百工匠心-第49部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　“这是在顾景舟从艺生涯里，第一次也是唯一落底款戴相明。我猜想他的用意，大概是要表明这把石瓢是两人共同的成果，把两个人的名字和情谊刻在一把壶里，流传下去。”
　　　　“石瓢倒出来的每一杯茶，都是他们的高山流水，深情厚谊！”
　　　　鲁善工微微一笑，不愧是好基友，一生一起走！
　　　　看着博古架上二三十把大师精品，鲁善工心头暗喜，果然是刷经验的好副本，估计京城也只有四海斋有如此实力，能收藏到这么多的好东西。
　　　　整整一个下午，两人边喝茶边聊天，赵四海见鲁善工对紫砂很感兴趣，十分高兴，毕竟这才有共同话题。
　　　　一番交流关系更加亲近，鲁善工足足吸收十几次大师经验，加上原本自己对瓷器的手感和烧窑经验，瞬间成为紫砂高手！
　　　　当然不能让赵四海白忙活，承诺送一套玲珑杯作为谢礼，对方受宠若惊，宾主尽欢。
　　　　回到善工堂，满载而归，狂刷紫砂经验成功，特别是顾景舟，让手艺更上一层楼。
　　　　其实瓷器跟紫砂同根同源，都是泥和火的艺术，很多工艺流程大同小异，从练泥开始，到拉坯利坯，甚至刻花烧窑，无非是紫砂很少上釉，其他的都很相似。
　　　　有瓷器经验在先，又吸收名家大师手艺，让鲁善工的紫砂水平水涨船高，再次拿起陈鸣远的莲子壶，金手指果然开启，脑中闪过各种信息，确定自己对金手指的分析猜测。
　　　　接下来的两天研究练习紫砂手艺，高价买来上等宜兴老坑陈腐泥料，对于紫砂来说，陈腐是决定作品优劣的最关键一步。
　　　　有点像德化瓷的象牙白，泥料经过养土、困料、困尼、储泥、翻晒、粉碎、风化、研磨、过筛、和水拌匀的后，制作成适当尺寸的泥块，放在阴暗潮湿的地窖，以此改善的性能。
　　　　泥料的黏土颗粒在充分水化的状态下，发生进一步的氧化还原反应，充分分解泥料，促进泥料的充分破裂，使泥料松散而均匀，钝化颗粒的棱角。因此在烧成后，相对容易泡养，呈现出温润的效果。
　　　　陈腐越久，越有利于消除矿料在深埋地下时所形成的机械应力和结构应力，大大减少开裂情况，所以陈腐越久效果越好。
　　　　行话讲：泥越老，包浆越快！
　　　　用好茶养出来的壶，一年顶三年！
　　　　鲁善工闭门不出，全神贯注练习紫砂手艺，新的挑战让他干劲十足，手艺对自己来说，比金钱更有吸引力。
　　　　突然接到杨兰杰的电话，神神秘秘让他尽快去英古斋见面，说有好事。鲁善工心头一动，难道是……
　　　　刚见到杨兰杰，就被拉进内堂，关上门，拿出箱子，打开鲁善工眼前一亮，吃惊道：“这是……”
　　　　“万柳堂！”
　　　　箱子里放着二十多张扇面，杨兰杰得意道：“这就是咱们第一次的收成，万柳堂，二十八张，明清名家精品扇面！”
　　　　鲁善工拿起最上面一张，脑中闪过种种记忆，吴昌硕的枯树寒江图，好奇问道：“小鬼子居然舍得扇面？”
　　　　“嘿嘿嘿，那还不是多亏败家子的两个哥哥的神助攻！”
　　　　杨兰杰哈哈大笑，解释道：“昨天我联系山中彦明，那个小子屁颠颠跑过来，带着两个所谓专家，看见十方印章就走不动路！”
　　　　“死缠烂打一定要收购，我开始不同意，后来故意喊出个高价，结果败家子居然没钱！”
　　　　鲁善工一愣，山中家族三公子居然没钱？
　　　　“解释半天说手里资金有限，已经买下不少藏品，价格太高。”杨兰杰不屑道：“听完我就直接要赶人，废话，没钱装什么大尾巴狼？”
　　　　“后来小鬼子逼急了，提出用藏品交换，开始用二十张扇面换，后来一路加到二十八张，全部拿下！”
　　　　鲁善工点点头，不愧是老掌柜，不见兔子不撒鹰，这笔买卖不亏！
　　　　宫氏兄弟，晚清大收藏家，二人精于鉴赏，收藏历代名家书画极富，其中扇面就有一千余叶。
　　　　上自明唐寅、文征明、沈周、仇英、董其昌、王建章，下迄清高士奇、查继佐、毛奇龄、龚鼎孳、刘墉等乾嘉诸老，得名人八百余家的书画真迹，几乎囊括了明清两朝所有的书画名家，端方称宇宙之奇观。
　　　　兄弟与廉泉为亲戚，又有同好，引为知己。宫本昂病卒前，特将夫人孙婉如叫至床前说：我从小别无他好，唯古书画而已。每遇名贤真迹，总是赏玩徘徊、爱不释手。吾弟玉甫与我一样，五十年来两人宦游各地，并力搜罗，成此名家扇册六集，我们兄弟精神所寄都在这里！
　　　　死后把扇册传于廉氏，藏于万柳堂，也许不负我兄弟毕生搜集之苦心。嘱咐家人将扇册装入十二个书箱，亲自上封，并说非廉君至不得启封。
　　　　死后廉泉如约购这批明清名人书画真迹共一千零五十三叶，许多扇叶上都钤有“泰州宫氏珍藏”、“宫子行同弟玉甫宾之”和“宫子行玉甫共欣赏”的藏印。
　　　　得后珍若拱璧，可作为传家宝珍藏，可惜爱妻病重，家道中落只能忍痛割爱。最大一笔交易是委托李姓友人，出售二百多把精品，可惜遇人不淑，被人欺骗说在战火中全部损毁，血本无归！



　第167章　咫尺千里




　　　　“这应该就是当年传闻被偷偷卖给小鬼子的那批精品！”
　　　　杨兰杰查询过资料，肯定道：“廉泉救妻心切，被无耻小人欺骗，因为痛失这批扇面，觉得愧对至交好友的临终托付，大病一场，很快过世。”
　　　　“只是没想到扇面居然在山中家族手里，应该是败家子背后支持者的私藏，用来帮助他度过最大难关。”
　　　　“别看扇面小，现在可是热点！”杨兰杰兴奋道：“三年前保力万柳堂剧迹扇画夜场中，72件拍品百分百成交，总成交额达到9087万元。其中唐寅的《江亭谈古》以1150万元刷新扇面拍卖纪录，也是首次破千万成交。”
　　　　一尺扇面三尺画！
　　　　鲁善工可没有小看扇面的意思，历史可以追溯到宋代，多为文人之间抒情达意、互相馈赠之用，明代之前都为团扇，明代之后才开始有折扇。
　　　　存字和画的扇子，保持原样叫成扇，但因为年代久远的成扇难以保存，容易破损且很难修复，后人为便于收藏而装裱成册页即称为扇面。
　　　　跟金石篆刻一样，扇面尺寸小，作画难，这更注重个人的画风。加上作为文人雅士相互馈赠的礼物，随身携带方便，古代能拥有一张名家扇面，跟现在开豪车装逼一个道理！
　　　　王时敏的花鸟！
　　　　王原祁的松声云影图！
　　　　王鉴的凭江追远图！
　　　　王翬的林泉偶坐图！
　　　　吴厉的坡公五言草书！
　　　　最后是恽寿平的纨扇仕女！
　　　　鲁善工看着眼前展示的几张扇面，清六王，件件精品！
　　　　“可惜小鬼子也不傻，这次十方印章只能换来清代名家。”杨兰杰遗憾道：“万柳堂最精到的收藏还是明代和元代，傅山、董其昌、黄道周、王宠、沈周、文征明、唐寅、仇英，既然他能拿出这些，手里必然还有其他宝贝！”
　　　　鲁善工点头同意，小鬼子卑鄙无耻，这点扇面在普通人看来难得一见，可对于山中家族来说简直不值一提。
　　　　十方吴昌硕和赵之谦印章，换来二十八张清代名家扇面，其中包括清六王和刘墉郑板桥精品，小鬼子的算盘打的很精明。
　　　　因为印章的地位远高于扇面，特别是在岛国，吴昌硕和赵之谦备受推崇，身份居然比清六王还高！
　　　　“所以小鬼子肯心甘情愿用一倍数量换印章，打的就是这个如意算盘，通过印章打响名气，吸引更多资深藏家捧场。”
　　　　杨兰杰沉声道：“败家子身边有出谋划策的专业人士，别看这次打眼，那是因为老弟你的水平太高。换做是我，十有八九也是这个结果。”
　　　　鲁善工摆摆手，这种马屁听的太多，现在眼前又是一大波经验值，先刷了再说。
　　　　拿起吴厉的坡公五言草书，脑中闪过很多信息，作品布局取景真实，安置得宜，富有远近感。用笔沉着谨严，善用重墨积墨手法，风格浑朴厚润。
　　　　杨兰杰看鲁善工很满意这次结果，高兴道：“扇面书法的章法比一般创作更难，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。”
　　　　“需要协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大。”
　　　　鲁善工没有说话，沉浸在幻境中，只见吴厉将扇面尽量展平，左、右、上用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
　　　　裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。印章的选择也不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
　　　　书体一般不宜用狂草，由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，对作者的整体布局要求极高，跟篆刻有异曲同工之妙。
　　　　因为书画有基础，正好能吸收清代名家的记忆，鲁善工轻车熟路，很快继承吴厉的艺术风格，得到经验值。
　　　　绘画不用说，主要是书法，这里有七八张清代名家的书法扇面，除清六王，还有两张刘墉，三张郑板桥，都是精品力作，不愧是万柳堂。
　　　　一口气吸收完全部书法扇面，鲁善工心中升起一种明悟，在他眼里书法归根结底也就是如何处理避让，还有书写力度、速度、节奏的和谐统一。
　　　　点画间、行间，以至于整个章法，都是追求和谐。而要做到和谐，就得先懂避让；至于轻重、黑白、疾迟等，只是达到避让的手段而已。
　　　　古人评画最高境界讲究：咫尺千里，气势如虹。其实书法也是同样道理，到达最高境界，肯定完全不受形式限制，能将“宽窄”冲破，永远是一马平川，一往直前的笔势。
　　　　扇面和条幅、中堂、对联、册页、长卷一样，也仅仅是一种书写形式，就扇面本身言，团扇、折扇以至各种更特殊的扇形，也都只是外在不同，和书法水平高低没有本质联系。
　　　　就好像篆刻，水平不到需要用精品印石这种外物提升效果，水平高深后，别说石头，就连砖头，木头，甚至豆腐，万物皆可下刀！
　　　　比如眼前的伊秉绶用他那朴厚正大的隶书在折扇上弧行写一行大字，然后如蜻蜓点水般落上几个行书款，形成强烈的对比。
　　　　赵之谦把团扇用小楷或小行书书割成几个图形，独具匠心。
　　　　特别是弘一大师，一件书扇，只有“清凉”二字，却从容自在，写得静穆温润，无论是字还是内容都和扇子是那样和谐统一。
　　　　杨兰杰笑道：“传统书法扇面很少使用印章，特别是明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。普遍认为乱用印章，如果印泥颜色搭配得不好，容易画蛇添足。所以用印要慎，特别是折扇作品少用印章为妙。”
　　　　鲁善工点头道：“折扇是已加工好的扇面，纸质偏熟，一般没有湮化功能，和一般白纸无异。如果单纯用墨汁书写，线条入纸后的墨色变化很难表现出来，无用墨节奏。”
　　　　“只能用上等好墨磨出来写效果最佳，有的折扇扇面发墨太黑，显得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，万柳堂收藏的皆是名家力作，不惜工本，不愧是扇面的金字招牌。”



　第168章　最得宠的湘妃




　　　　鲁善工又拿起剩下的其他扇面，继续刷经验，不光是书法绘画，就连扇面工艺也逐渐胸有成竹，水平一路飙升。
　　　　素面并非单指白面，亦有很多花色品种，如泥金（银）面、洒金银面、格金面、瓷青面和珊瑚面等，即使白色素面中，也有仿古、发笺、绢面等多种。
　　　　素面统称矾面，以制作精妙，质感素洁，优于运笔，平整牢韧，久用不裂为公众所称善，成为扇面中之名品。
　　　　首先是选择纸张，扇面表层选用棉料或薄净皮宣纸，中间衬纸多用皮绵纸和连史纸。在开料之前，要用刀刮去纸上草筋、斑点，然后切成扇面坯型，用羊毛排笔在坯纸上均匀刷上矾水，将上过矾的纸坯进行整理和搭配，使之厚薄均匀。
　　　　别看扇面小，可需要用三四层纸裱糊而成，在裱中层时，每格中间要根据小骨的多少衬以无浆长纸条，用以隔开糨糊，留出空隙，以备插入扇骨。
　　　　著名厂家生产或个人定制的优质扇面，还要在加隔条的同时，在扇面左右两端的第一道折上各贴上一个签条，条上印有生产厂家的名字或个人的字号，以及扇面的规格质量，十分讲究。
　　　　扇面裱成后还要进行折裥，按模折成扇页，然后进行切通。将扇面两头切齐，通开穿扇骨的隔条。最后还要用绢之类的丝织品在扇面的上边缘沿上边，小小扇面，最少要经过十几道工序而成。
　　　　“现在最好的扇子要数西湖王星记扇庄，扇骨取自楠竹、棕竹、芝麻竹、罗汉竹、湘妃竹等。”
　　　　杨兰杰给鲁善工满上茶道：“竹子要6年以上，背阴生长的，从地面数取六节以上竹料，之所以对竹料要求这么高是因为离根近的竹子毛，纤维粗，易崩裂，对其雕刻加工不利。”
　　　　“裁节上节下30公分长的竹料，不能拖下山，要扛下山。如果拖竹竹皮划掉，犹如女人的脸破相，不堪大用。选取好竹料，剖成竹篾片，先进水煮，煮后放置七到八年，选不开裂，不生霉斑的料，再进行加工。”
　　　　“至于扇面采用当地的纯桑皮纸，涂刷数道诸暨高山柿漆而成。特别是招牌黑纸扇的制作，要经过制骨、糊面、折面、上色、整形、砂磨、整理等　86道工序，堪称一绝。”
　　　　鲁善工笑而不语，随手拿起箱子里最后一把折扇，慢慢打开，居然是泥金扇！
　　　　只见中年匠人从金箔做起的，把黄金打成金箔，每张三寸三分见方，每两黄金能制2319张。
　　　　红飞金！
　　　　然后以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。
　　　　上次去徽州见仇庆年，他的手法是另一种，改用右手掌的根部来磨搨，这样工作效更高，效果也好一些。
　　　　“梅鹿竹扇骨！”
　　　　只见竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹比湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。
　　　　“古人用扇极其讲究，初夏用折扇，中夏用团扇，盛暑用羽扇，稍凉复用团扇至折扇而捐矣。僧道专用折扇，盛暑僧用蒲扇，道用羽扇。商人止用折扇、蒲扇，近亦有用羽扇。”
　　　　杨兰杰道：“万历野获编记载，明代吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。”
　　　　“竹子意象清静、素雅，与文人贴合最为紧密。而木扇因相对不够雅致，即便是较珍贵的材质，如紫檀、海南黄花梨等，也鲜有藏家问津。”
　　　　“这几年不光是扇面一路走高，就连扇骨也成为收藏热点。2011年一把明代腊地紫花湘妃竹扇骨就已拍出100万的高价，现在随便一把直径3厘米的湘妃竹料制成的折扇市场最低要价也在万元以上。”
　　　　不由感叹道：“最是得宠乃湘妃！”
　　　　鲁善工哈哈大笑，湘妃竹这样的材质，表面所形成的斑纹图案是在特定的气候条件下经过特殊的霉变，只能依靠纯天然的细菌病变，人工无法栽培移植产生。自然产量原本就很低，加之近年来收藏界的推崇，砍伐严重，使得优质湘妃竹更是稀缺。
　　　　物以稀为贵，不光是什么东西，只要稀少，加上文人的炒作宣传，自然就能成为市场追捧的热点。
　　　　也是因为如此，造假屡见不鲜。鉴别的方法就是闭上眼用手摸，手触摸被烙烫处，如果是凹瘪下去的，便是烫花；如花斑凸出来，便是真湘妃竹。
　　　　湘妃竹一般较细，直径较小，剖开做扇大骨正合适，内侧露出竹芯呈浅凹状。如果是烙烫的竹子，一般无此凹状。
　　　　再看手中的梅鹿竹扇，颜色如同琥珀，包浆温润如玉，入手细腻光滑，一看就是经过长期把玩的心爱之物。
　　　　熟骨多为传世老扇，生骨为新扇。传世老扇骨需要精心养护，妥善存放。新制作的扇骨需长期不懈地把玩，才能去掉其火气，只有通过不断用手盘，其颜色才会越来越亮，由白变黄，由黄变红，给人以古朴凝重之感。
　　　　看见鲁善工挺喜欢手中梅鹿扇，杨兰杰回忆道：“早年琉璃厂有身份的人，一扇在手，出怀入袖是身份的象征，每逢聚会落座之后，常常要互相交换折扇欣赏品评。倘若扇骨出奇、扇面出自于名人之手，便会得到恭维称道。”
　　　　“仅仅扇骨聚头处的形状都可以做到千变万化，且制作工艺也越来越复杂，一开始仅是在扇柄竹材形状上推奇出新，而后让象牙、犀角、玳瑁加入其间。”
　　　　“发展到后来，有人统计光头型的样式竟高达120种之多。仅扇柄这么方寸之地，有如此之千奇万变，怎不让人叹为观止。”
　　　　鲁善工放下最后一把扇面，心满意足，这次又刷一大波经验，别看扇面小，可最能考量作者的艺术造诣，方寸之间，别有洞天，跟篆刻一样，是一门博大精深的学问。
　　　　“这次多亏老弟出手相助，让我们杨家扬眉吐气一次！”
　　　　杨兰杰站起身，拱手感谢道：“这次战利品按照预定五五分成，老弟你是最大功臣，你先选！”



　第169章　松风竹炉　提壶相呼




　　　　鲁善工摆摆手，客气道：“这次合作愉快，给小鬼子用不着讲道德，万柳堂也是他们用卑鄙手段抢夺走，现在只不过是物归原主罢了。”
　　　　两人哈哈大笑，能让小鬼子打眼上当乃人生一大快事！
　　　　“话虽如此，但要不是有老弟你的鬼斧神工，败家子岂能轻易上当？”杨兰杰指着扇面，坚持道：“这次算是英古斋和善工堂首战大捷，以后少不了长期合作是不是？”
　　　　这种好事鲁善工自然不会拒绝，随手选出十四幅扇面，故意留下几张价值高的给对方，人家毕竟又出石材又冒风险，反正所有记忆全部吸收，物超所值。
　　　　“好！”
　　　　杨兰杰暗自点头，对鲁善工更加欣赏，不但手艺高超，人品还忠厚，绝对是长期合作的好伙伴。
　　　　用箱子把扇面装起来，清六王、刘墉、郑板桥等名家精品皆在其中。回去留着跟松石苍鹰图一起上拍，最少又是大几百万进账。
　　　　现在眼光越来越高，清代艺术家在鲁善工眼里基本看不上，能收藏的最少也是明代艺术家。
　　　　回到家，把扇面收起来，再次把紫砂壶拿出来，脑中闪过一个念头：文人壶！
　　　　第一次是乾隆三件官窑专场，第二次是何朝宗和玲珑瓷，头二次都是瓷器。
　　　　第三次是松石苍鹰图，字画修复和装裱的代表，那下一次是……
　　　　原本想着是篆刻，毕竟水平已经不亚于家传的瓷器手艺，但如何证明自己的实力是个问题？
　　　　仿古那是无奈之举，为骗小鬼子的下三路做法，如果是善工堂自己推陈出新，现在还差临门一脚，有种比上不足比下有余的感觉。
　　　　现在一口气又开辟两个新领域，紫砂和扇面，再加上篆刻，岂不是三位一体的文人壶？
　　　　上次见到的顾景舟的相明石瓢，不就是紫砂跟书画甚至篆刻的完美结合？
　　　　客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。
　　　　就算客人离开，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留下印迹，实际上这种悠远，即便和茶分开，茶香，书味，萦绕在心中。历代紫砂正是由于文人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉。
　　　　诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、顾景舟等等文人的合作参与，使文人壶充分满足追逐传统文化唯美唯雅的心态。
　　　　最早有文人士大夫参与例子是苏东坡，他因为痴迷茶道，亲自设计一款东坡提梁壶，并写下：松风竹炉，提壶相呼。
　　　　再次拿起陈鸣远的莲子壶，他算是历史上承前启后的紫砂巨匠，年少成名，特以表之。看似一位天才紫砂艺术家，其实许多成就与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。
　　　　先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，积极将他们对自己所提的意见建议付诸实践，用自己的语言展现在紫砂之上。
　　　　真正把书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融合到小小一把壶上，可以说正是陈鸣远，奠定紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
　　　　从他以后，一直影响至今，然后是陈曼生，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。
　　　　任地方官时倾心于紫砂，构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称曼生壶，至今仍是紫砂界的标杆，目前仍未有人超越。
　　　　人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！
　　　　文人在紫砂壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，宛如杜鹃啼血，不尽文思，尽付如斯。
　　　　不只是五把传说中的文人壶，两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌，说明市场对文人壶的热烈追捧