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中国的光荣与梦想-第17部分
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言荒唐可笑结果是除了给观众留下几个电影明星的魅影和一些令人眼花缭乱的绚丽场景外，很难留下震撼心灵的故事情节。
在思想灵魂上，中国大片缺少人性的光亮和大爱情怀，没有人性美的灵魂。在国产大片中，无论是正面人物，还是反面人物，都表现出一种令人窒息的冷血人格，常以赤裸裸的冷血和变态的残暴表演来展现“人性之恶毒”。国产大片总是靠玩“狠、毒、怪、异”取胜，在极尽暴戾手段之时，对社会、人生不能做深入的探索和领悟，缺乏思想灵魂和人文情怀，难有精神提振作用。
另外，中国商业大片还存在“票房口碑两极化”、“宣传营销炒作化”、“市场运作单一化”等问题。
一位学者对中国的大片做出了这样的深刻分析：“中国大片在根本上缺少爱心、缺少格调、缺少优秀文明的文化内涵。中国大片要摆脱‘叫座不叫好’的厄运，就要从玩技术、玩阴暗、玩噱头的误区中跳出来，赋予影片深厚的文化内涵和大爱情怀。”《中国大片缺什么？》，肖鹰，《中华读书报》，2009年12月7日。
中国商业大片一部接一部地出炉，一次又一次地向奥斯卡发起冲击，但无一例外地都是折戟沉沙，铩羽而归。随着古装、武打、阴谋、爱情模式陌生化的消失，“叫座不叫好”的局面终归会以“既不叫座也不叫好”来终结。
经过2004—2006年的繁荣和纷争后，从2007年开始，中国的商业大片进入调整转换期。
2007年12月20日晚，跟5年前的那个夜晚一样，在这个寒冷的冬季，许多观众都被一部电影感动着流泪。这一次不是张艺谋的《英雄》，而是冯小刚的《集结号》。看了《集结号》，很多观众都流下了眼泪，有人甚至说自己的灵魂受到了一次“洗礼”。
进入2008年后，作为贺岁档力作之一的《长江七号》，一上映就博得了“很开心、很温暖、很震撼、很激动”的好评。另外《赤壁》、《画皮》、《梅兰芳》等
影片在2008年也都给观众带来不一样的精神享受，实现了观赏性和艺术性的共同提升。这一年中国电影产量达到406部，票房总额达到43亿元。
2009年依然是华语电影大年，整个年头都被寒假档、贺岁档、暑期档等电影档充满着，《二十四城记》、《风声》、《花木兰》等影片每隔一段时间就会引起人们的眼球关注。这一年，作为新中国成立60周年的献礼影片《建国大业》，上映一个多月就创造了4。1亿的票房纪录，得到了人们的普遍赞誉。这部主旋律式电影很好地把握了弘扬主流意识形态、追求商业利润和坚持艺术价值之间的关系，利用大量明星客串加盟，保证电影票房收入，使其成为中国主旋律题材电影的登峰造极之作。这一年中国电影故事片产量达到456部，全国城市电影票房收入达到62。06亿元。
2009年末，由美国著名网站独立联线组织全美近60位影评人评选的新世纪第一个十年十大佳片榜单出炉，三大华人导演王家卫、杨德昌、贾樟柯上榜，他们分别凭借《花样年华》、《一一》、《站台》入榜，他们恰巧代表两岸三地，表明过去十年间中国电影的全面成就。
到2009年，中国电影的大片时代已经走过12个年头，纵观这12年中国电影大片史，基本可以划分为三个阶段：1997—2001年是中国大片的实验探索期；2002—2006年是中国大片的发展繁荣期；2007—2009年是中国大片的调整转型期。
第二部分 第78节：寻乐（4）
在十多年时间里，中国大片如雨后春笋般兴起，激活了国内电影市场，而作为一个新生事物，它难免为许多矛盾所制约，呈现出诸样的不足与弊病。与美国好莱坞百花齐放的大片景象相比，中国的大片还只是刚刚起步，路途还很遥远，唯有志者的不懈求索才能创造出中国大片的更加繁荣景象。
艺海悲歌
没有英雄的时代是一种悲哀，这也许是一个真的缺乏英雄的时代。很多没有信仰、没有信心的人们，在大声呼唤英雄到来的时候，中国武侠大片塑造的英雄式人物，似乎能满足人们的这种心理需求。但电影里的英雄式人物总归是艺术，离众生还是很遥远、很虚幻的，对普通大众来说，现实中的偶像可能比艺术里的英雄感受会更直接、更实在一些。
在这个大众娱乐时代，有人在不断制造英雄偶像，以此让众生的精神得到某些慰藉。而另外一些已经成为英雄偶像的人却渐渐远去了，他们丢下自己的崇迷者，独自去了另一个世界。
2007年2月23日，春节，农历大年初六，中国人都还沉浸在新年的喜庆气氛中。在吉林省长春市百国兴隆寺，这个很多当地人都没听过的寺庙，在初六这一天“一夜成名”。
因其成名的是一个叫陈晓旭的女子，那个在《红楼梦》中林黛玉的扮演者，这一天在这里出家了，法号妙真。
陈晓旭这个曾经扮演过林黛玉的演员，因那部《红楼梦》重播过700多次而长时间留在人们的脑海里。财富、名望、荣耀几乎世间一切美好的事物她都有了，然而她却为何还要远离这红尘、独自出家呢？
陈晓旭生于1964年10月29日凌晨4点，由于是在凌晨破晓时分出生，父母为其取了一个名字——晓旭。
陈晓旭长大后查玄学方面的书籍，发现“晓旭”的笔画蕴意是“万朵红云连旧府，一轮明月照前川”。从那时起，她就喜欢用命运解释生活中的种种偶然。
陈晓旭自小喜欢把自己关在家里看书，生性内向孤僻，多愁善感，但又很桀骜倔强，说话伶牙俐齿。
1979年，15岁的陈晓旭进入鞍山市话剧团学习舞蹈。每天除了听乐习舞，就是闭门看书。1983年，《红楼梦》剧组开始选演员。18岁的陈晓旭听到这个消息后，给剧组寄去了一封自荐信，要求饰演林黛玉。在此之前，她已经读过两遍《红楼梦》原著，还经常把林黛玉的诗抄写在日记上，十几岁就开始理解、感受林黛玉。
那时陈晓旭的性格还真是很像林黛玉，长得非常瘦弱，好寂静，爱读书，醉心于芭蕾，一个浪漫、悲惋但心灵圣洁的女孩。她说如果追溯到前生，说不定自己和林黛玉就是一个人呢。
信寄出去6天后，陈晓旭收到了回信，要她进京面试。陈晓旭遂请了3天假到北京参加面试，在回答了老师们近百个关于《红楼梦》的问题后，导演试探着问她能否演另一个角色，陈晓旭说：“我就是林黛玉。如果我演其他角色，观众会觉得林黛玉在演另外一个女孩的角色。”
一年之后，1984年，陈晓旭参加《红楼梦》剧组演员的第一期培训。在培训班上，一位红学家来讲课，提到黛玉的形象时说：“你们看，她就特别像黛玉”。从那时起，大家就开始默认陈晓旭从性格到外形，是最贴近林黛玉的角色。3个月的培训结束后，陈晓旭从众多竞争者中脱颖而出，被选定为林黛玉的扮演者。
1985年，陈晓旭进驻《红楼梦》剧组。在剧组里一待就是3年，最终她把《红楼梦》里那个多愁善感、弱不禁风的林黛玉塑造得惟妙惟肖，演绎得凄凄惨惨戚戚。
《红楼梦》后来成了中国最风行的电视剧，陈晓旭也借助“林黛玉”一角成了家喻户晓的人物，她的名气大过很多演了一辈子戏的演员。
1987年演完《红楼梦》中林黛玉一角后，陈晓旭从鞍山市话剧团调到了北京军区战友歌舞团。1988年，另一部中国名著改编的连续剧《家春秋》剧组找到陈晓旭，邀请她饰演剧中女主角“梅”。可是，无论她怎么“用功”，展示在观众面前的“梅”，都只是“林黛玉”的一个翻版。
第二部分 第79节：寻乐（5）
事实证明，“林黛玉”已成为陈晓旭演艺生涯中一座不可逾越的高峰。在此之后，陈晓旭的生活突然变得苍茫。虽然她是众人眼中的明星，但一直没有导演敢请她演其他角色，陈晓旭的名字已经被林黛玉取代了。《红楼梦》为陈晓旭打开了一扇窗，让她发现了精彩的大千世界，却又向她关上了一扇门，使她不能继续开展演艺事业。
浮华散尽是落寞。演完《家春秋》中的“梅”后，陈晓旭独自漂泊北京。那时，北京还没有“漂一族”的说法，她成了最早漂在北京的一拨人之一，不知道下面的路该怎么走。多次搬家使得陈晓旭几乎得了房子恐惧症——她害怕拖着行李飘零街头的感觉。
而就在这时，陈晓旭跟丈夫毕彦君——曾在鞍山话剧团工作期间帮她走进《红楼梦》剧组的同事——两人之间的摩擦也越来越多，最终只好心平气和地结束婚姻。
离了婚之后，虽然一个人无依无靠，但单身的陈晓旭做起事来也就没有那么多的顾虑了。20世纪80年代末流行出国热，陈晓旭为此心动不已，她想去美国，但被拒签。为了出国，她雇了保姆，把自己关在家里苦练英语。在朋友的建议下，她先去了德国，准备通过转签再去美国。
可是，陈晓旭感到国外的生活实在难以适应，在德国呆了3个月之后就回来了。回国之后的陈晓旭仍不确定自己该做什么。3年的时间，她无事可做。
陈晓旭开始反思自己，在内心里，她愿意让林黛玉成为自己表演上的经典符号，既然无法超越，那就彻底抛离。
为了生存和安身立命，陈晓旭放弃了艺术，开始重新开辟一条道路。
1991年，在朋友的介绍下，陈晓旭进入了一家广告公司，开始转入商界。从此，她意外地发现，这条路让她奔向了更美丽的远方。
不久，陈晓旭结识了后来成为她的第二任丈夫的郝彤。感情有了寄托，工作起来也就有了更大的干劲儿。进入广告公司后，26岁的陈晓旭在公司领导的授权下，组建了二级法人公司，独立承包整个广告公司的制作业务，开始了自己的创业生涯。
1993年，陈晓旭还不到30岁，但已具备职业女性的沉稳和干练。1996年，32岁的陈晓旭脱离原来的广告公司，创立了属于自己的广告公司，担任董事长。以后十年，公司业绩每年以20％—30％的速度增长，2006年，公司的营业额突破两亿元，广告公司名下的商贸、文化等子公司也相继成立。
可是，事业上的成功并没有给陈晓旭带来快乐。疑惑多年的问题始终困扰着她。“我发现物欲的增长并没有给我和家人带来真正的快乐。我变得越发忙碌和烦躁，很少有时间和父母相处。直到有一天，我突然发现，父亲母亲不知何时开始悄悄衰老，虚弱了，好像随时都有离开我的可能。而我给了他们什么呢？这一切他们又能带走什么呢？这种心痛使我从喧闹中安静下来。我开始想：如果我的父母去世了，他们会去哪里，我们还能见面吗？”紧接着，“我从哪里来”、“我来到世上的目的是什么”、“我要去哪里”、“我经营事业的最终目的在哪儿”等这些关于人生的问题，经常萦绕在陈晓旭的脑际。
1999年的一天，陈晓旭偶然在朋友的车上听到净空法师讲解《无量寿经》的录音。突然，她的心一下子明亮了，那个世界仿佛印证了她从小到大对清净仁爱世界的无限向往。“我对经中所描述的一切没有丝毫怀疑，就像有人将你心中多年描绘的蓝图突然呈现在你面前那样惊喜、感激。”
两个月后，陈晓旭听说净空法师在新加坡讲经，便立即飞了过去。看着老法师慈祥光明的面容，她感到自己与佛法很早就相识了。第二天，她遂皈依了佛门，从此踏上了学佛之路。以后每天早上，陈晓旭以诵读《无量寿经》作为一天的开始；午间静坐30分钟，携带专门的计数器，规定自己一天念“阿弥陀佛”3000遍；在入睡前读诵《地藏经》，来检讨和忏悔自己当天的过错，替一切正在造孽和受苦的众生忏悔、修善。2000年，丈夫郝彤在陈晓旭的影响下也开始学佛，二人逐渐将佛学思想贯彻在经营、生活、做人的方方面面。
第二部分 第80节：寻乐（6）
随着对佛学的深入了解，陈晓旭开始逐渐淡出商圈。“功成名就、潜心修佛”。这是陈晓旭给自己设定的理想生活，可是天有不测风云、人有旦夕福祸，命运让陈晓旭患上了癌症。
从2006年3月起，陈晓旭经常感觉到身体不适，但她一直认为自己没什么大事，只是普通的炎症，就抓了些中药回来吃。但病情却不见好转，随着病情的恶化，她经常疼得连站都站不起来。2006年10月，陈晓旭硬是被拉到了医院，一检查才发现，她患上了乳腺癌。本来发现得早，虽然病情严重但可以及时治疗，可陈晓旭十分排斥西医的治疗方法，坚持吃中药加念佛修行。从此，陈晓旭开始在吉林长春的百国兴隆寺闭关修行。
在闭关修行期间，陈晓旭的病情继续恶化。2007年2月，陈晓旭的病情已经十分严重了，癌细胞已经转移到了双腿，以至于双腿不能行走，必须要借助双拐。2月23日，农历大年初六，陈晓旭决定在百国兴隆寺剃度出家。半个月后，3月8日，郝彤在深圳剃度出家。
在随后的两个月内，陈晓旭的病情进一步恶化。3月份时，家人看到陈晓旭还能拄着双拐走路，可到了2007年4月，她的病情已经开始严重恶化，特别是在4月底，她已经起不了床，还时常昏迷，人更是瘦得皮包骨头。就在此时，家人还在劝她赶快住院，可陈晓旭还是执意不肯。
2007年5月13日下午，在深圳一道场念佛活动中，陈晓旭突然陷入昏迷。晚上18点57分，在呼喊了几声母亲和姥姥、姥爷之后，42岁的陈晓旭带着如林黛玉般的孤寂与洁傲安静地逝去了。
“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”
在离世前，亲人在陈晓旭的屋子外面摆满了梅花，从窗子里望出去，可以看到满园的梅花。陈晓旭在花树中闭上了眼睛，就像“她”三百年前念过的《葬花吟》一样，凄婉、哀怜。
因为是在昏迷中安静地离去，陈晓旭没有留下任何遗言。在出家前，她已把个人财产分为三份，一部分交给家人，一部分用于佛教，另有一部分用于慈善事业。
戏如人生，人生如戏。一个从小城市到大城市闯荡的坚强女子，从著名演员到身价过亿的公司老板，再到去世前突然抛却亿万家产，出家为尼。陈晓旭这位传奇女子的一生，比戏剧更精彩，比小说更真实。一个现实版的林黛玉，用她不懈的奋斗赢得了世人的尊重，只可惜红颜薄命，韶华早逝，香销玉殒。而陈晓旭的一生可能远比林黛玉精彩，她不是弱不禁风的绛珠仙子，她是现代女子的经典传奇。
二十年一梦红楼，二十年出个“林黛玉”。是现实演员的骨，还是书中黛玉的魂？已分不清了，或许这就是世间一次最美的轮回。
1942年，上海中华联合影片公司首次拍摄了周璇主演的电影《红楼梦》，诞生了周璇版的“林黛玉”；20年后，1962年，上海海燕电影制片厂把王文娟主演的越剧《红楼梦》拍成了电影，诞生了王文娟版的“林黛玉”；再过20年，1983年，中央电视台《红楼梦》剧组开始选演员，最终诞生了陈晓旭版的“林黛玉”。三个二十年，三代人相继谢幕。到陈晓旭的离去，为林妹妹的诠释画上了一个感叹号。也许冥冥之中自有定数，陈晓旭版的“林黛玉”逝去了，但“红楼的梦”还在继续。陈晓旭版“林黛玉”诞生后的20年，2007年，新版电视剧《红楼梦》演员又在火热招选中。
陈晓旭走了，带着人们对“林黛玉”的记忆，去了另一个世界。而2007年这一年对于娱乐圈的演艺明星来说，似乎是一个克星之年。年初，1月28日，年仅28岁的台湾偶像艺人许玮伦因车祸不治身亡；6月23日下午，著名笑星、相声表演艺术家侯耀文因心肌梗塞突发而猝死家中；7月30日，著名演员文兴宇因癌症去世；11月27日，女歌星叶凡因乳腺癌去世
2007年的演艺圈每个月都有心酸的眼泪，那些艺人偶像的远去，让他们的崇迷者从此只能在影像和声音中感受他们的魅力。而在21世纪前十年间，有许多艺人偶像都远去了。赵丽蓉、马三立、张国荣、柯受良、梅艳芳、黄霑、古月、高秀敏、傅彪、马季、沈殿霞、谢晋、阿桑、陈琳这些一度熟悉的名字和面孔，都在这十年中消逝了。
第二部分 第81节：寻乐（7）
演艺圈里星光闪闪，新人辈出，但也有一位接一位的名人、明星飘然而去，谱写出一首首令人叹惋的艺海悲歌。那些活在戏里又戏外的艺人明星，他们比在戏剧里活得更现实，却比现实生活中过得更虚幻。两个世界，孰更精彩？只有他们自己才能体味。
法国思想家帕斯卡尔有一句名言：“人是一支有思想的芦苇。”人的生命宝贵且又脆弱，也许一个小小意外，就会付出生命的代价。艺人总是掩盖真实的自我，而把笑脸、歌喉以及所谓的光鲜、快乐展现给大众，而再有名气的艺人，其内心都是极其脆弱的。明星们富丽堂皇的背后，也隐藏着像芦苇一样易折的、像玻璃一样易碎的、与普通大众一样的脆弱心灵和生命，谁也无法超越。痛者，哀者，怜者，泣者，伤心者，让关注的镜头再一次推向他们，是为了忘却的纪念，也寄托着永远的哀思
第二节平民造星
选秀造就的庶民胜利
娱乐圈星光闪闪、眩人耳目，而竞争也异常激烈，旧星虽去，新人辈出。在21世纪前十年间，那些偶像级人物远去了，但中国老百姓掀起的一场场轰轰烈烈的“平民造星运动”，却又把那些“民星”推上了时代的舞台。
2005年8月18日，著名演员高秀敏去世，两天后，8月20日，高秀敏的追悼会在长春市举行。对于娱乐界来说，这应当算是一个重磅消息了，可是对于这一重磅消息，各家报纸却并没有把它编排到当日娱乐版的头条。这一天各家报纸娱乐版头条内容都是一项名叫“超女”比赛活动决出前三甲的盛况报道。对于这次比赛，北方报纸做8个版的报道只不过是个小儿科，南方报纸一下子就拿出了32个版甚至40个版的报道。
8月19日晚，由湖南卫视举办的第二届“超级女声”比赛“五进三”淘汰赛激烈上演。在观众近乎狂热的投票参与下，经过三个多小时紧张激烈的角逐，李宇春、周笔畅、张靓颖三人进入了总决赛的前三甲。一个星期后，8月26日，这三位选手展开了“超级女声”最终的年度冠军争夺战。晚上8点半，在湖南卫视1200平方米演播大厅内，60多位“超女”、近10位评委和无数狂热的歌迷济济一堂，共庆2005年娱乐界的耀眼盛事。
这场冠军争夺战与其说是比拼，不如说是“超女”半年来的完美汇报演出。在这场终极对决中，没有PKPK是英语“PlayerKilling”的缩写，最初是指在游戏中高级玩家随意“杀”掉低级玩家的行为，“超级女声”的PK其实是指两个选手互相比赛以淘汰其中一名，这往往是节目中最残酷的部分。压力，没有超然时刻，三位“战”到最后的“超女”放手发挥。近午夜11点半，当计票牌最终显示李宇春以352万对327万险胜周笔畅荣登总冠军时，2005年超级女声在这一高潮处戛然而止。
结果宣布后，三位“超级女星”在观众还没有回过神来时，就迅速撤离了舞台。这时现场观众和粉丝“粉丝”即英文“fans”的谐趣翻译，意为歌迷、追星者。们才清醒过来，人群出现了最后的疯狂。前排“笔迷”（周笔畅的支持者）的小女生一个个哭得不行，用嘶哑的声音对着镜头高喊“笔畅更棒”，并向周笔畅冲了过去；“玉米”（李宇春的支持者）喊着“超女时代，宇春最帅”，高调地把欢庆队伍从演播厅一直拉到了户外；“凉粉”（张靓颖的支持者）则紧随着自己的偶像张靓颖而去
因为她们的成功而欢笑，因为她们的艰辛而落泪。一场场扣人心弦的比赛，一张张逐渐熟悉的面孔，挑动着每一个人身上的细胞。深夜，人群渐渐散去，悲喜交加，不经意间，选秀将2005年变得更加娱乐
“超级女声”在中国掀起的娱乐狂潮源于2002年，这一年，在万里之外的英国和美国，两档分别叫做“流行偶像”和“超级偶像”的电视娱乐节目，被媒体介绍到了中国。一天，湖南广电集团的一位编导偶然看到了报纸上关于这两个节目的报道后，便整理出了一个策划文案，上报湖南电视台，这个策划方案迅速得到通过。
第二部分 第82节：寻乐（8）
2003年，湖南电视台“超级男声”正式登场。这是英国“流行偶像”的中国版本，没想到却成为“超级女声”问世前的试验品。“超级男声”并不算成功，于是设计者们尝试着往这档节目里添进新的元素。他们认为，中国观众�
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