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百工匠心-第50部分
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不只是五把传说中的文人壶，两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌，说明市场对文人壶的热烈追捧。
鲁善工把玩着莲子壶，鼻头传来狮峰雨前龙井阵阵清香，真香是可以入玉，花韵是可以销魂。能感觉到陈鸣远把钟爱一生的书画韵味，渗透到紫砂里。
那次第，烟水寒笼、朝花夜露，在一把壶上氤氲开来，或许，在洒满阳光的清晨，在雨打芭蕉的夜晚，它们会像空气一样无所不在。
闭上眼睛，
用心聆听，
委婉或者雄壮、缠绵或者激越的旋律，把自己带进唐诗宋词的博大精深，那里的峰烟、古道、长亭、雁群，那里的渔舟、修篁、粉蝶、兰草，都可能融入壶中。
手中的壶，肌理微妙，意蕴深厚，如霓裳，如水月，如晨岚，如烛影，演绎着优雅别致的风雅韵味。
霜满弓，声声咽，古人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？
年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与和谐？
偶有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。
在蜀山脚下讲学，提倡饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。
郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乃性情中人，每次批阅公文、审理案子的时候，心爱紫砂壶，就在案头供着，好端端地替他撑起一股文气。
鲁善工心中升起一丝明悟，为什么文人都喜欢茶道紫砂？
明代以后社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。
你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把无事此静坐，一日如两日的官椅，他们也闲不住！
如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
以绚烂的生命之轻，来拗救严峻的功业之重，可能才是文人的真实写照。
世道炎凉，人心不古，紫砂之灵性，可以暖手温心，成全一种委托生命想象的大美。品呷香茗，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。
若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，那岂不妙哉！
第170章 因为爱情
在信息闭塞的古代，文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。
宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。
许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：吃茶去。
那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。
从匠人角度分析，没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。
非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度，所以文人与工匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还有贵贱之分？
一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。
敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩？
就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。
有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。
晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。
民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。
所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。
半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。
鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！
紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。
篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书法功力，方寸之间，大有可为。
紫砂、绘画书法、篆刻。
三位一体！
天下无敌！
胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！
紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。
现在自己手里有三个大师精品，加上顾景舟，紫砂手艺必然一日千里。
新的目标定为文人壶，结合紫砂、书画、篆刻于一身，三位一体，最能代表文人风流，千古茶道精髓。
确定计划后，放下紫砂，重新欣赏万柳堂扇面，十四张基本都是清代名家，只有两张例外。
张大千的美人扇面！
鲁善工拿起其中一张，这肯定不是廉泉藏品，应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师，一是齐白石，另一个肯定是张大千。
看着扇面上清纯可人的美人，眉宇间有种异域风情，在大千笔下栩栩如生。
“池春红！”
鲁善工查询完资料，不由感叹，为什么张大千的美人与众不同？
原因只有四个字：
因为爱情！
资料记载当年，张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜，江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚，大千为她取名池春红。
据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，情投意合，双双私订终身。
但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素，于是跟池春红拍下一张合影，并写两首《陈情诗》，寄给黄凝素，试探夫人是否同意他异域纳妾。
不料此事不仅被夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。
痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来，张大千心中不忍，留下一大笔钱，让她在家乡开一中药房，以维持生计。
直到战争爆发，二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害，悲痛万分，立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长，为她修坟立碑。
张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有六首，对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。
偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身！
鲁善工闭上眼睛，回味着大千笔法之精妙，绘画最难乃人物，如果按照真实水平来说，张大千绝对在齐白石之上！
大千的泼墨山水、荷花等作品，成就之高自不用说。就连仕女画，也是自成一家，水平之高不容忽视。
白石老人有衰年变法，而张大千更是背井离乡，远赴敦煌写生，一去就是四年，其中风餐露宿，九死一生，非外人能理解。
笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。
他眼中的美人标准苛刻得太多，不仅要长得美，而且要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。
他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为绘画题材中最受欢迎的一类，与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。
鲁善工脑中闪过各种信息，笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。
造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。
所以才成就一代宗师，特别是仕女图，吸收隋唐人物之精髓神韵，融合佛教题材，笔下无论观音，还是九天玄女，只能用一句话形容：
此女不应人间有，
九天仙女下凡尘！
第171章 偶像！
放下这张扇面，拿起另一张，山田喜美子！
1949年后张大千移居巴西，常到一家店购买绘画用具或装裱字画，主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。
山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。但随着时间推移，逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束这段情缘。
由于这个关系，大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏，估计也是因为这种特殊原因。
鲁善工读取到大千仕女的精髓，吸收成自己的养分，对于张大千，身份很多，极为传奇。
少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千。
对岛国侵略罪行不满，遭软禁于颐和园，宁死不屈，保护国宝。
他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手。
最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。
乃画家中作品最多者，在亿元时代不断创造市场奇迹，堪称无敌！
而最令鲁善工感兴趣的有两个。
一是顶级大收藏家，二就是号称五百年来仿古第一人！
民国有四公子，还有六大收藏家，其中庞元济乃老大，然后就是张伯驹，第三就要算张大千。
张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅！
前无古人后无来者！
石涛是谁？
堪比清六王的顶尖画家，现在随便一张最少千万起，二十年有记录的拍卖会，总共出现不超过十张！
五百张？
乖乖！
民国时期，张大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，只要遇上喜欢的，都会高价格收购，绝不废话。
难怪当年琉璃厂流传一句话：一般画家都是被琉璃厂吃，只有张大千可以吃琉璃厂！
1944年举办古书画展览，观者如云，甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。
其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。
好友冯若飞以“富可敌国，贫无立锥”赠大千，他哈哈大笑，又加八字“一身是债，满架皆宝”，一时传为美谈。
要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》，这已经是不可思议的天价。
而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。
用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。
现在每张都是一级国宝，限制出境的重器，存放在两座故宫。
徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉，他谦虚回应：论绘画功力，五百年来一人，说得太过，则近于开玩笑。
但对自己的鉴定能力，毫不谦虚地自称：五百年来精鉴第一人。
但凡书画，一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。
这就是让鲁善工最感兴趣的一点，张大千是所有画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。
他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。
他自称是石涛再生，当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。
他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。
更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的！
华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。
牛逼不牛逼！
这是鲁善工最佩服对方的原因，自己也算继承谭敬造假团队的全部精髓，算是同行，所以更能明白张大千的不凡之处。
张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从清代石涛、八大山人一直打到五代董源，后来到敦煌去。
大智大勇，要胜过古人，要胜过当时所有权威鉴赏家，胜过博物馆里面的权威，所以最后其实对于自己的高仿，光明正大公开地讲：
这是我做的！
那是也我做的！
以至于后来，宝岛故宫博物院书画处处长点评：敢在书画史上自认能超越古人的只有两个人：第一个是董其昌，第二个就是张大千。
张大千不管何地，都是一身长衫，脚穿布鞋，头戴东坡帽，表明他是堂堂华夏画家。
自己常说：我就是靠手中的笔玩弄乾坤，为古代艺术在海外打天下。
《荷花》被巴黎美术馆收藏，《江南春色》被莫斯科国立博物馆收藏。1940年在欧美举办100多场画展，筹募20多万美元捐给国家抗战。
1958年因《秋海棠》被世界艺术学会推为当代第一人画家。1963年他的《大泼墨荷花通屏》被美国著名刊物《读者文摘》以14万美元收藏，创下当时国画最高价。
除了画，张大千的摄影作品《黄山云海》还获过比利时万国博览会金奖。
2010年佳德春拍，《爱痕湖》经过近60轮叫价，以人民币1。008亿元成交。
2011年《嘉耦图》在苏福比拍出1。9亿港元。2016年春拍，《桃源图》2。27亿成交。同年保力秋拍，《瑞士雪山图》1。64亿成交。佳德秋拍《巨然晴峰图》1。035亿成交。
这位1983年去世的现代画家的作品，去年创下3。55亿美元的拍卖成交额，比排名第二的毕加索多出3100万美元。
三丈长八尺宽的《庐山图》，是创作时间最长的作品，逝世前一直在画。如今在宝岛故宫导览厅，与西周毛公鼎、晋代王羲之的《快雪时晴帖》等国宝文物陈列在一起。
鲁善工放下资料，仰天长叹：这才是偶像！
第172章 锁定目标
什么叫极品男人？
作为收藏家，一掷千金买心头所爱，国宝重器比比皆是，乃圈内有口皆碑的顶级大家。
作为画家，不但仿古水平堪称一绝，上至五代隋唐，下到明清民国，无一不精，不一不晓，临摹实力之高深，令同行防不胜防。
然后开一派之先河，独树一帜的风格成为市场最追捧的热点，屡屡创出天价成交记录，被誉为百年以来最赚钱的艺术家！
红颜知己遍天下，足迹遍布全世界，走到哪里都受人敬仰，特别是作为一个传统画家，能得到世界画坛认可，绝对乃第一人！
这就是张大千！
风流多情，才华横溢，所有男人心中的偶像！
鲁善工研究完资料，原本以为谭敬团队已经是仿古造假巅峰，可现在了解完张大千，才知道什么叫做人外有人，天外有天。
高仿最难就在于骗过行家，特别是同行，张大千临摹作品不但能骗过号称鉴定权威的吴湖帆，就连同为海派大师的黄宾虹都看不出破绽，这绝对牛逼。
还记得去年4月5日，张大千的《桃源图》，在苏福比春拍中以2。7亿天价成交，再创其作品拍卖新纪录，购买者正是“任性哥”刘一谦。
事后他在朋友圈留下豪言壮语：大千问世，谁与争锋！
这个家伙当年2。8亿买到明成化斗彩鸡缸杯，也在朋友圈喝茶的照片，绝对高调。
《桃源图》就是张大千泼彩的代表作，早在1987年同样在苏福比，以187万港元拍出，创下当时近现代书画拍卖的纪录。
这次重出拍场，还是天价，前后不到三十年，作品涨价近145倍，平均一年翻五倍。
经过几十年仿古，张大千也在寻找突破瓶颈的机会，当时欧洲艺术扛把子的是毕加索。1946年毕加索长期定居在法国南部尼斯港的加尼福里亚别墅。
张大千提出要会毕加索，出发前身边朋友婉言劝他：你要考虑毕加索的脾气，他的为人和他的作品一样古怪；你也要考虑自己的身份，他代表西方，你代表东方，万一吃闭门羹，岂不令整个东方失掉颜面！
可是张大千是驴脾气，偏偏要去试试撞枪口，他不在乎颜面，更在乎交流的机会。
传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿件条子衬衫，还穿上很正式的长裤和皮鞋。看得出很重视张大千这位东方访客。
毕加索请张大千夫妇和翻译坐下后，便捧出五大本画册。打开画册，发现每本画册里大概有30张画，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫。
张大千有点纳闷，毕加索笑道：这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。
张大千侃侃而谈：毕加索先生所习的国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。
毛笔与西方画笔完全不同，刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而五色。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。
张大千话至兴起，索性拿起桌上的一支毛笔，蘸碳素墨水，写下三个字：张大千。
毕加索见张大千的字，忽然激动起来：我最不懂的，就是你们华夏人，何以要跑到巴黎来学习艺术？
毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，兴奋道：国画真神奇，画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到江河，嗅到水的清香。真是不起的奇迹。
随后张大千就踏上游历之旅，在各地参观西方各种艺术流派的展览，包括行为艺术等现代艺术。去到南美，旅居印度，畅游欧洲许多重要城市，开拓眼界。
历经十年探索，终于融泼彩于泼墨勾皴法，将西方彩染之精粹融于山水画中，终于创造雄奇壮丽的新风貌，开一派先河，成为一代宗师。
五十年临摹仿古，从前辈身上吸收养分，提升自我。
二十年游历世界，寻求突破，从西方艺术开拓眼界，取长补短，博览众长。
最后化茧成蝶，形成独树一帜的个人风格，在绘画史上留下不可磨灭的一笔！
鲁善工站起身，再看仕女图，感受到一个艺术家孜孜不倦的成长历程，任何手艺和艺术都一样，先从临摹前辈开始，积累厚积薄发的资本。
最后得到突破瓶颈的机缘，极少数人能成为流芳百世的大师，靠的不仅仅是那所谓的百分之一的天才，而是前面百分之九十九的努力和汗水。
收起扇面，这次无心之举让自己的计划又有新的想法，找机会多接触张大千作品，这可是快速成才的最佳快捷方式。
“梅云堂！”
脑中闪过一个名字，如果说荣宝斋是收藏齐白石的第一，那提起张大千，就数梅云堂。
它被认为是迄今最完整、质素最高的张大千私人珍藏，包括四十年代到六十年代晚期不同风格的代表性的作品。
梅云堂主因为与张大千有着几十年的友谊，比亲兄弟还要亲密，所以有机会把的作品累积下来。在很多不同环境和不同场合里边，张大千特别为梅云堂主而创作的精品。
梅云堂主高岭梅，基本上只进不出，只在2011年，因为特殊原因不得已拿出二十五件精品上拍，梅云堂首场轰动整个圈子，创下25件拍品9。8亿港元成交额的佳绩，嘉耦图更是以1。9亿港元的天价成交。
嘉耦图跟齐白石的松石苍鹰图一样，既有张大千擅长的泼墨技法，又有宋元工笔的痕迹，还有兼工带写、勾金重彩的荷花，可谓是具备所有张大千绘画精品的特点。
这样的极品在拍卖市场上绝无仅有，也只有画给挚友的作品，才有这样集中的体现。
至于最后买家为宝岛清玩雅集曾经的会长林百里，百亿大富豪，堪称张大千收藏第二人，除去梅云堂就是他。
换句话说，要想接触到张大千真正精品，一个就是梅云堂，另一个是林百里。
第173章 白石VS大千
就在鲁善工准备出门的时候，突然接到欧阳电话，说一起吃饭聊天。来到荣宝斋，老爷子今天有雅兴，让伙计买来几个小菜，拿出一瓶陈年茅台，要鲁善工陪着小酌几口。
“今天是什么日子？”鲁善工给欧阳满上酒，好奇道�
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