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百工匠心-第55部分
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这张墨荷还好，八大最令人震撼的还是鸟和鱼。拿出另一张，上面所画的无论花鸟，还是鱼虫，十分夸张，怪异之极。
甚至将鸟和鱼的眼睛画成白眼向人，以翻白眼的状态来表现孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造一种前所未有的花鸟造型。
看完只有一种感觉：
一枝一叶尽是骨血，一花一鸟皆是悲啼！
同为四僧，更是明代遗民，石涛与八大山人有着相似经历，但两人却有着不同的心境。
两人年龄之间相差十六岁，并不是一代人。甚至还有传言说石涛是八大山人的侄子，其实不然。
由于历史或者说是身份限制，两人之间交往并不是太密切，多以书信来往，但对彼此都十分的欣赏，相互推崇
比如故宫有张《兰竹图》，八大绘画的兰石，而石涛画下竹子，更是有八大作画，石涛题诗。
更有传言石涛曾经向八大求画，名为《大涤草堂图》，但尺幅太大，房子太小，无法悬挂，便再次向八大求画。但两幅书画真品，并没有流传下来，不知所踪。
相比石涛，八大山人更有悲情色彩。人生八十年，前二十年在明，后六十年在清。
曾是大明的王孙，20岁之前锦衣华服，考过大明秀才，经历明清易代的天崩地裂。
生死关口，从皇家宗室沦为朝廷命犯，为逃命保命窜伏深山老林三年之久，最后逃禅削发为僧。
十五年多在进贤介冈灯社，十二年在奉新耕香院，做三十余年和尚，在禅林寺庙里静寂修习，青灯古佛，也化解不了心中压抑郁闷之情。
56岁回到南昌，孤独终老，最后居然饿死在家中，可谓悲情一生。
鲁善工长叹口气，都说性格决定命运，其实命运也塑造性格。如果没有这种跌宕起伏的人生经历，也不会成就八大山人的独特艺术魅力。
更元四家的洁癖之王倪瓒一样，堪称史上三大画面最干净的画家。
元代倪瓒，明代徐渭，清八大山人！
第187章 一抹翠绿的风情
重新收起石涛和八大山人，可以说四王四僧已经代表整个清代三百年的辉煌，对于鲁善工来说仿佛一个阶梯，有资格逆流而上，真正接触到传统书画核心，达到登堂入室的地步。
第二天很早起来，今天有重要工作，就是研究九龙九凤冠。
上世纪50年代末，考古人员对明朝十三陵中的定陵进行发掘，这是迄今为止主动发掘的第一座，也是唯一一座皇陵。
定陵是明朝第十三位皇帝明神宗，也就是万历皇帝的陵寝，里面埋葬着万历皇帝和他的两位皇后，孝端皇后，以及孝靖皇后。
定陵出土大量令人惊叹的珍贵文物，其中最亮眼就是凤冠，共出土四件凤冠，两位皇后各两件。
三龙二凤冠、六龙三凤冠和十二龙九凤冠之外，最牛的还是国家博物收藏的九龙九凤冠，它被列为首批禁止出国展览文物，堪称镇馆之宝。
自己手里的应该是清宫廷后仿的九龙九凤冠，其实严格说起来也不能叫仿，毕竟自古无论什么朝代皇帝都是真龙天子，皇后皆是凤凰，所以名称相同很正常。
把凤冠称重，足足四斤二两，真要整天戴在头上也是种折磨。
用漆竹扎成帽胎，用丝帛面料打底。冠上方共装饰九龙九凤，龙凤口中都衔着一串珠宝，包含珍珠两颗，黄蓝宝石各一块。
龙用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感。凤为翠鸟羽毛粘贴而成，也就是传说中的点翠工艺。
凤冠下缘四周也镶嵌红蓝宝石和串珠，后下方左右各有三根垂下来像小尾巴的东西，学名叫博鬓。
每一扇博鬓上都装饰金龙两条，镶嵌宝石三块，边缘还有珠串。按照礼制要求，六博鬓是皇后的标准，妃子的凤冠只能有四博鬓。
鲁善工网上研究过明代九龙九凤冠，宝石全部没有经过打磨，原汁原味镶嵌。而清代的更加讲究，经过精磨，所以更精致华美。
点翠！
细金！
说白了凤冠最令人震撼的就是这两种工艺，特别是细金，又叫花丝镶嵌，自古乃宫廷造办处的不传之秘。
自己曾经研究过拉金丝，用来缝瓷，那只是花丝镶嵌的皮毛，只不过是准备原材料，可见其难度之大，堪称燕京八绝之首。
深吸口气，用手轻轻抚摸凤冠最中间的一片翠绿，脑中闪过各种信息，只见工匠先将金银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽。
在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。要求贴得平整均匀不露底子，方显显得典雅而高贵。
瞬间明白其中奥妙，其实点翠工艺起源于汉代，在康雍乾三代时期达到顶峰。由于后来翠鸟变成国家保护动物，现代点翠首饰均以采用代用品。才日渐式微，淡出人们的视线。
所谓翠鸟，是一种生长在粤南一带的留鸟，之所以人们要用它的羽毛作为装饰，是因为其背尾和双翼都长着亮蓝色且泛莹光的羽毛。
这种羽毛在不同的光线下可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。而后来无论什么替代品，都无法呈现出这种色彩和光泽上的变化。
古代各地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。
采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根，行话称大条。尾部羽毛八根，行话称尾条。所以一只翠鸟身上只采用大约二十八根羽毛，且翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。
病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用，行话称暗条，色泽暗沉不能使用。
当年定陵出土文物的修复工作，其中出土的两件凤冠软翠残损严重，每件凤冠需两百只翠鸟的软翠才可修复。
而根据色泽筛选，每百只翠鸟可选取五至六只为上品，材料的淘汰比高达95％。两件凤冠修复需四百只翠鸟为基数，那么所筛选翠鸟总数接近万只，数量之众超乎想象。
没有办法，只能用烧蓝工艺替代，也算一种遗憾。
明清宫廷内务府专门设立皮库，负责管理和收集翠羽，而银库专门设有点翠匠三名，专门承造翠活计。
因为色彩光华艳丽且永不褪色，点翠头饰也成为宫廷十分流行的饰品。后妃们几乎所有的首饰都用点翠工艺作为装饰，从钿子、簪钗、头花、耳环，甚至到团扇、插屏、盆景等其他生活用品，处处翠色，成为风尚。
宋太祖的长公主就是点翠装饰的死忠粉，史书记载：袍袖皆饰翠羽，结果被被宋太祖责斥其戒勿复用。
鲁善工看着凤冠上星星点点的翠绿，光泽感好，色彩艳丽，配上金光闪闪的凸边，衬托古代仕女乌黑如云的绣发，犹如幽幽湖水上点点灵动的浮光魅影。
在阳光照射下，不同角度以翠蓝色雪青色为上品，而翠羽强烈的色彩不是来自于羽毛本身，而是由光线折射出的虹彩色，就像三棱镜分解白光分解成其频谱的彩虹色，乃大自然的鬼斧神工。
金银玉石的首饰太过于俗气和刚硬，且色泽比较单一，而翠鸟的羽毛鲜艳灵动，颜色更可以随时间的变化而改变，有一种流动的美感，两者结合，刚柔并济，两种截然不同的元素在点翠饰品中达到一种奇妙平衡。
舞霞垂尾长盘珊，江澄海净神母颜。施红点翠照虞泉，曳云拖玉下昆山。
要将柔软翠羽一丝丝慢慢地点到小小金属片胎体中，稍有偏差，哪怕轻微手抖都有可能对最终的视觉效果造成影响。
纹路清晰，色泽统一，方向秩序排列，胎与翠咬合致密等要点则是匠人所必须掌握的要点，对匠人的耐心，毅力与经验要求十分之高。
绿云高髻，点翠匀红时世。月如眉，浅笑含双靥，低声唱小词。
小檀霞，金钗芍药花，青鸟传心事。双飞双舞，春昼后园莺语。
第188章 步步惊心
越看越惊艳，两三百年沧桑巨变丝毫没有影响九龙九凤冠的华美，吸收到点翠精髓，才更加能体会到其中的奥妙。
凤冠所有翠片全是软翠，因其用羽位置不同，分为软翠与硬翠之分，软翠即头部最为柔软、最为鲜亮的精华，一只翠鸟不过也就七八根。
硬翠即翅膀与尾部的部分，近代因为原料的凋零，又出现采用孔雀等禽类羽毛的制品，称为花翠。
“刮翠必用琥珀刀！”
鲁善工闭上眼睛，用手触摸着翠片，惊叹于造办处匠人的巧夺天工。
宫廷秘传软翠制作有72道工序，先后顺序不可出错，每道工序缺一不可，光在羽毛的处理上有一道工序称为刮色，必须要用琥珀制成得刀具，才能保持羽毛的鲜艳。
点翠师傅一般都是从硬翠与花翠开始上手学习，平均十年以后才能上手学习软翠的制作。工序上硬翠也仅仅比软翠少七道工序而已。
至于现在的仿点翠，一般常见有孔雀羽，饰品基本都是戏装，羽枝粗软，胎体一般轻薄，整体做工不会很好，也不会有很好的保存。因为孔雀羽的防水性远不如翠羽，遇湿气就会起翘脱落。
另一种是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸，这种纸比较厚，也有一定的防水性，可作为替代品，美感更不可同日而语。
无论是翠鸟羽毛，还是点翠工艺，都越发稀有，点翠也成为世界珠宝界唯一不可被复制的传奇，那一道美艳的颜色，在历史的长河里，永远闪耀着动人心魄的蓝。
九龙九凤冠上面大部分翠色完好，可见当年额尔金那个强盗也对这种极品爱不释手。不过细节之处还有不少破损，特别是很多珍珠宝石，因为太小，已经不知所踪。
除去点翠，下面就是花丝镶嵌，采金为丝，妙手编结，嵌玉点翠，是为一绝。
在花丝工艺中，有三年零一截的说法，意思是培养一个熟练的花丝技工，最少需要三年时间。而那所谓一截，则是指学徒自身的天资和悟性。
放下凤冠，鲁善工长叹口气，点翠工艺到简单，主要是软翠从哪里来？
想来想去只能去诚和楼找陈长青，毕竟是百年老字号首饰店，碰碰运气。
“这是九龙九凤冠！”
陈长青看着眼前的凤冠，目瞪口呆，半天没有缓过神。听鲁善工简单把过程说完，无比激动，捧着不肯松手。
用放大镜足足研究四十多分钟，只在站的腰疼腿疼，才肯坐下，放下凤冠，喝口茶。
“元明清三代皇宫就是精美工艺品最大需求地。当时的能工巧匠们汇集在官府的金银器作坊中，日复一日地钻研技艺，不计成本，只求精美。”
“当时在京城的大栅栏、花市和东四牌楼，就有一百多家金店银楼，都生产这种花丝镶嵌。达官贵人用来装饰的东西，讲究的就是极尽繁复奢华，要能够彰显身份地位，因此华丽宫廷风格成花丝镶嵌作品一直以来的主要风格。”
“清宫档案记载，花丝镶嵌工匠在上岗前都要经过官府金银作坊的长期培训，细镂之工，教以四年。说的就是工匠们的培训过程，而且金银工匠之中还按照技艺分类，清代215种工匠中，掌管金银的就有11种，每种之中各有专精。”
陈长青陷入回忆道：“我十几岁就被送到京城花丝镶嵌厂做起学徒，还记得第一天上班，被分配到师傅手下学镶嵌，师傅给一把锉子、一根铅笔粗细的铜棍，让我在铜棍上锉出圆形、正方形、多边形等图案。”
“这一干就是三月，每天上班就抱着铜棍锉，枯燥不用说，氧化的铜粉还把双手都染成绿色，用稀盐酸洗都洗不掉。”
“三个月后师傅看了看，只有一句话：学焊接吧。一百根牙签样的铜丝，要立着焊到一块巴掌大的铜板上。”
“第一根焊上不难，第二根要紧挨着第一根，既要焊牢，又不能把第一根的焊点熔化掉。就这样过一年多，某天师傅终于开口，让我可以干活。”
“工厂里分工明细，一个工种就干一个工种的活，但我对每个工种都有兴趣，有机会就去看老师傅干活。白天看，晚上自己回家就练，遇到难题再去找老师傅请教。”
陈长青回忆道：“花丝镶嵌中，熔金、拔丝、焊接等环节都要靠火辅助完成，用一个吹筒对着煤油灯吹气，以控制火的大小。如果吹不好，有时会把烟吸到嗓子里，脸成天都被熏得黑乎乎的。”
“其实那时已经有煤气，但老师傅们不懂利用，后来才改用煤气，再后来用管道控制，既解决冒烟问题，火候也更好控制。”
“花丝镶嵌最吃经验，比如焊接环节，要将0。2毫米左右甚至更细的金属丝焊接在其他器物上组成纹饰，而不同的金属熔点不同，所以火候的掌握至关重要，温度高会导致金属熔化，前功尽弃。”
“当时我越学越感觉知识储备不足，真心想继续干下去，化学、冶金、美术、传统文化，这些知识都要自己一点点啃下来。”
“特别是焊药的配比，什么成分用多少，加在一起会产生什么效果，都要边学边试，很长一段时间，空闲时间都是在西单图书大厦度过。”
鲁善工给老爷子满上茶，虽然陈家手艺是瓷器镶口，但诚和楼屹立不倒，其中老掌柜的呕心沥血功不可没。
“花丝镶嵌更其他手艺不一样，属于精密工艺，现在很多西方先进的显微镶嵌技术，甚至激光焊接技术也融入其中，使传统技艺更加精细更加完善。”
“3D打印技术更是大大改变制作工艺，比如制作一件鸟笼挂件，要在直径2厘米的圆环上打出几十个小孔，几层圆环的孔距要一致，穿入金丝才能形成一个鸟笼。”
“过去都是用尺子手工测量，孔的间距很难平均分配，一旦分配不均，上下孔不对称，金丝就穿不进去，或者歪七扭八的不好看，没有五年经验根本做不了。”
“现在只要在电脑里输入数据，图上自动就分配好，直接3D打印出来的部件分毫不差，制作出来的成品也更加漂亮。”
说完陈长青无比感叹道：“某种程度来说，这门手艺机器还是要比人更适合啊！”
鲁善工不由点点头，花丝镶嵌从设计到完成细分需要二十多步，每道工序丝丝相扣，出一点偏差就会前功尽弃。
设计、制图、塑形、制胎、制丝、花丝造型、錾刻、烧蓝、攒焊、镀金、压亮、镶嵌、配座、包装。这些工序往往需要多人合作完成，工匠和设计师的相互了解与沟通必不可少。
一系列的工艺中，要数花丝、錾刻、镶嵌、烧蓝最考验工匠们的技艺。
真可谓步步惊心！
第189章 手艺的真谛
“工匠的双手，哲学家的思维，艺术家的眼光，以及一颗坐禅的心！”
陈长青回想起早年学艺经历，十分感触道：“还记得花丝镶嵌的巅峰时期，镶嵌厂有大批熟练技工和雄厚的科研开发力量，其工艺水平已经超越清宫造办处。”
“那时候厂里有1000多名工人，就连别针和小摆件等都十分精致，出口的订单非常多，主要销往东欧北美。”
“可惜从80年代末开始，出口订单数量锐减，经营状况突然大不如前，直到2002年破产。所有人都需要重新找出路，有技工改行蹬三轮、当环卫工人、开出租车，舍不得改行的只好在街边摆起小摊。”
“能够继续从事花丝镶嵌行业的仅五十人左右，当时厂子倒闭时，很多大师瞬间生活没着落，国家工美大师几万元就被买断工龄，可怜啊！”
说完站起身，带鲁善工到藏宝室，不愧是诚和楼，里面各种首饰五光十色，金碧辉煌。
“这是当年我师傅，按54：1的比例耗时3年半设计制作而成的黄鹤楼，耗费纯银 70公斤。”
鲁善工看着巧夺天工的黄鹤楼，整个作品最少由几万根银丝组成，最难的就在于把细细的花丝连接在一起，制成镂空景观，尤其若焊接不好会变形。
“每个细部，阴瓦、瓦当、花纹、门窗、悬龙腕，都是花丝镂空制作、手工编织，每根银丝0。27毫米，比头发丝略粗一点，不能有丝毫错乱。”
鲁善工点点头，所谓花丝镶嵌，最重要的就是花丝。所以拔丝是花丝镶嵌中最基础的制作技艺，把一块金属变成细丝再构成各种图案的过程，依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺来实现。
由于大部分的造型都需要一根花丝做到底，中间不能结丝，所以师傅们需要一双金睛火眼来判断所需材料的长度。
一般人看直线还能估算得相对准确，但花丝需要判断曲线和面积，只有经验丰富的师傅才能一眼就看个八九不离十。
然后用錾子在金属表面上敲出划痕构成纹样，工匠所用的錾子是根据纹路样式的需要自己磨制而成的。
看一个师傅经验与资历，看他有多少种錾子就可以判断。而一般水平的师傅，也至少需要上百种才能满足日常工作需要。
最后是镶嵌，要求做工严丝合缝、恰到好处，如建筑中的隼牟结构一般。技艺高超的老师傅们是不屑于拿胶粘，这就是匠人的底气！
陈长青看鲁善工对花丝很有兴趣，故意引导道：“如果说雕刻因为材质本身的原因，讲求的是简洁的美，是做减法，需要一次成型，不能有丝毫马虎。”
“花丝却不一样，是在做加法，本身就是重复的做来做去，靠的是丝的来回的穿插，同样一根金丝，放在不同匠人手里，凭的就是手艺和创新。”
说完从柜子里拿出一件金黄色的头饰，介绍道：“这是当年拍满城尽带黄金甲的道具，张大导演找到我，希望能诚和楼的师傅重现当年的华美。”
“当时我没有太在意，只是想利用电影让更多人了解花丝镶嵌这门手艺，结果参与进去发现，电影也不简单！”
“很多次彻夜不睡只为研究一个头饰的效果，电影道具不会采取一比一的重量，毕竟演员穿戴在身上还是挺沉，而且为节约成本，一般都用铜丝来做。”
“导演要求极高，希望用细节把当时富丽堂皇的环境表现出来，满眼全是金碧辉煌，这才能反衬出人心的黑暗和丑恶，那是我第一次跟电影合作。”
老爷子说的口干舌燥，喝完一杯茶，又拿出一件小东西递给鲁善工。
“这是……”
鲁善工接过一看，很眼熟，好像在电视里见过，突然灵光一闪道：“这是去年咱们国家送给亚欧论坛领导人的国礼？”
“不错，繁花手包套装！”
“八零后设计师把京城市花月季融入到花丝纹路中，通过传统纹饰的创新，在精美小手包上面，每六颗小枣核样式的花瓣组成一朵枣花，朵朵枣花相连，构成一面绵延细致的枣花锦。”
“这个任务我们诚和楼也接到邀请，设计国礼送给其他领导人，首先要求不能太奢华，尤其不能用贵金属的材质来做。毕竟是国礼，在这样好的一个平台上，如何来展示咱们自己的传统工艺？”
“作为燕京八绝之首，很多竞争者立即就锁定花丝，难就难在既不能用金，也不能用银，那只能用铜丝，所以拼的全是创意和心思。”
“当时诚和楼的师傅设计一款微缩景观，几个老师傅加班加点赶工，终于完成，十分精妙，本想着手到擒来，结果……”
鲁善工哈哈大笑，诚和楼也会吃瘪？打趣道：“老爷子您还不服气？”
“哎，不是不服气！”陈长青笑道：“那帮小孩做的东西很好，工艺美术，本来就是美化的实用品，历朝历代花丝镶嵌的东西不也是在跟随时代变化吗？”
“现在传统的一些东西有老师傅已经做得很好，新一代为工艺美术来做什么？要做的就是在你了解这个工艺美术的基础上，进行传承和创新，让它符合现代人的审美。”
这句话算是作为琉璃厂老掌柜对于传统手艺的肺腑之言！
手艺不能被少数人垄断的孤芳自赏
也不是阳春白雪的曲高和寡
更不能让普通大众觉得敬而远之，甚至产生可远观而不可亵玩焉！
手艺就是为生活而生，只不过跟所有艺术一样，源于生活，但高于生活。
鲁善工心有所悟，对比两家国礼，单纯从工艺难度来说，诚和楼完胜对手，老师傅几十年如一日的精雕细琢堪称完美。
可作为礼物，新生代手艺人的想法更切合实际，国家需要的不是一件摆在博物馆展览的精品，而是能随身携带，甚至日常使用的实用品。
当领导人带着手包出现在公众面前，上面精美的花丝必然能吸引很多人注意，引起大家好奇，这才是手艺被大家认知和接受的最佳途径。
手艺，手艺，
不是高高在上，
而是能用于手边的艺术！
第190章 有舍才有得
“来，这是全套花丝工具，带回去好好研究研究！”
陈长青在鲁善工准备离开的时候，让伙计把一大箱工具搬上车，满脸是笑道：“要说换成别人，隔行如隔山，能专精一门手艺已经不容易。”
“可对于你小子，哼，艺不压身，多学点没错！”
鲁善工嘿嘿一笑，还是老爷子�
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