友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
好莱坞之路-第278部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
芽氐鞫龋撇⒉蛔急盖鬃耘纳悖墙纳闳挝裢耆桓朔屏Αだ岫纳阒仆哦印�
趁着剧组还在布设场地，墨菲与菲力·拉舍尔又交流了几句，并且再次查看了IMAX摄像机，摄像机可以说是片场最为重要的设备，没有摄像机就拍不出电影。
当然，像菲力·拉舍尔这样出色的摄影指导也一样的重要。
导演负责整个剧组的运作和影片的拍摄，在导演之下的高级创意员就是摄影指导，导演负责通过协调团队各组完全电影画面的拍摄，其中也包括摄制组。
整个摄制组中，最为重要的职位就是摄影指导了，像是在墨菲的团队里面，菲力·拉舍尔不仅仅管理摄影组，还有灯光组、照明助理和场务，同样在他的管辖范围之内。
大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力·拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
另外，菲力·拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯·丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
“马尔泰，过来。”
将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
“尽快。”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
这句话是“Laughter is the best medicine”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“S”，也就是“Slaughter is the best medicine”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
按照墨菲的要求，“S”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯·弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
特别是骑着摩托车一路追击的克里斯·丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利·卡维尔上场。
而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的名字，因为百分之九十的带着面具的戏都是他们完成的。
亨利·卡维尔的名字只会放在克里斯·丹恩的后面。
警用轿车、SWAT特警车、载有囚犯的防弹囚车、警用轿车、警用轿车，此外空中还有一架直升机，陆续登场，拍摄中爆炸、翻车镜头也不断出现。
这些特技戏份不存在多少表演方面的难度，但拍摄的速度也不快，大量的准备工作耗去了太多的时间，一个只有十几秒的撞车和翻车镜头，往往需要一个小时甚至更长时间来做准备。
如此大场面的火爆戏份，对于除去迈克尔·贝之外的任何一个导演，都是种考验。
坦白地讲，墨菲还是第一次实地拍摄如此火爆的追车和火爆的大场面戏份。
过往，他拍摄的电影当中，大场面也不少，比如《钢铁之躯》和《混乱之城》，但这些影片中的大场面全都不是实地拍摄得来，而是基于计算机CG技术生成，里面真实拍摄与CGI制作的比例往往能达到二比八的比例，甚至更多。
这次却不一样，大场面基本来自于实拍，然后再通过CG技术进行修饰，两者之间的比例恰好反了过来。
像是《黑暗之城》这种动作大片中无法回避，或者是重头戏的，必然是追车戏，正如墨菲计划的一样，它能够捉住观众的紧张心理，既是危险的，但又能让观众有离奇的快感，那些汽车引擎的轰隆声音、和汗湿的手掌，正是追逐车戏带给人的紧张和刺激的观影体验。
作为第一次实地拍摄如此火爆戏份的导演，墨菲在片场秉持的第一原则，始终都是安全！
因为安全才能确保剧组的演员，剧组的摄影师，剧组的汽车，剧组的设备和周围地区的安全，才能避免各种烦人的工会组织上门找麻烦，才能让剧组顺顺当当的拍摄下去，才能让墨菲肆意发挥。
拍摄追逐车戏，需要导演有一个严格控制，良好排练和创造性的头脑，以编排一个扣人心弦的车戏。
在拍摄中遇到的每一个极端化问题，无论是整体拍摄是细节的问题，原因都可以追溯到预先剧本、制片层面的不完善，考虑到这一点，拍摄车戏的繁杂程度可想而知，所以一个严格的、细化的、已经在脑海里成型的脚本就算是非常重要的问题。
这方面墨菲有着完善的计划，他从来都不是那种认为随便拉一个剧本，连计划都不制定，就能通吃电影圈的傻瓜。
有了完备的计划，墨菲这个导演在现场做的最多的，就是控制拍摄场景，也就是整体的环境，这不仅适用于汽车内饰和摄像机周围的空间。
他要真正控制整个场景集合，需要清楚地定义和布局整个环境，包括摄像机在移动时将会看到的所有区域，以及围绕着用于安全保护演员和机组人员免受任何意外汽车事故，以及动作的“缓冲”空间。
如同墨菲从来不让亨利·卡维尔去驾驶那辆复杂的超级摩托车一样，追车戏中的主角使用的都是车技超好的人，而这样的现实基础便是选用专业人员，包括汽车特技人员，使用汽车专业驱动！
除非这场车戏是绿幕上拍摄一辆固定的汽车，否则必须邀请专业人员去执行复杂的汽车驾驶。
由于只能在夜晚拍摄，这里的动作戏拍摄了足足一周的时间，也吸引来了大批媒体记者的关注。
第671章 无法无天
剧组一旦被记者盯上，想要摆脱掉就不是那么容易了，墨菲晚上在曼哈顿拍摄如此大场面的戏份，还持续了数天的时间，想不惊动媒体记者都难，连续四天的深夜时分，这条街道的路灯下面，都聚集了大批挂着相机的家伙。
不过这也是好事，媒体的报道和追踪，也是一种变相的宣传。
所以，墨菲不但没有让人驱赶这些记者，任由他们跟随剧组转场到了纽约郊区的一栋破旧的仓库，还带着詹姆斯·弗兰科这个男主角，抽出一点点时间，专门接受了记者的联合采访，以便制造更多的话题。
仓库的大门附近，墨菲和詹姆斯·弗兰科在众多安保人员的护卫下，走到了记者的面前。
由于之前就得到了通知，能走进这里的都是一些相当有份量的娱乐媒体的记者，人数并不算多，因此也没有出现那种乱糟糟的如同菜市场一般的场面。
墨菲和詹姆斯·弗兰科时间有限，双方简单的打过招呼，采访随即开始。
记者的问题首先找上了墨菲，“斯坦顿导演，你怎么看待与弗兰科先生的这次合作？”
“这是一个非常疯狂的角色，对于詹姆斯来说是很大的挑战。”墨菲没怎么考虑，就说道，“他扮演的角色非常有独创性，非常让人害怕，极度的边缘化。这是一个非常年轻的角色，非常的无法无天，给我们心中注入了很多原始的恐怖和惊慌，而詹姆斯做到了让我震惊的程度。”
听墨菲如此说，一个女记者转而问詹姆斯·弗兰科，“这个角色给你带来过困扰吗？”
“非常多。”詹姆斯·弗兰科明显就是故意的，“最近这几周我每晚只能睡三四个小时，我无法停止思考。我的身体已经筋疲力尽了，但是我的脑子还在运转着，我每天都要吃两片安眠药，但是它只能在两个小时内见效。”
接着，记者又把问题转回到墨菲的身上，问道，“斯坦顿导演，弗兰科先生达到你的要求了吗？”
“对于一部电影，尤其是一部黑色犯罪电影来说，能够拥有一个非同寻常的反派角色，绝对会起到实际而正确的促进作用，可遇不可求。”
墨菲没有正面回答，缓缓说道，“詹姆斯塑造的这个角色绝对是反面人物的突破，他完全颠覆了我们记忆中坏人的印象，常见的坏人都是杀人放火、偷窃抢劫等，但他提供的是一种高品质的犯罪……”
听到这里，记者们不禁瞪大了眼睛，纷纷问道，“斯坦顿导演，能具体说说嘛？”
“不可以！”墨菲先是果断的拒绝，接着又解释道，“因为到目前为止，还没有人看过影片的真正结局，包括那些参与其中的演员。我的目的很简单，就是希望观众在看电影的时候，脑细胞能够时刻处在兴奋的漩涡当中。我不想说一些虚伪或听起来自命不凡的豪言壮语，我只是在努力地为这部影片尽一份我应尽的义务——谜底之所以称为谜底，就是因为只有到最后一刻，它才会揭晓。”
说到这里，墨菲停了下来，剩余的还是让观众自己去影片里研究吧。
记者又转向詹姆斯·弗兰科，詹姆斯·弗兰科跟墨菲差不多，同样的滴水不漏。
由于接下来还有拍摄要进行，墨菲单独把詹姆斯·弗兰科扔在仓库门口，自己则率先回到仓库当中，这里的拍摄场地在米歇尔·威廉姆斯的指挥下，已经布设的差不多了。
拍摄很快开始，不过相比于之前在曼哈顿拍摄的追车动作戏，却不是很顺利，大概是克里斯托弗·瓦尔兹和亨利·卡维尔脱离各自的角色时间太长了，状态都非常一般，接连不断的被墨菲喊停。
这一夜场戏连连NG，剧组在新泽西州的冷风中吹了近两个小时，有些身体不好的人已经开始连连打喷嚏了，墨菲不得不把两个演员都叫了过来。
“你们的感觉呢？”墨菲看着克里斯托弗·瓦尔兹和亨利·卡维尔，毫不客气地说道，“别告诉我你们这段时间完全把角色扔下了！”
克里斯托弗·瓦尔兹歉意的笑了笑，亨利·卡维尔被面具遮住了脑袋，看不到表情。
从导演椅中站起来，墨菲接过助理递过来的热咖啡喝了两口，又来回走了两圈，然后对着克里斯托弗·瓦尔兹和亨利·卡维尔说道，“林奇和克里斯·丹恩之所以有最后这场对话，是因为他们知道，如果公开那些真相，暴露真正的杀人凶手，那么魔术师就真正赢得了纽约的灵魂之战，这座城市会彻底失掉希望。”
见两个人都在认真的听，墨菲放下咖啡杯，继续说道，“如果连公认的纽约的希望都最终丧失了正邪的标准，进入纯粹的混乱，也就是所谓公平的状态中，那么纽约将按照魔术师之前所希望的那样发展。所以林奇对克里斯·丹恩说，必须让公众相信这些人都是克里斯·丹恩杀的！”
他首先对亨利·卡维尔说道，“你的角色为了纽约这座城市，要背负一个沉重的负担，成为真正的暗夜行者。”
然后，墨菲看向克里斯托弗·瓦尔兹，“你是一个实用主义者，为纽约的未来和希望，只能做出这样的选择。”
看到克里斯托弗·瓦尔兹和亨利·卡维尔若有所思，墨菲对他们两个摆了摆手，“你们去做准备吧，十五分钟后开始拍摄。”
或许是墨菲的剖析发挥了作用，也或许是前面的NG起到了足够的热身作用，拍摄重新开启后，克里斯托弗·瓦尔兹和亨利·卡维尔两个人的表现有了好转。
穿着克里斯·丹恩的黑色制服的亨利·卡维尔坚定的看着有些狼狈的克里斯托弗·瓦尔兹，决定抗下这副沉重的负担，说道，“现在叫他们进来吧。”
克里斯托弗·瓦尔兹面现迟疑，“他们会追捕你的。”
“是的，你们会追捕我，你们会诅咒我，放狗追我，因为事情必须如此！”
尽管面具的遮掩下，看不到亨利·卡维尔的任何表情，但他的语气没有动摇，“因为有时光有真相还不够！有些时候，人们有权得到更多！有些时候，人们的信念必须得到回报！”
说完，他不再停留，站起来一瘸一拐的向着超级摩托停放的地方跑去，只留给摄影机镜头一个黑色的背影。
墨菲做了个手势，米歇尔·威廉姆斯引导饰演林奇探长儿子的小演员缓缓走到了镜头前，直接来到克里斯托弗·瓦尔兹身边，克里斯托弗·瓦尔兹稍稍移动身体，遮挡住了躺在地上的人。
“暗夜行者？爸爸，他为什么要逃跑。”小演员不解的问道。
克里斯托弗·瓦尔兹看向亨利·卡维尔消失的地方，“因为我们不得不抓他。”
小演员的表情更加疑惑，“可他没做错什么啊。”
看着监视器画面，墨菲缓缓点了点头，这位叫做杰特·沃尔诺特的小演员表现的非常好，完全演出了一个孩子的疑惑和天真，这正是他想要的效果。
孩子代表纯真，他们的判断标准往往是最人性本质的，在天真的孩子看来，克里斯·丹恩完全就是个好人。
这个结局未免有些黑暗，总要给观众一些希望，林奇探长的儿子代表的正是这种希望。
克里斯托弗·瓦尔兹充满感情的说出了他最后的台词，“因为他是纽约值得拥有的英雄，但并不是现在需要的英雄，所以我们要追捕他，因为他忍受得起这一切，因为他不是我们的英雄，他是一个无声的卫士，时刻警惕的守护者，一位暗夜行者！”
“Cut！”墨菲喊了停，就在所有人松口气的时候，他又说道，“还不行，还要继续拍摄！”
有些凌厉的夜风中，剧组再次开始忙碌，墨菲的要求特别严苛，后面又接连不断的因为各种问题导致NG，这场戏的拍摄一直持续到了黎明时分，在拿到了三条还算满意的镜头后，墨菲才宣布这一晚的工作结束。
所有的夜戏拍摄结束，墨菲给剧组放了两天假，再次集合之后，带领剧组在曼哈顿和布鲁克林等地区开始辗转拍摄一些白天的戏份，包括纽约市警察大游行，与洛杉矶警方不同，纽约警方积极配合剧组的拍摄，相当多处于休假的警察，都来到剧组参与客串演出。
有了纽约警方和市政厅的大力支持，剧组后面的拍摄相当的顺利，进度远远超过了墨菲的计划，到十月底的时候，拍摄已经接近了尾声。
墨菲带领剧组来到了新泽西的帕特森市，经过剧组长达数个月的寻找，终于在这里找到了一家即将拆除的医院，可以用来实地拍摄规模惊人的爆炸戏份。
对于实地的爆炸戏，墨菲并不是很精通，过往接触的也比较少，基本上都交给了烟火组负责，好在这些家伙也没有让他失望，在詹姆斯·弗兰科象征性的按动开关之后，整座清空的医院被炸成了废墟。
至此，《黑暗之城》所有的拍摄全部完成，墨菲回到洛杉矶，准备开始后期制作。
第672章 掌控全局
回到洛杉矶，墨菲只休息了两天，担任这次配乐的汉斯·季默就打来了电话，告知部分配乐已经完成了样本。
一部出色的影片，需要同样出色的配乐来烘托气氛，两者能完美结合的话，带来的必然是一加一远远大于二的效果，曾经和现在的很多电影都无数次证明了这一点，因此墨菲立即放弃休假，告知汉斯·季默在福克斯大厦的专业工作室里见面。
双方都是行业内的老手，见面也没有啰嗦什么没必要的废话，简单的打过招呼，墨菲直接对汉斯·季默说道，“现在开始吧。”
“嗯。”汉斯·季默点了点头，吩咐自己的助手说道，“亚力克斯，播放吧。”
送来的配乐主要分为了三方面，分别涉及到魔术师、杰伊·蕾切尔和克里斯·丹恩这三个《黑暗之城》当中最为重要的角色。
墨菲和盖尔·加朵、卡拉·费斯三位影片的制作人竖起耳朵，仔细倾听汉斯·季默的助手播放的初版配乐。
首先播放的是魔术师的主配乐，就像是汉斯·季默跟墨菲说的一样，他使用了大量的压抑电音来突显魔术师的带来的躁动不安和极致的邪恶。
虽然对音乐完全是个外行，更不懂谱曲和创作之类非常专业性的知识，但墨菲进入好莱坞十多年，拍摄制作了这么多电影，对电影配乐还是有一定的了解的。
充满压抑感是这个魔术师主题配乐的鲜明特征，它用一种似乎极为不协调的单音变调，配合由电子合成器制作出的特殊声效，直接给人以听觉上的强烈刺激。
汉斯·季默明显大量使用了冷音色来营造配乐的阴暗气氛，许多不协调的和弦以及近乎疯狂的怪异旋律，加上带有异常丰富的电子元素，甚至还有模拟秒表倒计时和类似爆炸的声效融入其中——各种音色参杂起来不仅使这段描写魔术师的电子音效在听觉上不显单薄，而且能让感情更加丰满与真实。
播放完魔术师的主配乐，接着是克里斯·丹恩的背景配乐，这段配乐继承了《混乱之城》的基调，却更加丰富和华丽，小提琴不停的行进着一个十六分音符的跳弓演奏，强劲，有力，配合着打击乐器所营造出来的紧迫感，同样也展现出一种不稳定与不安的情绪，犹如克里斯·丹恩随时可能坠入深渊的思想一般。
再加上弦乐舒展出的长音符，全然是一种激情的释放，配合经过加速的带有强烈节奏感的克里斯·丹恩的主题，动感十足。
这段配乐将电子乐与管弦乐所迸发出来的效果进行了结合，颇具商业味道和十足的现代感。
墨菲与汉斯·季默多次合作，清楚这种做法在汉斯·季默的很多作品里经常出现，配乐使用大量电子音与管弦乐之间快速转移，这种转移相当迅速，不易察觉，让音乐很顺利的完成。
最后播放的是女主角杰伊·蕾切尔的背景乐，这段配乐运用了大量的唯美的钢琴独奏和大量的主题变奏，明显分成了前后两部分，就像是杰伊·蕾切尔大起大落的人生一样。
不过，就算是在充满光明的前半部分中，配乐的钢琴的旋律也使用了一串冷色音符，旋律相当发散，似乎在讲述一个凄美的故事。
房间内恢复安静，杜克转头看向盖尔·加朵和卡拉·费斯两个人，问道，“感觉怎么样？”
“我觉得不错。”盖尔·加朵如今也具备了相当的专业能力，点了点头，低声说道，“汉斯·季默一贯的高水准。”
卡拉·费斯也露出赞同的神色，“非常出彩！”
汉斯·季默跟他们有一段距离，这时看向墨菲，他非常清楚墨菲才是真正具备决定权的那个人。
墨菲又让那个叫做亚力克斯的助理放了一遍三段配乐，考虑了一会，说道，“汉斯，配乐我很满意，你们尽快完成，最晚不能超过明年的二月底。”
“没问题。”汉斯·季默立即站了起来，“我会按时完成的。”
“那好，今天就到这里吧。”
墨菲站起来，与走过来的汉斯·季默握了握手，说道，“我等你的好消息。”
送走汉斯·季默，墨菲也不准备离开，旁边的剪辑工作室里面，乔迪·格里菲斯正带着几名助理剪辑师在观看所有拍摄的镜头，他特地过去看了看。
跟乔迪·格里菲斯商讨了一番剪辑的事情，墨菲离开了福克斯大厦，随后的几天里，他都会准时来剪辑室，处理一些正式剪辑前的准备工作，由于影片百分之八十以上的特效采取的实景拍摄，使用CGI处理的镜头较少，在让调色师对镜头调色的同时，剪辑也被他提上了工作日程。
进入十一月份，墨菲和乔迪·格里菲斯开始对影片进行粗剪，以便将总长度超过一千八百五十分钟的镜头，变成一部连贯的动作犯罪电影。
虽然一些需用使用CGI合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合墨菲的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是他和乔迪·格里菲斯最需要做的工作。
影片的主题黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，墨菲相信《黑暗之城》一定会扑街到让二十世纪福克斯吐血。
“我的要求很简单，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力，衬托出影片暗黑沉重的主题！”
商业大制作的暗黑风格，
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！