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梨园往事-第8部分
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兄弟二人困监衙，劝兄弟不必泪如麻。都只为我与你嫂子把架打，你不该劝架不公向着她。因此上我怒气不息离家下，去到那酒肆之中细盘查。只吃得醉醺醺又听谯楼更鼓打，左思右想火上发。也是我手拿着刀一把，只吃得醉模咕咚，糊里糊涂，马马虎虎错把茶馆母女杀。天不容被官拿，弟兄二人困监下。好汉做事好汉来应下，劝兄弟不必泪如麻。
在这段唱中，最后两句与原戏词完全一样，只是前边一大段为现编现演。虽然如此，因编得得体，还是博得台下这九十多名观众一片喝彩声。
戏演毕，二人到了后台，汪笑侬生气地问李洪春：“你怎么编出这一段来？”李洪春见汪笑侬生气了，便笑着说：“大爷，这出戏你卖派的地方是唱腔，我得捧捧你这出戏，才多喝了几句，失礼了。”汪笑侬闻之，无奈地骂了李洪春一句，也就算了。
●【四大名旦的竞争】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
二十年代以后，京剧“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生曾经开展一场编演新戏的竞争，使京剧舞台五彩缤纷，好戏连台。他们编演的四“红”、四口“剑”等剧目，在社会上广为传诵，使戏迷们大饱眼耳之福。
这四位京剧艺术大师虽然同演旦角，但风格迥然不同：梅派端庄华贵，程派含蓄深沉，尚派婀娜刚健，荀派妩媚活泼；他们在艺术上推陈出新，各人独树一帜，互不相让。
这一时期的竞争是以四“红”拉开序幕的。所谓四“红”，是指以“红”字为首的剧目。梅兰芳率先推出《红线盗盒》，接着程砚秋创演了《红拂传》，尚小云创演了《红绡》，荀慧生创演了《红娘》。很快，社会上掀起了一股“红”热。
不久，四大名旦又推出以“剑”字为尾的剧目。梅兰芳演出《一口剑》，程砚秋推出《青霜剑》。在梅、程密锣紧鼓之际，横里杀出尚小云，推出《峨嵋剑》；荀慧生将剑加倍，推出《鸳鸯剑》。这样，四“剑”寒光闪闪，京剧舞台又起高潮。
“剑”热一过，四大名旦又各自演了一出带有旦角“反串”小生行当的戏。梅兰芳首先上演《木兰从军》，程砚秋上演《聂隐娘》，尚小云上演《珍珠衫》，荀慧生上演《荀灌娘》。
当然，四“红”、四口“剑”和四“反串”的相继出现，既不是偶合，也不是凑趣，而是四位艺术家明显的艺术竞赛。这次竞赛促进了四大名旦艺术风格的形成和发展，也促进了京剧事业的繁荣。
四大名旦虽然在舞台上互为竞争对手，在台下却是挚友。程砚秋曾师从梅兰芳，所以即使后来成名了，对梅兰芳仍是恭恭敬敬，礼貌有加。而梅兰芳也不以师自居，他钦慕程砚秋在《金锁记》中的表演和唱腔，逢人便说他演这个戏不如程砚秋，并真的放弃了这个戏。尚小云原来的拿手杰作是《楚汉争》，但一俟梅兰芳的《霸王别姬》出来之后，他自叹弗如，在传授弟子技艺时总是直言劝诫：“这个戏要学海先生！”
●【“四小名旦”与“四白蛇传”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
半个世纪前，经常发表戏曲动态文章的北京《立言相》，曾接到读者来信建议：继梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云“四大名旦”之后，应该有个“四小名旦”，经过评选，一致公推李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋四人。《立言报》负责人据此于一九四○年请李、毛、宋、张先后在京华的长安戏院和新新大戏院举行了两次合作演出《白蛇传》，每人一折，被称为“四白蛇传”。宋演《金山寺》、毛演《断桥》、李演《合钵》、张演《祭塔》。珠联璧合、各展绝招，非常精彩。自此始，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠便被观众公认为“四小名旦”。
这“四小名旦”履历不同，各有所长。李世芳是山东掖县人，十一岁入“富连成”科班学戏，先宗尚后转梅，兼取尚梅之长。他扮相艳丽、柔媚，做工传神，有“小梅兰芳”之称。一九三六年拜梅兰芳为师后，艺事猛进，一九三八年出科，组班演于京津。张君秋是江苏丹徒县人，先拜师李凌枫，后又向王瑶卿和“四大名旦”学戏。他扮相俊秀，嗓音甜润嘹亮，音域宽广，音色纯美，亦有“小梅兰芳”之称，演唱刚劲委婉，俏丽清新。毛世来是北京人，十一岁入“富连成”科班学戏，艺宗筱翠花，曾先后拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师，初演青衣，后改花旦，扮相娇小玲珑，戏路很宽。他精通武功，有的武生都比不上他。宋德珠是天津人，先在私人科班学戏，后考入北京中华戏曲学校，曾向程砚秋、荀慧生等人学艺。他的武功坚实，扮相妩媚，以演武旦、刀马旦为主，兼演青衣、花旦，挑班演于京津沪等地。
一九四七年李世芳罹难青岛，宋德珠亦一时息影舞台，是年北京《纪事报》倡议再行新的“四小名旦”选举，得到戏迷们的热烈响应。当年八月一日开始投票，历时四十五天，于九月十五日揭晓，结果张君秋名列榜首，毛世来居第二，陈永玲、许翰英新入选排第三、第四名。选举后，四人又在华乐戏院同台合作演出“四白蛇传”，许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天，场场爆满，一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得了“祭塔旦”的美称。
许翰英艺宗荀慧生，“文革”中作古；陈永玲原名陈志坚，曾住青岛中山路三十号楼上，读书时就酷爱京剧，拜王芸芳学旦，后考入北京中华戏曲学校学戏，艺宗筱翠花派，亦得到“四大名旦”的亲传。他如今年逾花甲，竟还能踩跷演重头戏《小上坟》、《醉酒》、《战宛城》等，被称为“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”、“花旦之魁”。台湾影后林青霞、名伶魏海敏暨港上名票邓宛霞等，均为他的学生。
●【琐忆京剧女武生】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
近年，梨园界出现几位女武生，深得人们的赞赏。知名的有宁夏京剧团的前鉴，河北梆子剧团的裴艳玲，上海京剧院三团的潘瑛和武汉汉剧院的邓敏等。
过去在女演员中能串演武生戏的也大有人在。我看过白玉薇串演的孙悟空，言慧珠串演的《连环套》中的黄天霸。云南京剧院的关肃霜则更是文武全才，武生戏能串演《八大锤》之陆文龙，《金钱豹》之豹精，《三岔口》之任堂惠等。
早期活跃于北京舞台上的女武生，最有名气的当推于紫云。她的短打戏有《恶虎村》、《四杰村》、《花蝴蝶》等三十余出；长靠戏有《冀州城》、《挑滑车》等二十余出；文武老生戏有《潞安州》等。其扮相英武，武功扎实，起打勇猛，而且嗓音圆润、明亮，唱、白均颇有韵味，为当时女伶中的佼佼者。
稍后的女武生有赵紫云，曾搭刘喜奎班演唱，也常与刘配戏。她扮相英武，凛然有丈夫气。
再一杰出女武生为梁春楼。她起打猛烈火暴，动作如疾风骤雨，几令人不敢直视。拿手戏如《金钱豹》、《夜战马超》、《战冀州》、《挑滑车》、《白水滩》等，称绝一时。
二十年代，还有一位活跃于济南舞台上的女武生筱月山。她体型较胖，演《铁公鸡》之张嘉祥，斜露半边膀子，气势■猛，翻打扑跌，无所不能。“开打”时真刀真枪，火炽惊险。
三十年代，在济南等地的女武生韩月樵，能演《长坂坡》、《四杰村》、《连环套》等戏；《挑滑车》更是她的佳作。
四十年代活跃于山东青岛、潍坊、淄博、济南等地舞台上的女武生有王虎宸（原名樊斌卿），能演《驱车战将》、《卧虎沟》、《四杰村》、《连环套》及《八大拿》等戏；勇猛矫健，走“扫堂”、“旋子”，又冲又帅。演《淮都关》耍大刀背花，风掣电闪，动人心魄。
此外，沈阳文武生陈麒麟，扮相英武，身材高大，嗓音洪亮，曾与袁世海合演《连环套》。
●【名家救戏佳话】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
在戏剧舞台上，演员的对白、唱段和表演动作，都在众目睽睽之下展现，因此一旦出现误差，比如忘词、漏唱或发生意外现象时，就有可能“坍台”。但是不少名家在遇到上述情况时，则能随机应变，加以弥补，使全剧善始善终，甚至取得更好的效果。
著名京剧大师梅兰芳，有一次演出《贵妃醉酒》，当他把高力士的帽子戴在自己的凤冠上，唱到“冠上加冠”时，一不小心，帽子突然掉在台上。这时，如果弯腰去捡，就要遭到观众哄笑，甚至会喝倒彩。梅兰芳没有去捡，而是向扮演高力士的萧长华做了一个手势。萧长华心领神会，马上添了一句词儿：“娘娘，你的帽子掉到哪儿啦！”梅兰芳听到这句道白，便以醉步向帽子走去，高力士将帽子捡起来，给了娘娘。两个机智聪敏的艺术家，不仅巧妙地弥补了这一漏洞，而且更充分地表现了杨贵妃的醉态。
四大名旦之一的荀慧生，有一次演出荀派名剧《红楼二尤》，演到王熙凤借秋桐之手害死了尤二姐初生的婴儿，尤二姐唱那段二黄原板时，唱到第五句：“诉不尽心内的苦，珠泪难忍！”一失神，把最后一句唱词忘了。他灵机一动，赶紧把已死的婴儿抱起来，现编了一句：“想必是我的儿，他……他又复生！”算是把忘的那句词补上了。事后很多熟人都说，他这句改得好，更充分地刻画出了尤二姐遭受迫害后精神错乱的形象。他自己也觉得这临时诌出来的词比原词还生动，从此就按这句唱下去了。
现代名伶如此，老一代的名伶亦有令人惊叹者，谭派祖师谭鑫培，一次在《文昭关》演出中，管道具的误将宝剑换成了腰刀。上台后，谭才发现，但又不好再换，他灵机一动，将伍子胥的唱词：“过了一天又一天，心中好似滚油煎；腰中枉悬三尺剑，不能报却父母冤。”改为：“过了一朝又一朝，心中好似滚油浇；父母冤仇不能报，腰间空挂雁翎刀。”四句唱出，满堂喝彩。
京剧之外，其他形式的舞台演出也有类似春。如弹唱名家马如飞，一次在弹唱《珍珠塔》时，不慎把“丫环移步出了房”唱成“丫环移步出了窗”，观众听后哄堂大笑。
马如飞知道唱错，但他毫不惊慌，镇静自如地补上一句：“到阳台去晒衣裳。”听众一听这巧妙的补白，都报以热烈的掌声。
谁知一疏忽，又把“六扇长窗开四扇”唱成“六扇长窗开八扇”。这时观众不再喧哗，静静地听他如何补漏。马如飞不慌不忙，依然如故，以他丰富的舞台经验，继续唱道：“还有两扇未曾装。”台下顿时掌声满堂。
●【裘盛戎误场赏肉记】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
京剧界常说“无净不裘”。裘，即裘派创始人裘盛戎。他后来自然是卓然成家，但早年在“富连成”科班学艺时却是极艰苦的。
一九三二年秋，北京前门外鲜鱼口富商丁老太太大办六十寿辰，邀请“富连成”科班在鲜鱼口庆丰堂唱堂会。那天堂会的戏比较多，从中午一直演到深夜。大轴戏是《鱼肠剑》、《刺王僚》，胡盛岩演伍子胥，刘盛通演姬光，裘盛戎演姬僚，叶盛茂演专诸。
当时戏班讲究“饱吹饿唱”，因此不管演出的戏码多少，只吃一顿午饭，等完戏再回来吃夜宵。当堂会戏演到“掌灯”时，裘盛戎感觉肚子饿得慌，他乘人不备就溜出了庆丰堂大院，先到打磨厂后河沿吃了一盘灌肠，接着，又跑到大栅栏门框胡同吃了一碗卤煮火烧，还溜溜达达逛了几家铺子。这会儿他琢磨出来的时间不短，也该回去勾脸了。他刚一迈进庆丰堂的门口，就被科班教师郝尧伦先生抓住，拽进了后台。裘盛戎一眼就瞧见原先扮专诸的叶盛茂在那里勾姬僚的脸谱，他明白自己误场了，要大祸临头。这时怒容满面的郝尧伦手里还拿着一根三尺多长的戒尺，拉过来一条长板凳，叫裘盛戎躺在上面。就在郝尧伦的戒尺要打下来的一刹那，一位老先生拉住了郝：“尧伦，等等，您先压压火，消消气，您能不能让他先去勾脸、扮戏，有什么事等完了戏回去再说。今儿晚上的演员名单，是本家看过点头的，咱们要是临时换人，恐怕‘寿星老’不高兴。我看不如先上《刺王僚》，再《斩马谡》。”裘盛戎偷眼一瞧，原来是萧长华先生为自己求情。
萧先生的面子不能驳，郝尧伦总算暂时放过了裘盛戎。裘盛戎心想：今儿晚上说什么也得“卯”上，假如“奔”不下来“好”，回去这份罪是够我受的。
《刺王僚》开演后，裘盛戎扮演的姬僚上场，头一句念“大引子”：“大地山河，图霸业，一统吴国”，就先声夺人，得了一个满堂彩。当时台底厂有一位年长的顾曲者，竟兴奋地冲台上说了一句：“这小子还真有点他爸爸（裘桂仙）的意思！”一句话引起了听众一阵笑声。接着，裘盛戎在“西皮导板”、“原板”、“二六板”、“快板”的唱段里，以他那优美的唱腔，又连四个炸窝好。本家丁老太太乐得合不拢嘴，连说：“这孩子唱得真不赖，有味，好听！”《刺王僚》刚下来，老太太就让账房先生写了一张红条子送进后台。上边写着：“赏给小王僚肉丁包子一千五百个！”由于裘盛戎的精湛技艺，那祸到临头的二十板，反而化罚为奖了。
●【京剧男旦艺术的兴衰】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
男旦在中国京剧舞台上曾经盛极一时，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”的出现，使得京剧男旦艺术达到高峰。但自“四小名旦”之后，京剧男旦急剧衰落，如今只剩下梅葆玖、宋长荣、王吟秋、吴吟秋、温如华等五位，而真正活跃在舞台上的仅宋长荣一人。京剧男旦几近绝迹。
据记载，男旦在唐宋就已经出现，明清之际有了长足发展。乾隆年间涌现出以蜀伶魏长生为代表的男旦群。四大徽班进京之后，在中国当时所处的封建时期，女性不允许登台表演，女性角色只能由男性出演，于是涌现出以陈德霖、梅巧玲为代表的一批京剧男旦，但当时的京剧从剧目到角色都是以老生为主，男旦表演刚劲有余而柔美不足，之后，王瑶卿潜心钻研，使男旦表演更趋完美，经他培养的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生在表演上各自形成自己的风格。
“四大名旦”的出现，使得京剧男旦表演艺术炉火纯青、精妙绝伦，从而彻底扭转了京剧以老生为主体的格局，使男旦上升到极为突出的地位。男旦表演艺术进入鼎盛时期，涌现出了以李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”为代表的一批男旦演员。随后，梆子戏中开始出现女演员，不久后，新艳秋、言慧珠、顾正秋等一些女旦演员开始出现在京剧舞台上。
新中国成立后，赵燕侠、杜近芳、孙毓敏、刘长瑜、李维康等一批接一批的女演员在旦角表演艺术上日趋成熟，活跃在京剧舞台，观众也接受了旦角女演员的表演水平，男旦逐渐淡出舞台，各戏校也不再培养京剧男旦。
其实，男旦在中国的出现和走向消失，也是现实社会观念的真实写照。在以往的封建社会，女人大门不出，二门不迈，出头露面乃至登台演出被认为是大逆不道及有伤风化，京剧艺术的发展促使男旦这个行当的出现，是迫不得已的事。男旦的出现又促进了京剧艺术的发展，包括涌现出梅兰芳这样享誉世界的艺术大师。当然随着社会的进步，女演员逐渐走上舞台，并在舞台上立住了脚，于是“男旦”这一名词逐渐成为了历史。
尽管，男旦的出现体现了特定历史时代的一种畸形审美，但梅兰芳这批艺术大师通过自己对艺术的再加工，为世人留下了许多精湛和值得回味的传世佳作。有趣的是，在京剧票友中，男旦爱好者经久不绝，至今仍有许多男旦票友乐此不疲，倒也有意无意地将男旦艺术继承下来并发扬光大。
●【京剧名伶“四大怪”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
民国初年，京剧名伶有“四大怪”，都是盲、哑、跛的残疾人，但艺术超群，世人谓之“梨园怪杰”。他们是老生双阔庭、武丑韩中和、武生王益芳、文丑赵仙舫。
双阔庭是满族正黄旗人，艺宗孙菊仙，嗓音酷似孙，每唱一段几可乱真，当年有些孙菊仙的唱片，实为双阔庭所灌制。他中年时患眼疾而致双目失明，成了“睁眼瞎子”。他为了适应舞台表演，开戏前先在舞台的台毯方位环行几周，摸清上场门、下场门、表演区。演出时，观众根本看不出他是个盲人，该喝彩之处照样满堂彩。他演《捉放曹》行路一场，上下马的马鞭放在台毯的边沿上，然后取鞭上马、跨腿打马鞭等眼神、角度、身段有条不紊。就这样，在天津演出十余年，又到南方献艺。
另一位双目失明的武丑演员叫韩中和，他是有“河南杨小楼”称号的武生葛文玉的岳父。韩中和科班出身，自幼练就一身好武功，翻打皆精。不幸，韩中和在“知天命”之年患了青光眼，久治无效，竟致双目失明。他离开舞台后，仍天天坚持练功，踢腿、涮腰、走矮子、翻跟斗，寒暑不辍。有一年，山东曲阜衍圣公举行祭孔活动，韩中和自告奋勇参加演出。三场戏，他演了两场，一场《偷鸡》，一场《盗甲》。演出中，矮子照走，跟斗照翻，登高上椅子应有尽有，一时传为奇谈。
王益芳别号“王哑叭”，工武生，兼武花脸，清末天津名净王庆云之子，长靠短打无所不精，《白水滩》、《金雁桥》、《花蝴蝶》、《十字坡》、《艳阳楼》都是他的拿手好戏。他是由于演出失手而致哑叭的。在茶园时代，武戏演员讲究出场后，须在铁梁上露两手“绝活儿”。一天，王益芳在绘芳茶园演《四杰村》（扮余千），当上场走边时，照例窜上铁横梁表演绝技，就在他在铁梁上施展“珍珠倒卷帘”的一刹那，稍一失神摔了下来，伤及颈部和声带，造成了半哑而不聋。锣鼓点照样听得清清楚楚，武打亮相毫无破绽可寻。因武生戏一般没有大段念白，即或有时加以省略，观众也能理解。他后来改为“硬里子”（即主要配角），如《艳阳楼》之花逢春、《白水滩》之青面虎、《金钱豹》之孙悟空、《金雁桥》之张任，均十分精彩。他除演戏外，并辅导其外孙唐韵笙习艺，此后使唐韵笙成为与周信芳、马连良齐名的名伶，世称“南麒北马关东唐”。
跛腿名伶赵仙舫（也称大鼻子）是医生出身，因酷爱京剧遂弃医从艺，他原工花旦，后改文丑及彩旦。中年因患腿疾致残，步行颠跛，行动离不开手杖，但上场时一举一动毫无颠跛之状。赵仙舫上场前将拐杖置于台帘内，演毕甫下场即须急取手杖代步，演起戏来毫无拖泥带水之感。他的拿手戏是《连升店》、《刺汤动》，尤其他的“丑角小八出”《打花鼓》、《打樱桃》、《打灶王》、《打刀》、《打城隍》、《打杠子》、《小放牛》、《小上坟》，更是有名。赵仙舫艺德高尚，在梨园内外交游甚广，深为人们拥戴。
●【有趣的“对台戏”】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
旧时，无论大城市里的职业性剧团，还是乡间戏班子，常唱“对台戏”，想来很有趣，对今日剧团也有启迪。
“对台戏”又称“打对台”，指的是一个班社（剧团）与另一个班社（剧团）在同一时间，并在距离相近的剧场上演相同或相似的剧目，以招徕观众，一争雌雄。当然，这两个剧团的阵容和演出水平要相差不多，否则“对”不起来。
这种“对台戏”现象的出现，有的是一方出于对另一方的报复、嫉妒、较量；有的是背后有人操纵，为了挑起事端；但更多的情况，属于艺术上的一种竞争。旧时的戏班都是自负盈亏，自生自灭，为了自身的生存，在关键时刻要拿出最佳阵容，演出最富吸引力的戏码（剧目），争取提高上座率，增加演出收入。
犹记早年李万春和李少春的“对台戏”，就很有意思。李万春与李少春乃姻亲（李万春是李少春的姐夫），两人均演武生戏，戏路也很接近。他们若在同一个城市相遇，必唱“对台戏”无疑，以此招徕观众，观众争相购票，看看他们究竟谁演得好。李万春和李少春也不计较谁的观众多，谁的观众少，反正收入都属于一家人的。
张翼鹏（武生泰斗盖叫天之子）也是著名武生。最难忘的是他与李万春的对台戏。一次他见李万春贴出海报，演出《十八罗汉收大鹏》，因剧名中有“鹏”宇，认为这是李万春冲着自己来的，非常愤怒。一气之下，他也贴出海报，要主演《孙悟空棒打万年春》，要以此“回敬”李万春。弟兄们铆足劲，一争高低！观众不明个中缘由，纷纷购票，争相观看，双方都有很高的收入。
张翼鹏演技很高，“打对台”也很有办法。有一次，他不但没有征得父亲盖叫天的同意，也没有和弟弟二鹏商量，便和二鹏唱起“对台戏”来。
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