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美娱收割者-第35部分
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丽芙・泰勒的童年比凯萨前世记忆中过得舒服太多了。那是一个被泰勒夫妇送来送去，可以说居无定所的生活。
人们和喜欢的人在一起，总是感觉时间不够用。
眨眼间就是四月，《马克思・佩恩之死硬到底》开机了。
令世人震惊的是，导演竟然是凯萨自己。
这件事说起来也是让凯萨困惑，凯萨阐述这个剧本的时候带着非常强烈的个人风格，甚至米高梅和福克斯在选导演的时候，遇到了极大的困难。
就连分镜头稿和威利斯双持1911的定妆照也被那些导演质疑了。
最终，凯萨不得不承认事情坏就坏在分镜头剧本上。
他当时为了阐述这部电影应该是怎样的一种风格，忘记了编剧的忌讳，亲自画出了分镜剧本。
这在任何国家的影视圈都是犯规的行为……因为只有导演自己或者导演指定的副导演才有资格画分镜头。
分镜头剧本，顾名思义就是决定拍摄的时候镜头大概的位置，在分镜头内才是摄影师再创作的空间。
是多用大远景的长镜头还是中景的广角镜头？是把镜头放在腰部高度的微仰拍，还是狭窄封闭空间的微俯拍？是偷拍的角度还是干脆就多用近景和特写？
分镜头剧本的出现，基本就等于决定了影片的整体风格。
虽然镜头风格和理念不同以往，但是制片方认可了凯萨的分镜头剧本。
当他们拿着剧本找导演的时候，导演们纷纷表示拒绝。
不是看不懂风格，就是觉得风格不适合自己。
尤其是米高梅都拉下脸求到科波拉那里去了，当然不是请他出山导演，而是请他帮忙推荐。
结果科波拉看完剧本，表示最适合的导演只有凯萨自己。
这个剧本有着强烈的个人风格，不是别的导演能驾驭的。
而且风格和剧情如此契合，如果改了风格，这个片子可能会失败。
科波拉这话不是胡说，他是看过凯萨动画版《罪恶之城》预告片的。
当时尼古拉斯・凯奇还叫尼古拉斯・科波拉，凯奇拿着《罪恶之城》预告片的录像带放给科波拉看，那个性强烈的影像风格让惊才绝艳的科波拉都感觉耳目一新，他当时就确定了凯萨的导演天赋，只是没有公开说过这话，
如今科波拉旧事重提，提醒米高梅和福克斯方面再去看看《罪恶之城》的预告片，并且在送客的时候再次坚定地推荐了这部片子最适合的导演，凯萨本人。
然而，科波拉推荐凯萨本人的消息传到已经拒绝执导的克林特・伊斯特伍德的耳中，老牛仔竟然主动联系米高梅，并做出了如果凯萨本人指导，他可以担纲副导演的承诺。
整个好莱坞，编剧、导演和演员三位一体的动作明星实在稀有，凯萨最欣赏的三个男演员之中就占了两个。
克林特・伊斯特伍德和西尔维斯特・史泰龙这两位都是真正的才华横溢。
史泰龙如果不是因为出生时的医疗事故导致了先天面瘫，他的演技不敢说捧影帝小金人，金球奖起码手到擒来。
要知道大部分意大利男人是天生帅哥和演员，去看看意大利男足的集体照……那颜值简直突破天际！再看看好莱坞的历届影帝，意大利裔或者有意大利血统的占了多少席位。
凯萨得到通知之后，就感觉自己被架在火上烤了。
凯萨心中的动漫和影视完全是两个世界，他现在就敢抛开前世作品，大开脑洞，从编剧到导演，再到配乐单挑一部动画电影。
在经历《加菲猫》《变形金刚》《罪恶之城》《城市猎人》以及那么多游戏的制作之后，他有这个底气。
但是电影完全不一样，他从没导演过不说，单说演员是真人这一点，他感觉自己的年龄和资历就是巨大的硬伤。
动漫中，角色的表情不到位，重画就可以了，画个几遍总可以找到神韵，甚至让那些职业动画师来画，基本就是手到擒来。
演员的表演，如果导演说重来，然而演员重复了十几遍甚至几十遍了也做不到呢？
继续重来还是改戏？改了戏还能达到导演自己的要求了吗？风格还对吗？剧情和情绪还能自然衔接吗？
由于参与出演的是真正的人类，真人电影在凯萨心中是最难的视觉艺术。
只要是人，就永远具备不确定性。这即是人类的优点，也是人类的软肋。
人类通过巨大的银幕观看人类表演……。
这也是为什么电影永远是最具风险的投资之一。
最终令凯萨下定决心的，是来自家人的支持。
最让凯萨感动而又哭笑不得的是，伊丽莎白竟然搞怪的穿着一身啦啦队服装，在早上冲入凯萨的卧室，跳起了湖人队今年的啦啦队舞蹈。
这个童心不死的极品老妈，是凯萨重生这辈子最头疼也最幸运的收获。
贝阿和艾米丽也表示出了对凯萨的极大信心，他们平时在一起聊天的时候就发现，凯萨描述一件事的时候就有着非常强的画面感。
发现凯萨这个特点的人不是一个两个，家里人都喜欢跟他聊天，听他说话，除了幽默感之外，就有这方面的原因。
当然，说话有画面感的人很多，不是每一个都适合当编剧和导演。
但是凯萨他已经制作了那么多漫画和动画，甚至v也拍了三四部。
家人都说，是时候证明自己了！
好吧，凯萨重生以来第一次感觉到了压力。
………………………………
第五十四 电影人的心态
十六岁的动作片导演，还是处女作……
这个决定一经宣布，就在北美引起了海啸般的反应。
从普通影迷到专业影评人再到各路媒体，人们心思各异的表达着自己对这个消息的看法。
普通影迷当然是以期待居多，尤其是影迷中为数众多的凯萨米分丝们。不论是漫画米分丝、玩家团体还是乐迷团体都对凯萨的再次跨界表示了极大的兴趣，纷纷表示一定会买票支持。
媒体和影评人则泾渭分明的分成两大派，一部分是以《洛杉矶时报》为首的力挺派，他们经过凯萨的连续跨界成长之后，已经对凯萨的信心达到了类似普通米分丝般的盲目程度。
凯萨只要不犯罪，不论干了什么都说好，就是这些米分丝媒体的日常。
当然，如果说全是发自真心的喜欢凯萨也不尽然。只能说凯萨的米分丝太多了，夸凯萨会促进销量，这才是世界的真实。
作为穿越重生的幸运儿，凯萨知道什么能信，什么听完了只需要“呵呵”就好了。
他在前世听过一句名言，一直鞭策着他。
“活在新闻联播里固然很好，但是要记住，不信谣不传谣。”
另一部分媒体人和影评人当然也不会选择激进的措辞去质疑，前几次凯萨跨界，他们唱反调被打脸两次，不可能再像傻子似的，在事情没水落石出之前就把脸递出去。
所以他们仅仅是表示了担忧，因为凯萨的年龄，他们自然的说出了阅历以及经验的短板。
起码看起来措辞温和，目的高尚。
当然，也有一些大报纸的措辞看起来颇具针对性和杀伤力。
比如《芝加哥论坛报》的标题－－－－－－“十六岁的导演？是噱头还是另有玄机？”
文章用假设的口吻，说克林特・伊斯特伍德当副导演实际就是为了给凯萨当“枪手”的，凯萨实际上只是挂名的导演而已。
这一下子，引起了轩然大波，凯萨还没回应呢，各有倾向性的几家报纸先吵开了。
这时候米高梅和福克斯的危机公关已经不起什么作用了，专业黑凯萨的一些人会始终用这个假设去质疑影片。
凯萨重生者的优势再次展现，他瞬间做出决定，请媒体人全程见证影片拍摄。
凯萨甚至允许媒体人请律师事务所派专员，二十四小时监视凯萨有没有接受伊斯特伍德的指导。律师费用凯萨可以全部报销。
最后一条更劲爆，凯萨允许几家媒体人联合录制并推出凯萨执导处女作的纪录片。
这个声明是凯萨在tv电视台直播的时候对着镜头说的，接近一千万观众直接见，想反悔都来不及。
这些质疑的媒体人万万没想到凯萨把事情做得这么绝，一点退路都不给自己留。
凯萨赚了多少钱都没用，他骨子里其实还是一个臭**丝，一点受不得激将。
凯萨不是愤青，但是对所有的政府都抱有警惕之心。其实这源于他对人心的警惕，要知道地球上已知的任何政府都是人类组成的，暂时还没有例外。
在他心中，只要是人，就不可能永远伟光正。
所以他警惕陌生人，也分外受不得陌生人的质疑。他前世上学的时候，被两位老师看穿，并经常利用这一点激发他的斗志，从而在一些学校的活动中让班级拿到荣誉。
无意中听到那位教授关于凯萨的聊天内容，至今回荡在凯萨心中。
“李凯泽那个孩子，怎么说呢，一开始我以为他属于那种牵着不走打着倒退的夯货，后来才发现，如果谁要是说类似他不行，做不到，这样的话，他就跟打了鸡血一样，一定要做到完美让对方闭嘴。
万试万灵，真的。”
凯萨的前几次跨界，他受到了质疑也没当回事，为什么呢？因为那几次都是直接搬运的前世成名作，稍微修改一下保证成功。
这次的《马克思佩恩之死硬到底》可是亲自上手执导，那个难度之大，凯萨心知肚明。
无形的压力让他原本是犹豫的，怎奈部分媒体这时候依然在用质疑凯萨和唱反调拉销量。
凯萨的倔强劲儿一下子上来了。
凯萨心话，既然你们怀疑我找枪手，我还偏偏就要刚一波正面，绝对“死硬到底”！
凯萨不仅同意了伊斯特伍德的副导演邀约，还特约了史泰龙。
两位超级大牌当副导演给他把场子，一时间成为圈中佳话。
令媒体感到吃惊的是，史泰龙竟然严肃的当众表示是来学习凯萨的执导风格的。
实际上，不仅史泰龙，就连伊斯特伍德也是这么想的。
他们都是动作片的达人，对好莱坞写实风格的动作片有着深刻的理解，所以他们对动作片的现状最有资格发言权。
从伊斯特伍德的“黄金三镖客”到《肮脏的哈里》，从史泰龙的《洛奇》到《第一滴血》，从施瓦辛格的《野蛮人柯南》到《终结者》，好莱坞看似拳拳到肉实际温吞吞的打斗以及节奏缓慢，毫无新意的枪战对射已经差不多走到头了。
最后的结果就是不得不依靠特效和主角的装备来装点动片的乏味。
比如《终结者》机器人的惊悚出场掩盖了动作部分的僵硬和老套。
比如《第一滴血》中兰博从60到复合弓，再到2重机枪，变着花样的使用各种武器惊爆观众的眼球。然而刨去这些，从动作片制片方和导演的角度看，你会发现动作和镜头来来回回还是那些东西。
凯萨记得前世的《虎胆龙威》，也仅仅是把舞台换来换去，从摩天大楼到机场，到整个纽约甚至到国外去折腾。动作的本质上和《第一滴血》的区别真心不大。
直到吴白鸽、袁和平、昆汀、罗德里格斯这些导演和武术指导的前仆后继，才让好莱坞的动作电影流派因为《断箭》《变脸》《杀出个黎明》《杀死比尔》《骇客帝国》这些影片的影响而丰富了起来。
然后才有了《疾速追杀（基努・里维斯）》，《伸冤人（丹泽尔・华盛顿）》，《急速复仇（巨石强森）》，《飓风营救（利亚姆・尼森）》和《处刑人（诺曼・杜瑞思）》这些有别传统的动作片。
在凯萨心中，好莱坞这些电影人吸收异域文化和风格再融入自身的水平和速度简直前所未见。
但是，在吸收来自日本和香江的动作风格之前，这帮动作糙哥们连最基本的摆pe都不会。
就连原本应该最接近古龙风格的牛仔决斗，都被强行拍得毫无美感。
暴力确实是残酷的，但这可不是纪录片啊！
这是宣扬惩恶扬善啊！这是正义战胜邪恶的正能量啊！为什么不能有美感？
当年的凯萨第一次看伊斯特伍德的荒野大镖客决斗戏，心中就忍不住吐糟－－－－－－
“决斗戏？小李飞刀换成枪而已嘛！可是说好的写意呢？人物剪影呢？夕阳和残云呢？飘落的树叶呢？决斗这么重要的戏份，为什么只是双方简单地叉开双腿一站？jj立呢？美感呢？拔枪瞬间的慢动作呢？”
当然，这只是凯萨个人带着调侃意味的吐糟而已。
开个玩笑说，2020年如果按照凯萨想的这么拍，可能真是一个牛仔类型片的复兴之路。
放在六十年代到九十年代的时候就按凯萨说的这么拍，估计牛仔电影就提前完蛋了。
在凯萨这个看惯了各种类型动作片的穿越者眼中，好莱坞目前的动作片大环境是贫瘠的。但是他忘记了，用三十年后的眼光看八十年代的好莱坞是不公平的。
所以他当初牛刀小试制作了《罪恶之城》的动画版预告片。
没成想，好莱坞为什么是好莱坞，就因为一大群类似伊斯特伍德和史泰龙他们这样如饥似渴的电影人。
这两位动作达人第一时间就发现了《罪恶之城》中所表现的出的特立独行，绝对的个人风格化和绝对的酷。
仅仅是一个动画预告片，实在是看不出什么系统性的东西，他们只是被一些镜头彻底惊艳到了，就觉得这种风格值得深究。
可惜，凯萨在这部预告片之后就埋头搞游戏和音乐，忙的不行，他们最终也没好意思联系凯萨。
就在他们以为再也看不到凯萨出手制片，再也不能学习和研究这种动作风格的时候，凯萨竟然把自己给赶鸭子上架了……
………………………………
第五十五章 月下舞者
时间不等人，不论凯萨做好准备没有，两家制片公司和两位巨星级别的副导演就已经架好了灶台，就等凯萨亲自操刀点火制作大餐了。
布鲁斯・威利斯的表演实在让凯萨感到惊讶，刚开始的第一个镜头还带着戏剧舞台表演所特有的浮夸。在凯萨耐心的几次讲解之后，威利斯非常快速的进入了电影演员的状态。
凯萨心中暗叹，怪不得说，戏剧舞台的演员在接触影视的时候非常容易搞砸，因为舞台上的表演需要的情绪和力度都是非常饱满和夸张的，突然在镜头前延续这种表演就会让人感到非常浮夸。
如果舞台演员能顺利突破这个变化带来的障碍，那么演员的表演之收放自如，带来的演技提升是那些没有舞台剧经验的电影演员所不具备的。
威利斯显然是那种悟性高的演员，百老汇的出身成就了他的演技，而不是阻碍。
猎人学院史无前例的满分毕业，饱受越战摧残仍旧带着赫赫军功退役的老兵马克思・佩恩。
开起来，史泰龙和伊斯特伍德在凯萨给威利斯讲戏的时候，只是无声的旁观，其实他们对凯萨的选角水平不能夸奖更多。
威利斯在海豹训练营的地狱训练带来了巨大的收益，精气神的全方位提升，让马克思・佩恩这个人从剧本的文字描述中走向立体，并最终走向了具像。
在埋下绝世老兵的前提条件下，佩恩作为一个新婚燕尔的纽约警察，申请了假期来洛杉矶，满心期待的准备给出差的妻子一个惊喜。
威利斯瞬间就把这种情绪带着人物背景的前提之下凝练了出来，让观众一眼就能看出这是一个厚重的，值得深度阅读的男人。
凯萨在剧组的人员调度没有任何问题，史泰龙和伊斯特伍德虽然表面上是来学习新思路的，但是那份提携后辈的善意还是让凯萨感到发自内心的温暖。
这两位在场，整个剧组没一个工作人员敢消极怠工。
以这两位在好莱坞的地位，不能拿制片方的负责人怎么着，但是让剧组的那些“大人物”从好莱坞彻底消失就是一个电话的事。
在好莱坞没有谁是无可替代的，区别只是代价不同。
找人替代詹姆斯・卡梅隆可能会付出以亿为单位的票房，找人替代迈克尔・艾斯纳呢？迪斯尼最终解雇声称自己就是迪斯尼的艾斯纳的时候，所付出的只是一笔养老金而已。
所以那些“大人物”，比如选角导演，比如灯光和道具师，摄影师这些“大人物”一个个乖得像刚进入陌生环境的幼儿园小朋友。
这些人背后的替补名单之长，就好像美国国税局的明细表一样。
凯萨知道两位前辈的暗中照顾，所以也投桃报李的对这两位不做保留。
凯萨还没准备拍《黑客帝国》《罪恶之城》之类的东西，首先技术也达不到，其次是好莱坞从电影人到观众还没做好准备接触太超前的东西，所以他现在也没准备把所有理论都拿出来。
但是就这样，伊斯特伍德和史泰龙也对凯萨得很多镜头提出了疑问。
整部电影主要情节发生在一座极高的大厦里，凯萨其中的一个镜头就是男主角敞着怀穿着白衬衫，光着脚，用一个极为夸张的姿势蹲在一张办公桌后面，看起来是在尽量把整个身体的弹着点缩小到极限，同时双臂极限前伸，双持的1911猛烈开火。
凯萨带着威廉派来的三角洲顾问，一边咨询一边给威利斯摆弄了半天，花了一个半小时，就为了摆一个极富美感又尽量符合实战射击的蹲姿射击姿势。
就这，也遭到了三角洲顾问的吐糟，认为这种姿势虽然漂亮，但是站在实用角度太浪费体力。
凯萨微笑着承认，但是他同时叹了口气对顾问和两位副导演说道：“这就是电影和生活的差距了。”
“这毕竟不是战地记者的战地实录，没有经过艺术加工的镜头，怎么敢说自己是电影呢？”
这时候，史泰龙和伊斯特伍德都提出了一个问题，那就是这个镜头确实很赞，但是也用不上浪费这么多时间在这个简单的姿势和镜头上吧？
凯萨只能歉意的笑笑，然后找来灯光师和摄影师简单交代了一下。
等到灯光到位之后，凯萨让顾问和副导演再次站在自己的位置，盯着监视器看了一下这个镜头。
三个人才明白，这一个半小时的辛苦究竟值多少钱。
这毕竟是片场搭建的一个大公司的办公室。灯光师切换光线模拟了停电后的光源，巨大的落地窗外月光洒进来，威利斯蹲在一张被踹翻的办公桌后面对着十米外的敌人疯狂开火。
因为整个画面是以黑白为主色的逆光，观众只能看到威利斯侧身的剪影，然后因为疯狂开火的双枪，观众偶尔可以借着枪口闪烁的橙色焰火看到威利斯的眉眼部分。
通过高速摄影把这个镜头放慢，再放慢。再加上眼部被枪口焰照亮时的特写，再加上双枪发射子弹时的枪口部分特写。
甚至凯萨还用胶片大量拍摄子弹出膛、套筒后座、弹壳从抛壳器的口中飞出来、然后带着硝烟和余热在空中翻滚……
所有这些动作全部都有慢镜头的特写镜头。
凯萨在现场把这些镜头和前面威利斯的中景镜头通过设备简单的混剪在一起之后，放给在场的三位看。
三个人只能在其他工作人员的好奇观望中情不自禁的倒吸凉气并发出感叹。
三角洲顾问做梦也想不到一个简单的射击动作经过凯萨的镜头加工后，竟然让他产生了射击竟然可以如此艺术的错觉。
史泰龙和伊斯特伍德这两位业内达人已经不能用赞叹来形容了，两人同时大呼“来对了！”
他们确实是既费解又高兴。
为什么明明是在不该慢动作的时候给了慢动作，不该给特写的时候给了特写，不该用剪影的时候用剪影。
然而这些反常的镜头经过凯萨的组合就产生了一种奇异的魅力，让男人看了之后也想像主角一样，在月下用双枪翩翩起舞。
是的，这一段镜头虽然基本上都是慢动作和特写镜头，但是却给人一种手持双枪在月下起舞的感觉。
史泰龙还开玩笑说应该让柯尔特公司掏一笔广告费，这一组镜头完全就是柯尔特1911a1的神级广告片。
结果就是在伊斯特伍德的斡旋之下，柯尔特真的付了一笔钱给凯萨，并且与电影同时发布了电影同款1911a1双枪套装，起名就叫“月下舞者”。
………………………………
第五十六章 效率惊人
不同于大镖客叼着雪茄腰挎左轮的千里独行，也不同于兰博赤膊扫射的大杀四方。
凯萨执导之下的马克思・佩恩光着脚，手持双枪，凭借着一段月下独舞就震撼了片场的每一个人。
全程跟拍纪录片的媒体人如果不是签了巨额罚金的保密协议，恐怕不会超过一个小时，这段影像就会在各大电视台滚动播放。
因为好奇心使然，片场有些混乱，凯萨一看�
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