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我掌华娱-第23部分
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现在越来越多的故事片已经不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了），这时候就是摄影指导发功的时候——当然了，摄影指导要么请好的，再请不来大师之前，胡一飞觉得还是自己兼任比较放心。
早早定下构图，灯光师才能打光，道具组才能布置场景，因为他们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。
按图索骥。
如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度。
………………………………
第六十三章：NO就NG，YES就OK！
（网吧ing……好憋屈的感觉，跟胡一飞在网吧一晚上码字四万完全不能比呀。）
任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓：“给你打，给你打，打好了穿帮怎么办，你负责呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”笨重的灯光、录音设备，零碎的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的配合，就会愈发显得场面混乱。
在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“得罪谁也别得罪灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飞觉得，这也跟香港绝大多数电影没有规范化的提前构图有关，在那个追求效率的年代，连剧本都是现写，如何能让灯光师好好工作呢。
而在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。
这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的剧组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演reads；。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。
光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……
搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。
打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。
但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……
其次摆放细节道具，也是需要胡一飞或者摄影师去亲自去指挥的。某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去，是为了叙事服务的，而摄影师要放的，则是为了画面好看的。
一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。
这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。
这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。
“导演，二号机位摆在哪里？”
胡一飞想也不想道：“楼梯后面，注意捕捉演员走下楼梯的脚步变换。彬彬你一会下楼梯的时候，可以踢掉一只拖鞋，尽量表现出在家里的随意。”
“导演，这个布娃娃熊放哪边的？”道具又开口了。
“镜头范围以内，放沙发上也行，地上也行，你看着办。总之这是一个不太爱收拾的宅女角色，形象要懒散点，懂？”
“哦，知道了。”
“导演……”
“在呢，有事说事，别喊那么大声。”
“……”
胡一飞遍扫周围一圈，差不多了，末了再多问一句，“还有谁不清楚的？”没人答话，“……彬彬？”
范彬彬没有说话，只是比了个ok的手势。
演员也ok了，好，轮到胡一飞的工作了，他举起导筒喊：“录音话筒员就位！”
这个需要强劲臂力的职业赶紧上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。
这个时候就是正式上位啦~~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。
大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”
灯光组看看这个演员够不够美。
道具组检查下有没有东西没摆好。
摄影组最后检查有没有穿帮reads；。
“现场所有人固定不要动。”
现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。
胡一飞迅速下令：“摄影开机（ra）！”
操作机器的摄影师脑袋缩在摄像机镜筒后面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”
“声音开机（rollsound）！”
场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第二场，一镜头，第一次……”这才轮到那一声激动人心的“！”
“哐~！”
――正式开拍。
不同的职务喊不同的话：录音开机录音师喊：开机（rollsound/d/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（camerarolling）导演喊：开始。拍摄完第一个镜头之后，还需要回放。
以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程。
胡一飞坚持程序走，是有他的道理的。
他一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走。其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱。一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费。
一轮拍摄下来，范彬彬演的不错，胡一飞带着苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
“good，准备下一条。”
范彬彬两次就合格，演技比还珠中有明显的进步。但表现最亮眼的，反而是胡一飞。那么一番繁复的准备工作，胡一飞都有条不紊的安排妥当，工作循序渐进做的一丝不苟。不管谁来问问题，他都能给出满意回答。无论剧组哪个位置，灯光、道具、录音、还是摄影……都很娴熟，让人丝毫看不出他是个第一次接触导演活计的新人。那中气十足的喊话，也让人下意识忽略了他的年龄。
难怪让人惊讶！
其实，这种模式只要保持下来并且习惯之后，对之后的拍摄工作带来的好处，绝对让人惊讶。
韩密很欣慰的凑过来拍着他的肩膀道：“没看出来呀阿飞，你还真不是吹得，比起刘导的稳重也不乏多让。”一旁柳青青双手抱臂也煞有其事跟着点头，显然是对这个学生的专业知识表示认同。
刘江在一边摆手，谦虚道：“很显然，有一种人是不能以常理论之的。拿阿飞跟我比，那是抬举我了。我在他这么大的时候，可还在教室里苦哈哈着呢。”
趁着休息时间，范彬彬也凑过来，十分好奇，“阿飞，你是怎么做到的？难道做导演很容易。”
胡一飞可没觉得这是多么荣耀的事，需要这么多人来夸奖，干咳一声道：“没什么难的，首先你要认真起来。”
“嗯嗯，然后呢？”
“喊开拍呀，之后你都清楚，演员走位表演，导演就负责看镜，no就ng，yes就ok。”
“这么简单？！”
胡一飞一耸肩。
………………………………
第六十四章：进展飞快
胡一飞一开始并不追求速度，开机一周的时间多是磨合期。只求稳，让大家先习惯他的工作方式。所以每一次都不厌其烦的指挥到位，每每都亲自询问确认一番。确定真的不需要多嘴，才算放过对方。
“reads；！”
很快又陷入节奏的开拍模式之中，胡一飞小心翼翼的处理着每一幕镜头，时不时虚心的向刘江请教。
他有自知之明：表面看起来一副功底十足模样，其实经验匮乏，只能按照教科书的教条式以及前世累积的一些见识来兜底。也许是真的要吃这碗饭，他纯新人的手笔，到现在也没有出现什么疏漏。但要说如何去追求镜头语言的境界，显然还力有未逮。
作为一个导演，用镜头来表达语言、表达故事思想，才是胡一飞要进步的方向。
刘江倒没有藏私，有多少教多少。胡一飞获益匪浅，有时候不得不亲自操纵摄影机去感受一番。
所以很多导演都是从干摄影工作起家的，因为他们才是最能接触到画面的职位。
摄影师在剧组中多半是沉默的，他们习惯用镜头来说话，这也是所谓的镜头语言。一个优秀的摄影师，通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容――“我的镜头会说话”。
一段好的镜头，能读懂出许多意境，这需要导演和摄影师多方沟通和努力。
《浪漫满屋》，在这所别墅里发生的爱情故事，这里的戏份自然很多。
所以胡一飞的安排，是先把这一个场景的戏份全部拍完。毕竟别墅租金也是不菲。
一个星期之后，电视剧的拍摄也进入正轨。
细究起来，范彬彬的演技是很生硬的，脸上表情还没有胡一飞生动。一些诸如咬牙切齿、微笑等动作，永远都是一个样。也许太美的缘故，下意识的就忽略她的演技。不过《浪漫满屋》本就是一部没营养的商业喜剧片，卖的是笑点和俊男美女，演技什么的只要过得去就好。
加上布景和化妆的时间，别墅的戏短短一周就拍完一半，算是非常神速了。
此时已经是12月中旬，又下过几场雪。入夜后气温降到零下，没有暖气的话，晚上根本没法休息。后来商量一下，让厂里以前烧锅炉的工人继续上工，当天恢复水暖供热，才算稍稍平复“民怨”。
因为是时装剧，哪怕在室外，有时候也要穿的很漂亮。
胡一飞还好，每天清晨跑十公里，再做一百个俯卧撑，一百个仰卧起坐，一百个引体向上。耐寒性经得住考验，却苦了其他人。别墅里有不少两人一起打扫卫生的戏份，天气太冷，还要一副很享受的表情擦玻璃，完全是受罪。
还有一场水边戏，范彬彬冷得发抖，还要佯装欢快的样子、相互泼水，胡一飞比较怜香惜玉没有真泼，范彬彬却真泼了，将他全身都淋湿。
真是哗了汪，以胡一飞的体格也受不了。
每拍五分钟，就被迫叫一次停。
然后场工立即冲过去，将厚大衣裹在身上，送上热腾腾的姜汤。
但拍戏的时候，也不全是窝心戏，比如现在。
小两口脑矛盾，胡一飞饰演的李英哉为了平复范彬彬饰演的韩恩珠怨气，要边条边唱一首歌来哄她开心。
一声，胡一飞不及犹豫，跟着节奏跳了起来：
“有三只小熊，天天住一起。
熊爸爸，熊妈妈，熊宝宝
熊爸爸胖胖的~
熊妈妈~很苗条
熊宝宝~真的可爱呀
呜呼呜呼好棒哟~”
结果胡一飞刚刚唱完，现场就笑成一片reads；。如果单只唱歌的话，也不会如此，他却是又唱又跳，实在让人忍俊不禁。一米九的男子汉，还要穿着睡衣，跳那种可爱的舞蹈。想想这种画面，就有捧腹的冲动。
胡一飞脸一黑，冷眼扫了周围一圈，笑声小了许多，却依旧有一群丝毫不惧他的女人，反而愈发猖狂的大笑着。连工作人员也忍不住偷笑起来。结果这场拍摄自然ng收场。
“阿飞，看剧本还没觉得什么，你从哪找来这么一首儿歌？还有舞蹈动作。”韩密忍不住笑道。
“韩国人的儿歌，不说也罢。”
这一首《三只小熊》在全剧中多次出现，韩恩珠唱给李英哉的奶奶听，韩恩珠被“霸道总裁”李英哉逼迫着唱，后来李英哉陷入爱情，又反过来唱给韩恩珠听。前后几次不同场合的演唱，可谓是推动剧情的重要一环。
因为是韩语儿歌，在中国火了后也有人唱过中文版，却都很烂。胡一飞当然不能唱韩语儿歌，改起来也是颇费了不少脑筋的。好在看大家的反应，总算没有浪费这一番心血。
“能让人笑出来就对了，怎么说也是爱情喜剧嘛。”
作为爱情喜剧来说，原版的《浪漫满屋》几乎可以算是集中了风靡全球韩剧的所有成功元素。商业喜剧能做到成功，是必有它的闪光处的。从《浪漫满屋》整体的故事架构上来看，编剧还是用了相当深的心思。
也算是开创了一个全新模式，不再延续之前的悲情模式，主人公可以开开心心活蹦乱跳的谈情说爱。
《浪漫满屋》作为一部历年不衰的经典之作，必有其自身的成功元素，当然也跟良好的机遇有关。
首先，剧情不仅轻松好笑，而且叙事流畅，不走长篇大论的路线，没搞扩长集数那套。
片中大量经典的口语对白极大丰满了人物的性格，甚至不避讳一些会被大家认为粗俗的语言。
配角也出彩，首先就是配角的外形，原版的女配韩恩贞角色非常漂亮，成熟性感，出演刘民赫的演员金成洙，也完全是一位成熟魅力男士的形象。但胡一飞版的《浪漫满屋》，在这方面却是完成了超越。柳青青不管身材还是气质，都胜过那款的整容女，吴修波演起气质男，差点把主角都比下去了。若非胡一飞演的是主角，还真不敢让吴修波给自己配戏。
此外，《浪漫满屋》的故事是完整的。
里面的所有角色都把自身的戏剧任务完成的相当精彩，配角的加入，让主人公不仅有了爱情，还有了亲情和友情的烘托，变得更加人格圆满。
故事场景设定豪华，空间**，服饰令人眼花缭乱。最后，一部经典好剧，自然少不了一首精彩的主题曲和多首优美插曲了。
这些暂且不说，剧组进入正轨之后，拍摄愈发顺利。
“full…house”，说白了全是一些鸡毛蒜皮的事。男女间你来我往，卿卿我我。今天你送我一支录音笔，明天我送你一枚戒指。胡一飞和范彬彬熟悉了打情骂俏的模式后，拍摄进度更是飞快。
照这个速度，两天后，整个剧组就可以转移阵地了。
这时，剧组却来了一位意外的探班者。
………………………………
第六十五章：去芜存菁
不速之客是宋可，他来了又走了，临走时啧啧有声。
却带来一个让人不得安宁的消息，说不上好坏：春晚节目组已经正式下了邀请，今年下半年网络歌曲异军突起，节目组决定让胡一飞作为代表，在大年三十演唱一支网络歌曲串烧。这个年月，春晚还没到人看人厌的地步，当之无愧的霸主。他们通常只说一，不管有多红，你也千万不要试图跟他们讲二。
人家直接是来通知你按时去彩排的，可不管你胡一飞答不答应呢。而且彩排完了也并不意味着就一定要用你，得过一审、二审，再三审……就算你连过了数道关卡，依然又临上场前被拿下的风险。若没点波折，如何体现的出春晚的门槛之贵来。这个年头，也就只有港澳的大腕们，才能体会提前预定的优待。
――十足的一件辛苦事！
可在国内艺人却是趋之若鹜。往往只要有一丝可能，都会牢牢抓住不放手。而且年末这几个月，你也甭想干点别的呢，全搭在这一个节目里吧。
“好事啊！”
饶是如此，面对这种邀请，换个人都会喜笑颜开的如此认为。
可这个节骨眼上，胡一飞是真的不想多事。无奈宋可已经给春晚组下了军令状了，他好歹也算是胡一飞的老板兼伯乐，就他算再任性，也要你春晚为主。
“愁眉苦脸的干啥，多少人打着灯笼都找不着的好事主动送上来，你还不乐意了。”韩密没好气道。
胡一飞苦笑，“哪有不乐意之理，只是琢磨接下来的拍摄罢了。”
“遇到什么问题吗？是时间不够，咱们不能把拍摄进程往后挪一挪吗……”
“说什么瞎话呢reads；。”胡一飞摇摇头，苦笑道：“为着一个人的事，把整个剧组撂在那不管，是绝对不行的。且不说即使剧组暂停了，每天依然有大把花钱要花，你以为这么大一帮子人都会心甘情愿白白陪着你玩啊。人家的档期允不允许是一方面，最重要的是时间不允许，过完下个月就是春节了，到时候人心思归，是留也留不住的。所以咱们的电视剧，必须在春节前杀青。”
韩密闻言也是愣住，随即同样苦了一张脸。
她这个制片人最近也忙得焦头烂额，如果要给自己打分，她会毫不犹豫给自己评个c的不及格成绩。
她年龄比胡一飞大，学历是南加大高材生，家室更是艺术世家，从小受艺术熏陶，按说无论哪方面都要比胡一飞强的。可事实却截然相反，很多地方反而要仰仗起胡一飞来。而且她这次自己当家做主了才知道其中艰辛，现实中有各种各样的问题要麻烦她，换她以往的脾气，早撂挑子不干了。可现在却只能憋着火，不断逼迫着自己进步。那大小姐的泼辣脾气，反而不知不觉间消弭了不少。
但胡一飞即是导演也是主演，他的工作更加繁重，不可能时刻兼顾韩密这档子事的。好在还有好闺蜜柳青青帮忙分担一些，真遇到解决不了的问题，胡一飞也没空时，她还是会打电话回家问问的。还有她以前不怎么看上眼的陈鹏在旁不厌其烦的辅助，才堪堪不出漏子。
“我们现在是绑在同一根绳上的蚂蚱，我是没辙了，你说该怎么办吧？”
胡一飞淡淡一扯嘴角，安慰一句道：“如果真到了那种相悖的程度，放弃上春晚也没什么。倒是你，最近瘦了不少，话说我可没虐待你啊，陈鹏下回见面可别找我打架。不要蹦那么紧，重要的是心态放松，乐在其中。”
韩密白了他一眼，懒得理会他的调侃，“要不我跟我妈说说，让她去跟春晚导演组说说情，放宽一些时间。”
“不用！”胡一飞断然拒绝，“什么事都要麻烦伯母，你好意思，我还要脸呢。帮我把刘哥喊来一下，看来得商量一下分组开工了。”
“好吧，你也别硬撑着。放弃春晚这话也别再说了，那可不是能随便能开口的。”
“我省得。”
……
“导演，都准备好了，可以开拍了。”
“好，我马上过来。”
……
如果是上辈子，胡一飞绝对无法体验到这种感受：当你舒服靠在沙发上、喝着喜欢的饮料、抱着布娃娃、翘着二郎腿、悠闲的在家看电视的时候，你肯定不会想到，一场不过才五十多分钟不到的一集剧，拍摄起来竟然那么麻烦。
值得庆幸的是，他请到了刘江这样的实力派副导演，还有一群没甚名气却不算差且经验丰富工作人员。
《浪漫满屋》的剧情并不算复杂，主要戏份就是一男一女，彼此互动，不是冤家不聚头。吵吵闹闹，偏又其乐融融。
胡一飞的演技算是彻底放开了，笑话，连三只小熊那种舞蹈都可以脸不红心不跳的连唱带跳表演出来，这部戏里还有什么能难倒他的吗。这样蛮好，倒可以让他不再多分心在表演上。
一幕艰难的戏搞定，之后的工作也愈发纯熟起来。
跟学校里学的不一样，真正执掌导筒，他才发现很多东西光是看是无法学会的。没犯过错，没吃过亏自己亲身体会，都是无法将之转化为自己的经验。比如拍摄“意外表白”这一幕戏时，涉及一场宴会，需要群众演员颇多。
有几次都因为一些不必要的问题反复出错，可他却要花更多的时间，去反复告诫他们不要看镜头、表情自然、记住好自己的位置，效果都不大reads；。多次重拍之后反而越拍越烂，越说声音越大。
“到底谁找来的演员，从哪找来的蠢材，有没有一点专业素质！”忍无可忍终于吼了出来。
现场立刻僵住，演员们噤若寒蝉，群头这个时候也不敢露头了。他们找群演，当然是从北影厂门口随意招来的。这种群演，有多少能有表演经验，多是冲着一顿盒饭几十块钱的工钱而来。快要过年了，谁不想多带点钱回家去呢。
――这很明显的情绪出了问题。
别看胡一飞平时挺好说话，陡然发起火来，声音大的震�
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