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好莱坞之路-第191部分
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而最终的决定因素还是市场和观众，因为在一个成熟而健全的产业结构中，明星之所以成为明星，完全是其自身的市场号召力力使然。
但观众都是善忘的，尤其是喜欢暑期档商业片的观众，更加注重的是视觉效果和投他们所好的一些元素，明星要往后面排。
从某种程度上来说，除去那些铁粉外，大部分观众都是一个可以用脚投票的聪明而无情的群体。
派拉蒙影业和萨默·雷石东敢率先选择汤姆·克鲁斯这样的超级巨星动刀，而不是其他的明星，观众正是其中的一个重要原因。
在《碟中谍3》上映之时，汤姆·克鲁斯的失范行为导致流失了不少女性观众，变换成好莱坞的语言，这便是钱，而钱就是好莱坞的原则立场：无论你是谁，耽误我挣钱，你就得走人。
无论明星实力，还是导演实力，还是其他实力，电影产业终究是建立在商业丛林之中，博弈各方的身价只能取决于其在商业层面上的博弈实力，当一个明星高估自身实力或者无视自身实力的改变再不能让雇主“看到钱”的时候，当自己这台本为赚钱而合理存在的明星机器不再合理运转的时候，如果不但不思修正反而还漫天要价且不容对方就地还钱的话，其结果必定是被弃置。
另一方面的原因，汤姆·克鲁斯确实为派拉蒙影业留下了足够的并且广为人接受的理由。
《碟中谍3》上映之前，为了迎合科学教而向凯蒂·赫尔姆斯示爱，汤姆·克鲁斯不惜在奥普拉·温弗雷的访谈节目现场上蹿下跳；为了维护他的科学教教义，汤姆·克鲁斯不惜攻击波姬·小丝用药物来治疗产后抑郁症，并与马特·劳尔言语冲突，导致其人气陡降；也正是因为这些，为派拉蒙母公司维亚康姆的老大萨姆纳·雷石东留下了口实。
从表面看来，汤姆·克鲁斯被抛弃的原因如萨默·雷石东所言，是因为“他最近的行为已经不能为派拉蒙影业所接受”，但症结原因像墨菲这样的圈内人都心知肚明，终归还是利益之争。
此前的十多年，根据派拉蒙影业与汤姆·克鲁斯的达成的合作协议，派拉蒙影业每年要向汤姆·克鲁斯名下的克鲁斯瓦格拉公司支付1000万美元年费，以获得其所开发的所有影片项目的首选权。
这一千万美元与片酬和投资什么的全部无关，而是派拉蒙影业每年都需要支付的一笔固定费用。
除此之外，汤姆·克鲁斯主演影片不仅要传统片酬，还坚持参与影院票房和DVD销售收入分红。
尽管汤姆·克鲁斯此前出演的《碟中谍3》票房并不算失败，但比起上一集的5亿4500万美元的票房而言，却是大幅下降。
这部影片3亿9300万美元的票房听起来不是小数，但影片的制作和宣发成本高达2亿5000万美元，票房还有影院要分成，单就影院票房而论，派拉蒙影业绝对是血本无归了。
要不是还有周边和下游产值，派拉蒙影业可以说是纯粹为汤姆·克鲁斯打工了。
况且，就连DVD的销售收入，汤姆·克鲁斯还要拿走百分之二十五。
根据墨菲从卡拉·费斯那里得到的确切消息，派拉蒙影业在这个项目上一通忙活，《碟中谍3》为他们带来的利润仅为八十万美元，而阿汤哥却坐收将近一亿美元。
如果让墨菲来说的话，这简直是“叔可忍而婶都不可忍”。
于是乎，为了节省成本，派拉蒙影业坚持要将克鲁斯瓦格拉公司的年费从1000万美元降至100万美元，汤姆·克鲁斯当然不干，最后双方谈崩。
这种事如果发生在十年之前，任何制片厂都免不了要吃一场旷日持久的官司，因为萨默·雷石东不仅砸了阿汤哥在的饭碗，还顺便公开侮辱了他的人格。
萨默·雷石东是一个商人，一个聪明绝顶的商人，他做的每一件事都不会是偶然的，而必定是一个审慎的决定。
一般而言，像这种事关明星解雇的新闻都会首选美国的行业刊物《综艺》周刊，而且措辞会非常婉转甚至惋惜，只需由制片厂的CEO出面披露即可。
双方各表诚意：我们无法与汤姆·克鲁斯达成满意的协定，但我们祝愿汤姆一切都好，云云；而汤姆·克鲁斯也会回应说，我们向来合作很好，云云。
但此番却是萨默·雷石东亲自出马，而且还是在美国顶级的财经报纸《华尔街日报》的头版头条直指汤姆·克鲁斯的精神状态和行为不端，而此时正是在企图单飞的汤姆·克鲁斯号称要从华尔街凑钱的节骨眼上。
其中的方法论尽管煞费猜疑，但的确令深受明星超高片酬困扰的其他制片厂欢欣鼓舞。
汤姆·克鲁斯的怪诞行为无疑是一场公关灾难，派拉蒙影业一直相信，如果不是汤姆·克鲁斯的胡作非为，《碟中谍3》的票房收入至少还要多出一亿美元到一点五亿美元。
对“尴尬的已经不是亿万富翁的”萨默·雷石东而言，这绝对不是一笔小钱。
所以，他必出此重拳，向被汤姆·克鲁斯伤害的影迷们高调表明划清界线的立场，以免进一步伤及自身利益。
随后，墨菲没有参加的奥斯卡颁奖典礼上面，萨默·雷石东又公开抛出了针对汤姆·克鲁斯的言论。
“他在片场什么也不干，就拿一千万美元，所以我解雇了他，所有制片厂都理解我，并且支持我。”
确实就像他说的那样，好莱坞的制作方几乎整齐划一的支持派拉蒙影业。
墨菲是在家中看完的这届奥斯卡颁奖典礼，《无耻混蛋》获得了八项提名，却只有克里斯托弗·瓦尔兹拿回来最佳男配角一座小金人。
不过，这位男演员接受采访时重点提到了墨菲。
“有一天，我在洛杉矶的经纪人通知我前去参加一场再普通不过的试镜，不普通的是，在试镜之前，我就收到了整部戏的剧本，我读完了剧本，感觉汉斯·兰达这个角色栩栩如生。之后去见了那个叫做墨菲·斯坦顿的导演，对我来说，这是一次历史性的会面，之后一切都不同了。”
面对众多媒体记者的采访，克里斯托弗·瓦尔兹如此说道，“我迷恋墨菲的电影，真的。他是个天才，我愿全身心、无条件的投入到他的电影中去。”
最好，他又说道，“墨菲是个纯粹的导演，他的每一根神经纤维都在为他的导演身份服务，他从不乱指挥演员怎么做，而是尽量任由演员自己理解和发挥。也许正是这种放任，让我积蓄半生的表演能量喷薄而出……”
当然，在盛赞墨菲的同时，聪明的克里斯托弗·瓦尔兹也不会忘记借一下东风，顺便再吹捧一下自己。
其实克里斯托弗·瓦尔兹在颁奖典礼上举起小金人的时候，也重点感谢了墨菲——他是一个无所畏惧的开拓者，用独树一帜的方法带着这艘巨轮航行，最终带领我们来到这里取得了胜利。这是你给我的见面礼，我无法尽述我的感激！
不止是吹捧，克里斯托弗·瓦尔兹已经接受了墨菲的邀请，会出演他接下来的电影。
第467章 无赖变高手
想要新项目成行，墨菲首先要搞定剧本的计划书，尤其是剧本，即便是好莱坞流水线化的剧本，也是一部电影拍摄的基础之一。
第八十一届奥斯卡颁奖典礼之后，墨菲的主要精力都放在了剧本编写上。
大纲故事线基本确定，由于其中涉及到乔丹·贝尔福特的法律权益问题，墨菲不可能在主角上面做太多的文章，大部分内容必然要依照有据可查的内容走，可以说主角已经被限定在了一个框架范围之内，供剧本自由发挥的余地并不大。
这样肯定会对剧本产生一些不利影响。
但墨菲很快找到了应对的方法，乔丹·贝尔福特的反戈一击，确实给他带来了主要角色方面的限制，突出主角的话，却未必全都要体现在主角身上，还可以通过他身边的配角进行烘托。
一个人身边的人，往往会反应出他的为人，就像斯坦顿党徒一样，如果墨菲是个道德模范，肯定不会与乔纳·希尔、詹姆斯·弗兰科和小罗伯特·唐尼这些人成为死党。
换作好莱坞的编剧理念，这可以说是要为主角塑造出彩的搭档。
在成功的电影中，角色都承担着或者说凸显着某种特定的人物原型，每一种原型都有着特定的行为和思维模式，便于观众理解和接受。
这种人物原型理论认为，每个人都有着深层次的多样化的人物性格，众多不同的因素编织在一起组成了人们的性格，当然在这些众多的人物性格中，有一个主导的特征。
所以，当墨菲为主角塑造一个搭档配角时，就需要搭档展示出某些人物原型，从而为主角创建一个可信赖的盟友。
瑞典心理学家卡尔·荣格曾总结了十二种人物原型——赤子、英雄、法外之徒、魔法师、浪荡子、普通人、恋人、守护者、统治者、探索家、发明家、求真务实者。
包括墨菲在内的所有电影工作者，在创作剧本时或多或少的会为主角加上这些性格特征，但墨菲并不会仅限于这些原型，因为这样就很难延展人物角色的深度和立体感。
比如，在传统的好莱坞电影主角上，大多是一个好人，或者最后变成好人，但乔丹·贝尔福特不在这一行列，墨菲的计划是进一步突显这个角色热爱金钱和阴暗疯狂的一面，所以搭配在他身边的配角绝对不能是个好人。
确切点来说，大部分都是些名副其实的混蛋。
由于受到一定的法律方面的限制，在乔丹·贝尔福特身上不能肆意发挥，当主角不能独自完成自己的故事时，墨菲就需要一些支持和反对他们的配角，借以让故事得以继续并且更为丰满。
当然，配角还有着不可代替的作用，比如非常讨喜、自带喜剧效果或者帮助观众揭示电影中的谜题等等。
首先，墨菲设定的是乔丹·贝尔福特最为重要的助手，也可以说是影片当中的男二号多尼·阿佐夫。
在墨菲的剧本中，这会是一个典型的小丑型的配角。
如果这样的角色相信人生只活一次，并且及时行乐，吃喝嫖赌抽样样精通，那么他最好设定成小丑型角色。
这类角色的人生目标是开心并及时行乐，享受快乐，害怕无聊，时刻喜欢开玩笑并制造欢乐和恶作剧，生活中追求一些看起来不怎样的刺激，最重要的一点是比较粗心和笨拙。
多尼·阿佐夫无疑非常适合这样的角色，而且设定这个角色的同时，墨菲自然而然的想到了谁最适合出演这样的角色，即便角色有所变化，但就像曾经马丁·斯科塞斯的选择一样，乔纳·希尔无疑是最合适的人选。
当墨菲设定这个角色时，在乔纳·希尔为原型的基础上加入搞笑和幽默的成分，用幽默的对话来化解冲突或危机，也以此增添小丑型角色的趣味性。
另一个配角则是20世纪鞋业大鳄史蒂夫·麦登公司的创始人，多尼·阿佐夫的发小，剧本中史蒂夫·麦登事业还处在起步阶段，外表也很单纯，从表面上看，这会是一个天真型的配角。
天真型配角的外貌需要非常孩子气，同时也是配角中最纯正的一种类型，最起码表面上看起来是这样。
比如墨菲曾经观看过的《冰雪奇缘》中的雪宝，就是一个非常成功的天真型配角，他不知道自己在太阳下会融化，而且还非常想来一次“太阳浴”……不仅如此，雪宝还属于讨喜的角色，给观众带来各种欢乐。
这类配角不管内心如何与外貌不符，都会尽力去按照“正确的方式”做事情，而且信念坚定。
还有一个重要的配角是乔丹·贝尔福特的死对头，也就是不受他收买，将他送进监狱里面的联邦探员。
这个叫做帕特里克·德纳姆的联邦调查局探员，负责调查斯特拉顿·奥克芒公司的非法欺诈内幕，面对乔丹·贝尔福特的金钱贿赂攻势不为所动，而是坚持查清真相。
帕特里克·德纳姆无疑是个探索型的配角，这类角色总是试图击倒或打破阻拦他的所有障碍，能够成为一个绝佳的突显主角的人物。
在人物的设定上面，除了现实中调查乔丹·贝尔福特的几位真实探员可以拿来借鉴，墨菲还在一定程度上参考了乔治·马丁在《权力的游戏》中对小恶魔提利昂·兰尼斯特的某些刻画。
《权力的游戏》中的“小恶魔”提利昂·兰尼斯特，可谓是一个典型的探索型角色，尽管他个头很矮，但他极具野心。
在第一季中，他去北境长城拜访守夜人，他这般长途跋涉，在他周围的人眼中，觉得这非常不符合像他这样一个高贵的王公贵族身份。而且，他在《权力的游戏》中还是一个英雄角色，而且成为了“龙妈”丹妮莉丝的左膀右臂。
绝大部分的影视作品中，这种类型的配角都喜欢体验真实且充实的生活，渴望探索世界的自由并寻找真正的自己，害怕舒适和被俗世困扰，避免被俗世和外界所扰，试图保持自我，渴望学习并期待长途旅行，可能是个极不合群或漫无目的的人。
搞定乔丹·贝尔福特的配角，墨菲特地去见了自己的会计师大卫一面，委托他专门从华尔街请来了几位专业的股票经纪人，来协助自己的编剧团队，完成剧本中关于金融和证券等方面比较专业化的那些内容。
这方面不用多惊艳，但最起码不能犯基础性的错误。
从剧本里看不到具体的操作和手法，虽然主角蛊惑人心的能力很强，但不会有具体化的细微操作，这也能减少犯这种错误的几率。
“如果是按影片中所描述，真的就是一群卖大麻的地痞无赖成了运作资金的高手？”
作为影片未来的执行制片人之一，盖尔·加朵最先看到了已经完成的前半部分剧本的初稿，对于很多东西，她都比较疑惑，问墨菲，“那岂不是狠狠打了金融从业人士的脸？”
“他们用的方法叫Pump and dump。”
实际上，墨菲对这方面的了解也不是特别多，所知道的内容少部分是以前看各种与华尔街相关的电影留下的印象，更多的是这几天大卫那几位华尔街的朋友所了解到的，他基本也是现买现卖，“这主要是针对小微股票，就是市值相当小的，剧本中你也看到了，那个传说中的美国未来通讯业领导企业，其实就是在偏僻乡村道路旁的一个类似厕所的东西。”
这部影片看似比较接近喜剧，墨菲设定的内核却是黑的，他并不打算给乔丹·贝尔福特洗白，更不会展示华尔街光鲜亮丽的一面，反而会盯着背后的那一面。
不说乔丹·贝尔福特的资料，从奥斯卡之后，墨菲让人收集到了大量的关于斯特拉顿·奥克芒公司当年有据可查的资料，相比于这些家伙，斯坦顿党徒真的是一群好人。
当年的那些家伙忽悠陌生人，把自己包装成一个华尔街精英，之后把这破公司吹的天花乱坠，最重要的一点是他们谎称掌握传说中的内部消息，比如说两天后股票必大涨，“请给我两天的时间，就两天，你那些钱两天内也不会有急用”，一般都是这么说的……
然后客户就买了，之后因为市值很小，价格确实很快就上去了，之后他们用这个作为成功案例，继续忽悠更多的人进来：我两天前就说这只股票要涨，两天内他确实疯涨，我十分抱歉两天前没能联系到您，不过现在还来得及……
然后就这样越滚越大，就像打气球一样，所以为称为pump。
直到某一天，觉得时机到了，一般可能是因为玩够了，或者这只股票被金融大鳄盯上了，这帮人怕到手的金子被夺走，于是把自己持有的全部抛掉，彻底跟这只股票说白白，就像倒垃圾一样，也就是dump。
还没有卖出的那些客户就活该了。
至于盖尔·加朵所说的一群卖大麻的地痞无赖成了运作资金的高手，据墨菲的了解，这种情况真的不罕见。
第468章 很赚钱的技能
在这个世界相当多人的想象和理解当中，金融行业和证券行业都比较神秘，从业者基本都是高学历和高智商的代名词，都是一个高大上的存在。
这是一种认知上面的偏差，按照那几位专业的高级股票经纪人的说法，金融不需要多专业，但需要很聪明，但聪明没用到正路上的话，那就是地痞无赖成为金融精英，这没什么特别的，金融和证券就是很容易走歪路的一个行业。
华尔街最底层的金融从业门槛其实很低的，底层从业人员做的都是体力活，能做技术活的都是上层的精英。
想一下就知道，拉客户这样的活要什么特殊的技术？每天就是不停的打电话拉客户，金融背景只是能在拉客户的时候用一些专业术语来忽悠客户，听起来专业点，拉客户容易点而已。
靠谱的公司会有技术团队给分析，买卖点还是有根据的，不靠谱的公司，拉到客户后尽可能的让客户买卖，自己拿手续费，当然笔数越多越好。
所以不要觉得金融从业高大上，精英，尤其是客户经理，从普通拉客户的狗混到客户经理，就是从忽悠混到大忽悠。
在美国七十、八十年代的时候，因为政府缺乏监管和科学技术的限制，这乔丹·贝尔福特情况属于非常普遍的情况，属于绝对的金融诈骗，但是调查太过困难，相关法律法规也不完善。
就像乔丹·贝尔福特那样，连主要交易都还是以纸币和电话来完成的时代如何监管通信，如何监管账目和账户资产？
但是从九十年代中后期开始，尤其是新世纪以来电子计算机的飞速发展，让这种方式彻底过时了。
特别是新型的高频交易策略，通过最尖端的计算机以一秒的十分之一，百分之一，千分之一，甚至上百万分之一进行交易，乔丹·贝尔福特那种欺诈与交易方式已经基本彻底成为了历史。
“乔丹·贝尔福特中介公司还不算金融业最精英的一层，因为他们严格来说只是中介，赚取中介提成。”
等盖尔·加朵翻看完那段剧本，墨菲又说道，“有句话叫做‘只有接近钱的人才能赚到钱’，所以据说华尔街赚钱最多的几乎永远不会是这种中介机构，但他们胜在稳定，一夜暴富的神话大部分主人都是哪个交易员，哪个基金的经理，哪个私募，哪个风投。不过一夜破产说的也是这群人，真正金融界的精英属于典型的闷头挣大钱，一个上亿美元规模的私募，从业者之外，甚至很多从业者都根本就没听说过。”
盖尔·加朵点了点头，说道，“我记得乔丹·贝尔福特的原著里面有句话，等美林之类的大公司进入我们就没有机会了。”
“他们跟美林没法比。”墨菲不会蠢到认为这个“华尔街之狼”真的会是华尔街的主宰。
虽然乔丹·贝尔福特已经做到了相当的规模，但是到最后诈骗金额也不过一亿多美元，即便考虑通货膨胀，现在最多也不会超过五亿美元，和真正的金融巨头比还是差了很多的。
金融是一种财富再分配，并非财富创造，那是一个零和游戏，说白了就是如何从别人的口袋里把钱塞到自己的口袋。
墨菲还记得，曾经他读大学的时候，学校里面看股市和读金融就三个字——高、大、上。
先于他毕业的一个校友，因为他们所在的学校一般般的关系，根本找不到合适的影视圈的工作，后被朋友找上门，拉去证券公司当了经纪人。
实习期1800RMB的底薪，前三个月没提成，他做了一年零九个月，最多的一个月赚了6万大洋，最惨的时候被客户追杀出去吃饭都不敢。
那位最开始工作就是打电话，按照公司提供的名单打，名单都是从各大一二线城市房地产公司以及汽车4S店里面买来的，打了两个月的电话后被调去当客服，企鹅群里瞎忽悠。
公司有一批像是乔丹·贝尔福特这样的、被冠以各种牛逼哄哄头衔的前操盘手，他们称为导师……
从某些方面来说，乔丹·贝尔福特的自传里面并没有说错——地痞、无赖、流氓、小偷、骗子……
用太平洋对岸的话来说，忽悠其实一直是一个很赚钱的技能。
不管怎么说，在华尔街的专业人士的协助下，墨菲和他的编剧团队很顺利的完成了剧本中关于金融和证券的戏份。
墨菲也完全确定了未来的影片的基调——一部极尽狂放和讽刺的黑色喜剧。
随后的时间里，雇佣的编剧们继续往他所设定的大纲框架内填充内容，墨菲则对剧本的开头进行了修改，将最初的顺序叙事改变成了曾经的倒叙手法，不得不承认，这样一部人物传记影片，更加适合使用倒叙来叙事。
一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。
某些影片会刻意的截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。
这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不�
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