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好莱坞之路-第226部分
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来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质，为什么最后不给黑暗一个特写呢？
“菲力！大卫！海伦！”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来，直接说道，“我要最后给黑暗一个定格镜头！”
菲力·拉舍尔想了想，说道，“可以，我这就去布置。”
随后，墨菲又跟大卫·罗比和海伦娜·埃斯波拉交待了几句，这两个人也紧急去布置了，直到近一个小时之后，拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系，亨利·卡维尔的表演状态出现了起伏，连续NG了三次之后，墨菲才拿到想要的定格镜头，拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后，墨菲没有去管剧组其他人，再次回放，反复观看刚刚拍摄的镜头，镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头，能够在一瞬间把运动着的画面静止，把画面定格在某一，动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见，因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中，定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉，无形中会增加观影人对某一个画面的印象，由动到静的转换，借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头，完全可以用后期剪辑软件来实现，但那样的效果比不上直接拍摄，尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶片的IMAX摄像机，胶片的定格镜头，最好的获取方式还是用拍摄来呈现。
就像墨菲做的这样，定格镜头通常用于影片的开头或者结尾，他之所以想到使用定格镜头完成最后一个镜头的拍摄，还是在刚刚想到了曾经看过的那部《末路狂花》，这部影片最后的定格镜头给了他非常深刻的印象。
《末路狂花》结尾的镜头可谓是一个非常经典的定格镜头，影片最后是两位女性主角开车开向大峡谷自杀，采用这一个结尾，汽车行驶的动作镜头作静帧处理，从而留给观众的最后印象是车在空中行驶，虽然不符合普遍的物理规律，但是可以避免观看可怕的死亡结局，反而留给观众浪漫、遐想的空间，示意她们通往自由的道路，用女性的解放来抗衡一个男权主导的世界。
这样的定格镜头在很多经典影片中都有运用，墨菲记得的另一个典型例子是《虎豹小霸王》。
这部影片也是在最后两个男性主角决定逃出被困苦境，无所畏惧地面对身后的枪林弹雨，直面他们的命运，在某些层面上这样的运用也是出于避免观众观看可怕的死亡结局，希望只留下他们无畏的人物形象。
这里的镜头，墨菲肯定会放在影片的最后，画面凝结，能创造出一种开放式的结尾，让观众为男主角的所作所为产生思考和想象。
既然是系列的第一部曲，自然不可能留给观众一个完全封闭式的结尾。
虽然这部影片未必会成功，但墨菲不会因此忽略为第二部做铺垫，不过这种铺垫也很有限，《蝙蝠侠大战超人》的惨败教训就在眼前，他不可能塞太多铺垫的内容进去，实际上也就是结尾和詹姆斯·弗兰科惊鸿一瞥的镜头而已，后者还是借玛格特·罗比的眼睛来显现的。
不知道什么时候，盖尔·加朵走了过来。
墨菲转头看了她一眼，直接说道，“盖尔，所有的IMAX胶片暂时送银行保险柜存放，数字镜头除去二十世纪福克斯保管的那一份，另一份由你亲自保管。”
好莱坞剧组的泄密不太常见，但墨菲也不会掉以轻心，他的剧组在这方面的安保措施一向是最为严格的。
盖尔·加朵转向离开去处理胶片和数字镜头的保存问题，墨菲又对旁边的米歇尔·威廉姆斯说道，“米夏，你去联系二十世纪福克斯和卡拉·费斯，让他们准备好后期制作室，下周我就会开始后期制作。”
“我这就去做。”米歇尔·威廉姆斯拿起电话，去联系二十世纪福克斯了。
墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌进肚子里，靠坐在椅子上面，长长的松了口气，繁重的拍摄工作终于告一段落了。
从年初的筹备到现在拍摄完成，花掉了整整一年的时间，即便他是精力非常充沛的人，也难免感觉到了疲惫。
但墨菲知道现在还不是放松的时候，这部影片将在暑期档开端的五月份第一个周末上映，留给他后期制作的时间不算太长，必须要抓紧，否则再次更改档期的话，那可真就是很大的麻烦了。
从第二天开始，墨菲为自己放了几天的假，这几天的时间里，完全躲在波浪庄园中休息，根本不去管外界的任何事情，等到精力稍稍恢复，立即投到了影片的后期制作当中。
第549章 彻底黑化
“我这次拍摄了大量的长镜头。”
福克斯大厦内的后期工作室里，墨菲对自己的剪辑团队负责人说道，“乔迪，这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面，你剪辑的时候必须要注意这一点。”
乔迪·格里菲斯点了点头，“这几天，我已经把所有镜头看了一遍，有了大致的想法，我会先制定一个大致的剪辑方案，到时我们再沟通。”
“可以。”墨菲充分信任乔迪·格里菲斯，“这方面由你把关就可以。”
后期制作最开始的这段时间，墨菲不会参与剪辑，而是让人召集了一个调色小组，就像《钢铁之躯》后期制作时一样，首先对所有镜头进行调色渲染。
虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄，但想要达到墨菲计划的效果，使用达芬奇调色台进行调色必不可少。
“以前的电影很黑暗，但比起这一部，都不算什么。”
所有工作开始前，墨菲把后期制作团队召集在一起，开了个简短的会议，“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面，展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞，而影片色调和镜头的黑暗，将是这一切的基础。”
影片内里的黑，要靠外在的黑来进一步衬托。
就像他说的那样，相比于这部影片，《钢铁之躯》乃至是《消失的爱人》的那种黑暗，根本算不上什么。
严格说起来，这会是墨菲进入好莱坞以来，执导的最为黑暗的一部影片，或许用暗黑影片来形容更为合适。
想要实现这一切，对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。
所以，墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面，为的就是突显这一要求。
墨菲已经下定决心，要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远，成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影！
在画面领域，要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。
只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。
好莱坞传统的黑色电影，即使主题偏向于沉重，很多时候也会像《消失的爱人》那样，给人一种特别的讽刺喜剧感，但暗黑电影不同，别人怎么看得墨菲不知道，按照他自己的理解，这类型的影片更加沉重和富于哲理，从某些方面来说，《黑客帝国》和他那部《钢铁之躯》可以归类到这个行列。
当然，《钢铁之躯》仅仅是触及到皮毛而已，《黑客帝国》在这方面走的更远。
不过，这并不是说这种电影有多么高大上，只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中，几乎很难看到这个类型的存在，以墨菲的理解，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。
毫无疑问，曾经的克里斯托弗·诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。
这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为DC漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观。
这不再是一部超级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压力前行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。
想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。
在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。
没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。
想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。
暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。
这部电影里面，大部分的情节是发生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。
而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。
不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向发展。
首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。
主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯·丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的一片焦黑，从而制造了对于黑色的恐惧。
这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，他将始终躲藏在黑色的衣服和黑色的阴影当中。
同样的，反面角色的行为，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。
这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。
其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，会是电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过关键人物的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。
这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身的事件，随后再痛苦地选择维持现状。
无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总不会天生就是英雄。
在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯·丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！
这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。
另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。
当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。
毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。
如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。
道理很简单，就像是史蒂夫·乔布斯被无数人追捧一样。
还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数CG特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。
所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。
当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。
反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯·丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。
这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。
第550章 没有冒险的决心
“后期制作进行的怎么样了？”
工作室内，卡拉·费斯看到墨菲通知暂时休息，走了过去，主动问道，“能按时完成吧？”
墨菲揉了揉额头，说道，“调色工作最多不会超过三天就能结束，最晚四月份所有的后期制作工作就能完成。”
“卡拉，这边。”他指了指玻璃窗外的休息处，与卡拉·费斯一起过去，先接了一杯咖啡和一杯清水，坐在了卡拉·费斯对面，“你们那边呢？进行的怎么样了？”
接过水杯喝了一口，卡拉·费斯知道墨菲问的是宣传营销方面的事宜，想了想，说道，“公司董事会昨天下午刚刚决定，在《混乱之城》原有的宣传营销费用的基础上，追加5000万美元！”
“噢……”墨菲立马来了精神，“追加5000万美元啊！”
这部影片原本的宣传营销预算是7500万美元，为制作成本的一半，再加上这5000万美元的话，高达1亿2500万美元的宣传营销预算，也算是他执导的影片中第二高的了，仅次于《钢铁之躯》。
“这部影片风险相对较高，公司很清楚这一点。”
面对墨菲，卡拉·费斯说话也不用转弯抹角，向来都是有什么说什么，“但二十世纪福克斯对你非常有信心，认为即使这部影片收不回高额的投入，但只要打下一定的基础，后面的两部必然会有高额的盈利。”
她放下水杯，笑了起来，“所以说，口碑很重要。”
墨菲耸了耸肩，“口碑太差的话，二十世纪福克斯是不是直接砍掉后面两部？”
“嗯。”卡拉·费斯点了点头，直言不讳，“电影公司是商业公司，不是慈善机构。”
“那你再努力一下。”墨菲故意说道，“把宣传预算增加到1亿5000万美元，或者更高。”
卡拉·费斯想了一会，说道，“可以考虑。”
墨菲并不是开玩笑，“这件事就交给你了。”
高达1亿2500万美元的宣传营销预算看起来不少，但在好莱坞的一线商业大片当中，也只是中上游的水准而已。
作为全球市场化程度最高的电影产业，好莱坞宣发投入可谓“不惜血本”，早在上个世纪九十年代初期，主流商业大片的宣传预算就能占到制作成本的百分之三十到百分之五十，随着时间的推移，这方面的预算不断增加，到世纪之初，有些影片的宣传推广开支已经接近甚至突破一亿美元大关。
而到了现在，宣传推广开支超过一亿美元的主流商业影片不说比比皆是，却也并不罕见，像是二十世纪福克斯在《阿凡达》上的宣传投入超过了2亿5000万美元，曾经更是有如《钢铁侠3》、《复仇者联盟》这样宣传营销超过1亿5000万美元、面向全球电影市场发行的超级大片。
甚至，曾经的那部《冰雪奇缘》，用于全球宣传推广方面的费用高达近3亿美元，是制作成本的两倍，不过这样的投入也确实回报丰厚，仅仅是艾尔莎的一条裙子，就让迪士尼赚的盆满钵满。
在好莱坞这个圈子里面，脑袋再愚钝的人也明白，任何一部影片想要大卖，足够的宣传营销力度是必须的条件，在那些小制作成本博取高票房影片背后看不到的地方，莫不是巨额的宣传营销投入。
如今的好莱坞，将所有能在影院上映的影片计算在内，平均的宣发费用一般都会占到制作成本的百分之五十，而一部全球化的好莱坞大片，其总体的宣传营销费用很少会低于1亿美元，有的甚至可能达到这个数字的两倍之多，尽管天价费用令人咋舌，但是海外市场的整体规模和超级大片的全球票房以及周边产业的回报，也是好莱坞厂商舍得重金宣发营销的信心和动力来源。
当然，好莱坞电影的高昂宣发成本也并非一夜使然，同样经历了一个逐步提高的漫长过程。
回想1980年，一部好莱坞大制片厂电影的平均宣发成本为500万美元左右，而到了2007年，成本就飙升至4000万美元左右，用不了几年，这个数字就会上涨到5000万美元。
崇尚实用和效率的好莱坞在宣发投入上不会“任性”，肯投入这么钱只有一个原因——有利可图。
好莱坞内对此有非常确切的形容，影片质量决定电影能飞多远，营销则决定电影能飞多高。
墨菲非常认可这种说法。
“具体的宣传营销计划呢？”墨菲虽然不会亲自操作，但每次也会稍作了解，这也能更好的让剧组配合二十世纪福克斯的宣传推广，“制定好了吗？”
换做一般的导演，发行方根本不会理会，但墨菲不同，不说别的，卡拉·费斯的这层关系就能发挥一定的作用。
卡拉·费斯又喝了一口水，“已经完成了，回去我给你往邮箱里面发一份。”
她看看腕表，站了起来，“我该回去工作，有事电话联系。”
墨菲点了点头，“嗯，你和盖尔多沟通。”
卡拉·费斯转身准备离开，忽然想到另一件事，赶紧停下说道，“差点把最重要的事忘了，公司打算在今年的超级碗上面做广告，你尽快制作一支广告片。”
“没问题。”
墨菲摆摆手，看着卡拉·费斯离开。
重新回到工作中，墨菲开始考虑卡拉·费斯所说的超级碗广告，哪怕是到了现今这个网络时代，超级碗中场广告的效果依然是无与伦比的，不过这部影片的后期制作才开始不久，所有的特效制作都没有完成，想要制作一支足够火爆的广告片很有难度。
放弃所有的特效场景，改为一支比较另类的广告片如何？墨菲想了一会，觉得有一定的可行性。
整个后期制作完全按照计划在进行，完成调色工作后，墨菲和乔迪·格里菲斯一起投入到了剪辑工作当中，卡拉·费斯也将二十世纪福克斯制定的映前宣传计划发到了他的邮箱里面，墨菲在忙碌之余，也大致看了一下。
由于影片的主题和不怎么偏青少年向，二十世纪福克斯制定的宣传营销计划并没有太过出奇的地方，而是以稳妥为主，不过非常的有针对性。
好莱坞电影的最大的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功的影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
二十世纪福克斯很清楚，这样一部影片最初的观众群体必然不会是十五六岁的青少年，而是有一定生活经历的人，映前的营销计划就是针对他们而制定。
以此为基础，在上映前的时间里面，进行合适的宣传推广，通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。
二十世纪福克斯的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成静态的框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转，发挥效用。
这方面主要分为了多平台播映预告片、大量投放影片海报、综合运用宣传媒介和借各种活动扩大影片影响等几种方式。
北美暑期档影片扎堆，影院放映周期普遍较短，宣传营销的重要性越发明显，宣传营销不但能够左右首批观众的规模及首周末票房，而且间接决定影�
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