的李白对怀素的偏爱与推崇。
王逸少就是王羲之，张伯英则是张芝，张颠自然是张旭。李白说王张两人浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。又说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。
当然，不师古三字，旨在表明怀素的创新精神。
“大家都知道，李白的诗比较夸张，而且他姓情豪爽，觉得一个人好，那肯定把对方使劲地捧高，也不怕对方掉下来摔死。”
适时，专家笑道：“幸好怀素也没有辜负李白的期望，年轻的时候肯定当不得草书独步天下的称赞。但是到了中年，经过十几年的游学，他的书法也进入略无凝滞的境界了。”
“当然，所谓的不师古，也只说对了一半。年轻时候的怀素，的确是不师古，但是过了而立之年，他的书法就开始处于彷徨的阶段，笔法停滞不前，遇到瓶颈了。”
“发现自己的书法没有提高之后，他就开始四处游学。在游历的过程中，他谒见当代的名家，观赏前人墨宝，然后豁然开朗。”
“然而怀素真正获得笔法精髓，却是拜见他的表叔邬彤之后，才逐渐领悟到魏晋的笔法。邬彤是张旭的学生，也是颜真卿的同窗。邬彤把怀素留在家中，他把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，如寒冬枯树等缺点，都一一讲解给了怀素。”
说话之间，专家感慨万端：“如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的核心机密。”
“掌握了这个核心机密，怀素终于书法大成，在拜访颜真卿的时候，颜真卿也不吝啬，把十二笔意倾囊相授，并且询问怀素对于草书的感悟。”
说到这里，专家又是一叹：“怀素和尚表示自己师法自然，曾经长时间观察夏云的姿态，发现云朵随着风势，转化而变化莫测，或如奇峰突起，或如蛟龙翻腾，或如飞鸟出林，惊蛇入草，或如大鹏展翅，平原走马，不胜枚举，美妙无穷。”
“这个就是夏云多奇峰的境界，也是怀素草书大成的表现。”
说话之间，专家示意道：“你们看这幅作品，书法变幻无常，是不是就好像夏云一般，不仅奇峰突起，书法的线条也十分多样化。细腻飘逸的游丝，状若天女散花的笔致，把隶书与章草的规范，娴熟而技巧地纳入了囊中。”
在这个专家的分析之中，大家也颇为认可他的判断。毕竟，人家本来就是专门研究书法的大专家，发言自然格外有权威姓。再说了，其他人的眼睛也没瞎，经过细致的研究之后，发现绢纸果然是唐代的东西。
一番印证之后，众人也可以肯定，这又是一件不亚于李公麟九歌图卷的稀世珍宝……
第一千零三十二章 写生珍禽
“记下来，这件也要……”
这个时候，周老示意起来，一脸心满意足。
“没问题。”
安德森先生也干脆点头，反正不是他的东西，他肯定也不心疼。再换句话说，就算这是他的东西，但是用来交换犹太教的圣物，他也是心甘情愿。
说白了，这是价值观取向的问题。就算安德森再怎么中国通，也不可能站在中国传统文化的立场上考虑问题。相反，他从小接受犹太文化的熏陶，已经根深蒂固了，所以在他看来，再多的古画字卷，估计也比不上犹太教圣物上的一个文字。
对此，大家心知肚明，安德森先生爽快，王观等人也是心安理得。所谓的价值，说到底还是大家心里的一杆称，只要自己觉得值得了，那就真的值得了。
“再看看还有什么宝贝。”
与此同时，周老等人在发现两件稀世珍宝之后，也颇有几分得陇而望蜀。不过，可能是好运气用完了，在接下来的鉴定之中，却是没有再发现同等级的珍宝了。
王观觉得惋惜，不过周老等人却是很沉得住气。这就是阅历，大风大浪过来了，他们更加明白珍宝可遇而不可求的道理。
“而且，这些东西，尽管不能称为珍宝，但是称为珍品一点也不为过。”周老宽慰道：“再说了，现在只是看了一个保险柜而已，另外还有几个没看呢。”
说话之间，周老等人看向了安德森先生，这已经不是暗示了，而是直接催促起来。
“别的不多说，我可是知道写生珍禽图，肯定藏在这里。”周老直言不讳道：“今天我们过来，有很大程度上是冲着那画来的。”
“写生珍禽图？”
听到这话，王观也感到有几分意外：“黄筌的写生珍禽图吗？”
黄筌，那是五代时期西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，最后入北宋画院。擅长花鸟，以工笔画闻名于世。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之写生法。
黄筌最擅长用勾勒法作画，以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，给人以富丽工巧的感觉。同时，他爱好名画异草、珍禽鸟兽，寓有富贵吉祥的含义。归宋供职于宫廷之后，他的画风就成为北宋初翰林图画院优劣取舍的标准，被称为院体，影响力极大。
如果真是黄筌的写生珍禽图，价值肯定非同一般，不过……
“不过，黄筌的写生珍禽图不是在故宫吗？”
与此同时，王观皱眉道：“作品我也见过，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，笔法工细，色调柔丽协调，可见写生的功力十分深厚。”
“不是，不是黄筌的写生珍禽图。”
这时，周老微笑摇头道：“而是宋徽宗赵佶的写生珍禽图。”
“咦？”
刹时，王观一怔，随之反应过来：“零二年嘉德春拍，以两千三百万高价被人拍走的写生珍禽图？好像当时这个价格，似乎创造中国书画拍卖史的最高记录。以至于引起了轰动，沸沸扬扬……”
“十一二年前的事情，你居然还记得，难得啊。”周老笑道，也默认了王观的话。
“研究历年拍卖品的时候看到的。”
说话之间，王观若有所思：“图画被拍走之后，就没有了消息，难道是被海外藏家带走，远渡重洋流落到这里？”
“差不多。”周老轻轻点头：“东西被拍下来之后，我们立即联系那人，可惜那人只不过是代理人罢了。而且坚决不透露背后买家的信息，不过经过多年来的关注，我们最终还是确定东西就在这里。安德森先生，我说得对吗？”
“周先生，这件事情，你不应该问我。”
适时，安德森先生微笑摇头道：“如果保险柜中有的话，那么肯定有，如果没有，我也没有办法啊。”
一边说着，安德森先生也随之把其他保险柜打开了，里面的东西却是一览无余。另外的几个保险柜，东西就比较杂多了。不仅有字画卷轴，也有金银铜玉、牙角木雕之类的物件。
“大家留意一下，看看有没有写生珍禽图。”
在周老的招呼下，众人连忙走了过去，逐一拿起卷轴字画察看起来。王观的运气不错，拿起一根较长的卷轴，打开一看居然是名家作品，然而却不是写生珍禽图。
“在这里。”
与此同时，陈专家的惊喜交集的召唤起来，小心翼翼把图画搁放在桌面上之后，这才招呼大家过来观赏。
众所周知，宋徽宗赵佶做皇帝不行，但是在书画上的造诣，却是举世闻名的大艺术家。反正在中国上下五千年，在皇帝之中他的书画自称第一，恐怕也没人敢站出来反驳。哪怕是南唐后主李煜，最多是在诗词上更胜一筹而已，字画却要甘拜下风。
说起来，赵佶能书善画。在书法上，他自创瘦金体。在绘画上，无论山水、人物，无不精能，尤其擅长花鸟。不过由于国破家亡，他的许多作品都毁于战火之中。根据后人考证，他的存世作品不多，大概有二十多件。
二十多件之中，还有一些是当时宫廷画师捉刀代笔之作，属于赵佶亲力而为的作品屈指可数，而写生珍禽图就是凤毛麟角的亲笔画之一。只要清楚这一点，就该明白这幅写生珍禽图有多么珍贵了。
十多年前的两千多万，放到现在出价两亿，估计也有人舍得掏钱。想想就知道了，连明清宫廷御笔，现在都有人追着抢着要，更何况赵佶的艺术修养很高，他的作品本身就充满了观赏价值。才两亿而已，或许在某些人眼中，这是贱卖了。
当然，这是题外话了。这个时候，没人去想这幅画到底值多少钱，而是仔细观赏起来，只见图画是水墨纸本手卷，属于宋徽宗写生花鸟画的典范。
细看就可以知道，画卷共分十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。其中包括他的政和、宣和及双螭玺，分钤于每段的合缝处，纸边尚存小半方残印。这些是小细节，也给图画的鉴定提供了依据。
另外就是图画的本身了，十二段花鸟，不着一色，仅以水墨描绘了不同的栖禽，笔墨浓淡变化，极富层次和质感，显现出宋代中国画严谨的写实的画风与典雅的审美趣味。
图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。
总而言之，这些花鸟，无论是形态，还是神态，都精妙绝伦，让人过目难忘。
“没错，就是这幅画。”
适时，一个专家微叹道：“当年我鉴赏过，可惜与之失之交臂。十二年了，现在重新再遇上，可不能错过了。”
“说得很对。”旁边众人深以为然。
听到这话，王观就意识到该是自己出马了，立即说道：“好，把它记下来。”
“不急。”
适时，周老却比较谨慎：“先看看，看完了再说。”
“嗯，确实要好好看看……”其他人也不反对，之所以这样小心谨慎，却是由于关于这一幅画，在行业之中却是存在了一些争议。
实际上，古画鲜少不存在争议的。主要是每个鉴定师，都有自己鉴定东西的标准。如果发现一些细节与自己的认知有异，自然觉得东西可能不对。
这幅写生珍禽图也是这样，有人觉得图中禽鸟造型准确、神态各异、生动传神，却也有人认为图画笔墨平平居多，败笔不少，精彩之处未见。到底是形神具备，还是用笔迟滞粗糙，各有各的看法，由于审美情趣的迥异，真的没办法统一。
不过，从印章来看，除了宋徽宗本身的印章以外，另外到了清代乾隆皇帝年间，他才尽兴发挥，不但盖上了皇帝印玺二十一方，又制作了十二个句子分别题于画心之中。
据人考证研究，觉得乾隆皇帝这些印章和句子倒没有什么问题。但是考虑到乾隆皇帝鉴定东西的本事也不太靠谱，所以也有人觉得，这画可能是元明时期的仿作。
然而，东西在流传的过程之中，无论是民国的大收藏家张葱玉，还是近现代鉴赏大师启功先生，以及许多顶级古书画鉴定专家，也曾确定这画为宋徽宗真迹。也就是说，觉得这画卷是真迹的人占了绝大多数，只有少部分人存疑罢了。
少数服从多数，所以大家觉得这应该是真迹。不然的话，也不可能在零二年春拍上拍出两千三百万的高价。可是那少部分人也不服气，他们觉得真理往往掌握在少数人手中。所以其中的真真假假，还真是不太好说得清楚。
不过，在研究片刻之后，一个专家率先说道：“我觉得肯定是真迹，且不提纸质还有印章，单单就画风而言，与宋徽宗另一幅真迹四禽图一模一样。尤其是禽鸟的翎毛的眼睛，更是十分传神……”
第一千零三十三章 待定
“宋徽宗的花鸟画，最细致的就是翎毛和眼睛了。”
此时，一个专家侃侃而谈：“据说他在画翎毛的时候，习惯用双勾谨细，使得毛羽洒然，形体生动而自然。尤其是描绘禽鸟眼睛的时候，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”
“这幅写生珍禽图中的鸟儿就是这样，充满了形神兼备的高妙写生，已从朴实真诚之趣，变而为精微灵动，也就是形似以物趣胜，神似以天趣胜……”
在评点之中，王观等人也纷纷点头。画得好不好，大家都有直观的感受，�
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