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好莱坞之路-第279部分
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“我的要求很简单，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力，衬托出影片暗黑沉重的主题！”
商业大制作的暗黑风格，在墨菲的努力之下，从《钢铁之躯》开始，终于成为了北美主流影片的一个类型，目前绝对是一个新鲜事物，在最近十多年的时间里面，应该都不会过时，只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的商业电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出大制作商业电影，都是不现实的。
不过，从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。
其实，更容易让人疲劳的是观影的过程，正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量，人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。
这样的电影，并不像迪士尼和漫威的那些带有轻喜剧特色的商业影片，让人看了有种“吃爆米花的爽脆”的感受，不过类似墨菲的暗黑电影也有自身的优势，它不会如同爆米花那样单调，吃完就忘记味道，而是能持续勾动人的神经。
当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格，更不是每个导演都能玩得转的元素，曾经的《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。
这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。
还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的商业电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的漫改超级英雄片子。
实际上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。
比如漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。
更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以一般情况下，拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群，特别是占据市场相当份额的未成年观众满意。
如今，在越发重要的海外电影市场上，观众对商业电影的认知就是“高科技特效大片”。
所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是超级英雄电影。
漫威影业的掌门人凯文·费奇曾经这么说过——《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以，我们也并没有把《雷神》、《美国队长》拍摄成《黑暗骑士》这样黑暗的影片。
这些话，即便是现在的墨菲看来，也未必没有道理。
电影始终是多样化的，迪士尼和漫威在坚持自己的风格，墨菲也在坚持自己的风格，除非固有的风格这条路走不通，否则不会轻易做出改变。
与墨菲一头扎进《黑暗之城》的后期制作相比，盖尔·加朵则要掌控斯坦顿工作室的全局，作为这间皮包公司的日常工作负责人，目前公司投资的几个项目，比如《纸牌屋》和《权力的游戏》等等，都要及时关注。
而且在墨菲给出了一篇《格雷的五十道阴影》的大纲之后，她还在考虑如何运作这个项目。
第673章 借力发力
“《格雷的五十道阴影》这个项目到哪一步了？”
盖尔·加朵很早就说过要运作这个项目，墨菲也同意了，如今听她提起，不禁问道，“剧本完成了吗？”
他记得自己只是给了盖尔·加朵一个随意写的剧本，然后就做了甩手掌柜。
“我已经招聘到了编剧。”
因为题材的关系，盖尔·加朵对改编《格雷的五十道阴影》非常感兴趣，“我聘请了一个三人编剧小组，根据原著和你的剧本大纲，准备开始编写剧本。”
“嗯。”墨菲点了点头，“你认为合适就可以。”
由于拿到版权的时间很早，《格雷的五十道阴影》版权费用并不高，而且影片的类型也决定不会是大投资大制作，交给盖尔·加朵练手再合适不过了。
坦白地讲，如果他们两个亲自出演这部影片，无疑是最合适的演员人选。
当然，墨菲也就是这么想想而已，私下里两个人怎么玩都是自己的事情，跑到银幕上面胡搞，那就贻笑大方了。
“你不给我点意见吗？”盖尔·加朵问道。
“首先是演员方面。”墨菲特意叮嘱，“这就是一个玛丽苏和霸道总裁的故事，女演员一定要性感漂亮，男演员则要英俊潇洒，这非常重要。”
曾经的那位女主角，无论相貌还是身材，都差了那么一点点。
盖尔·加朵点了点头，将这些记在了心里。
“对了，亲爱的。”墨菲则开口问道，“你有合适的导演人选吗？”
导演对于影片的作用不言而喻，哪怕是这种狗血商业片也不会是例外。
“有个我认为比较合适的潜在人员。”盖尔·加朵也不隐瞒，直接说出了自己的想法，“你觉得索菲亚·科波拉怎么样？”
“女导演？”墨菲毫不犹豫的摇头，“这个人选不好。”
不等盖尔·加朵说什么，他又说道，“我觉得最好不要使用女性导演。”
听到墨菲的后一句话，盖尔·加朵不禁皱起眉头，“亲爱的，你这是性别歧视。”
墨菲颇为无辜的摊开手，“这与性别歧视无关。如果你要运作的是一部独立影片，我绝对不会反对你使用女性导演，但《格雷的五十道阴影》这种典型的商业影片，还是不使用女性导演为好。”
虽然好莱坞不缺乏女性导演执导商业影片成功的例子，但那是少之又少的个例，好莱坞经过这么多年的发展，早已达成一种共识，女性导演更加适合独立电影，而不是好莱坞的主流商业片。
见到盖尔·加朵多少还是有些不理解，墨菲简单的跟她说了几句，盖尔·加朵也放弃了使用女导演的想法。
这绝对不是墨菲的偏见。
经过一百三十多年的发展，经历了众多变革，一代代电影人也见证了技术进步：从爱迪生电影机到Blackmagic电影摄像机再到IMAX3D摄影机；从展览活动电影放映机到智能手机展览等等。
然而，电影界依旧有一现象并未改变——女导演的存在感并不是那么强。
毫无疑问女导演的数量不在少数，墨菲确信很多人也听说过凯瑟琳·毕格罗和索菲亚·科波拉等几位著名的女导演，但是更多数量女导演闻所未闻，更别提出现诸如马丁·斯科塞斯或詹姆斯·卡梅隆这样的全球知名导演了。
相比较好莱坞经历来说，女导演在独立电影内更容易找到存在感，实现“相对成功”。
墨菲看到过一份数据统计，从2002年到2012年的10年里，圣丹斯电影节有接近百分之二十四的女导演，但票房前一百名的电影中，女导演只占不到百分之三。
放眼整个好莱坞，女导演的比例在1998年是百分之九，2010年是百分之七，2011年是百分之五。
即便是女权运动在蓬勃发展，电影导演这个行业的女性，却呈现出越来越少的趋势。
再说对独立电影青睐有加的奥斯卡，过去八十五年的时间里，女性导演获得奥斯卡最佳导演提名仅有4次。
尽管一些统计数据未必完全准确，但大体趋势是没有改变的，而造成这一情况有非常复杂的原因。
一方面，大多数著名电影都是知名男导演拍摄，尤其是知名男导演在打破常规，剧本改编方面有着先天优势；另一方面，很多女导演并没有能力执行拍摄，这无形中拉低了女导演的竞争力。
其实，每年从北美各大电影学院导演专业毕业的毕业生男女各半，这就意味着从毕业典礼到停机庆祝会中似乎发生了什么事情，造成男女导演数量差距这么大，其中之一就是业内有很多人都有“厌女症”，他们认为女性根本做不了拍摄，还会带来许多麻烦。
此外，对于女导演来说，在好莱坞拍摄电影最难的事情不是在拍摄电影方面，而是不断处理性别歧视、性骚扰等局外因素。
相信所有人都知道，这在好莱坞再寻常不过的一些小麻烦了。
虽然数据表明，作为一个女性，想要直接拍摄电影肯定会比男性同行遭遇更多的排斥，得到更少尊重，铺满荆棘道路需要很长时间行走，但是独立电影的出现使女性导演开始变得越来越开放。
大量的女性导演也投身到了独立电影圈子。
据墨菲所了解，自2010年凯瑟琳·毕格罗赢得奥斯卡最佳女导演奖时，鼓舞了无数女导演，甚至许多女导演得知消息后泪水还在眼眶打转，说道：“天呐，我们做到了！”
总之，不管是索菲亚·科波拉也好，还是凯瑟琳·毕格罗也罢，如果她们准备拍摄标准的商业电影，并且想让斯坦顿工作室投资的话，墨菲肯定会退避三舍，那样的风险实在是太大了。
反之，要是针对颁奖季的独立影片，墨菲肯定会去投资。
《格雷的五十道阴影》的事，随后基本都是盖尔·加朵在操作，墨菲继续自己的后期制作工作。
福克斯大厦的工作室里面，墨菲站在监视器前，看着镜头画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。
“停！”墨菲非常果决地说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”
乔迪·格里菲斯马上按照墨菲的要求进行剪辑，短短的几分钟后，画面继续播放，墨菲不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到詹姆斯的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”
没有让其他助理剪辑师帮忙，乔迪·格里菲斯亲自动手，一一完成墨菲提出的要求，两人时不时还会交换几句意见。
“墨菲，我认为可以让突然闯入到詹姆斯·弗兰科身边的车子，打破推镜的节奏。”
看着画面，墨菲在脑海里演练了一遍这样做可能出现的画面，最终点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，等詹姆斯刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”
一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是加快影片节奏的好方法。
就在墨菲忙碌《黑暗之城》的后期制作的同时，这部影片的宣传也在进行，尤其是病毒营销，始终就没有停过。
十一月份的感恩节之前，之前所有在网站上注册过手机号码和邮箱地址的人，同时受到了来自魔术师的一份邮件，邮件上面魔术师声称：“朋友们，我们的目标不止是纽约，而是全部！”
邮件还附带了一份附件，里面是历届美国总统的头像，不过所有总统的眼睛上面都插着滴血的匕首，嘴里塞进了一个彩色的魔术球！
这些宣传物料也在一步步显示小魔术师的疯狂。
另一边，之前公布的杰伊·蕾切尔的选举网站开始接受投票，具体的投票结果会在明年四月份公布，到时会揭晓杰伊·蕾切尔能否当选纽约市的大检察官。
魔术师也在行动，向所有电话用户发送信息，声称如同杰伊·蕾切尔当选，他会立即对她采取行动。
《黑暗之城》的病毒营销活动虽然林林总总有很多，但大体上都是围绕两个基本点展开的，一个就是詹姆斯·弗兰科扮演的魔术师，另一个就是片中杰伊·蕾切尔参加的纽约市检察官选角。
2012年的一大社会热点是美国的总统大选，所有的媒体和美国人都在关注着这四年一次的大事，和选举有关的一切都成为香饽饽，正是在这样的社会氛围下，《黑暗之城》营销人员把影片中纽约市检察官大选的部分拿出来，围绕这场虚拟大选做足了文章。
他们先后制作了大大小小不下20个网站，包括选举人的网站、检察官选举网站、杰伊·蕾切尔个人网站等等，每一个网站都内容翔实、足以以假乱真。
还有，营销人员还专门制作了杰伊·蕾切尔的竞选广告，有图片也有视频，营造了与现实中同等激烈的选举气氛，让影迷们有了强烈的参与感。
《黑暗之城》紧贴社会热点来做病毒营销，可以说是借力发力、事半功倍的聪明之举。
第674章 物有所值
感恩节刚过，墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报，克里斯·丹恩站在一片阴暗的天空下面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但世界金融中心看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。
随后的几天里，魔术师和杰伊·蕾切尔的正式海报也相继发布，在影迷当中引起了相当强烈的反响。
不过，墨菲暂时没有关注这些，《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。
耗费相当长的时间，墨菲和乔迪·格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远，接下来的精剪还有大量工作要做。
一部精彩的影片，无不是精心剪辑的结果。
而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多，墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足，电影制作总是这样，最初想的未必就是最好的。
精剪工作一开始，他就准备调整影片开头的第一个镜头。
“乔迪，调整第一个镜头画面。”
站在监视器前面，墨菲看着播放的片段，对自己的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准主角！”
“克里斯·丹恩？”乔迪·格里菲斯疑惑不解的问道，“还是魔术师？”
“詹姆斯的角色！”墨菲毫不犹豫地说道，“魔术师才是这部影片的男主角。”
乔迪·格里菲斯点了点头，亲自动手调整镜头，按照墨菲的要求，将影片第一个镜头更换为了詹姆斯·弗兰科的背影，而且画面由远及近，最后还有一个大概零点五秒左右的定格。
虽然观众观看影片的时候，不会知道这是魔术师，但后面肯定会恍然大悟。
开场镜头对准主角，可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。
另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。
墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯·弗兰科饰演的男主角，并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下黑暗疯狂的基调。
就像是开场镜头一样，只要墨菲认为效果可能会更好，就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。
除了剪辑，墨菲另一项工作，就是对影片的一些特效镜头进行处理。
他在这部影片当中，加入了大量的爆破场景，为了特定的目的，特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑，并没有采用当今较为普遍的CG制作。
拍摄时，许多镜头都是通过真实的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍之外，一些难以实现的高难度镜头，则使用了现在已经落后的模型特效技术，使得特技成本非常高，但看起来却非常真实震撼。
这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一，从完成的特效效果上来说，《黑暗之城》可以说是无可挑剔的，魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外，墨菲也让特效组建模了一个1：80的医院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。
这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼，墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物，甚至超过了作为正牌主角的克里斯·丹恩，就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。
近年来，无论是北美，还是海外地区的，银幕上都很少有出现魔术师类似的角色，墨菲在精剪的时候，尤其注重对于这个角色的塑造，大量特写的运用会使得观众更加有压迫感，更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。
当然，墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点，用紧张紧凑的节奏，加上完美的形象塑造，来撬动一个票房奇迹。
这部戏里场景变换的很多，光线运用的同样不少，墨菲也不会忽略克里斯·丹恩，毕竟这是男主角，在他所有的镜头中，只要以暗夜行者的身份出现，克里斯·丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。
至于音乐，不得不说汉斯·季默是一位商业配乐大师，越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室，雄浑的号角声，紧凑的节奏，营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。
这些都让墨菲相当的满意。
而且汉斯·季默这个人不止是配乐大师，也很懂得商业运作。
“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲·斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”
面对记者的采访，汉斯·季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”
事实证明，花费重金聘请汉斯·季默，完全是物有所值。
到了十二月份，精剪完成的差不多的时候，墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片，汉斯·季默也再次来到福克斯大厦的工作室，协助他完成这部分工作。
按照双方签订的合约，汉斯·季默需要为预告片配置足够出色的配乐。
这也是预告片制作中相当重要的工作。
所有的商业导演其实都明白，商业电影的预告片能不能吸引人，音乐权重会占据百分之三十以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，可以说是动作电影预告片的核心，预告片剪辑技艺再出色，音乐平庸的话，预告片也会显得平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没关系。
音乐是最直观给人“感觉”的东西，两分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白，在预告片的短短两分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。
所以说，预告片的配乐相当的关键。
配乐重要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯·季默完成预告片的编曲之后，墨菲根据音乐，让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三也是最重要的，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。
另外一点，墨菲在预告片的整体把握上，会在镜头起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。
这样做是为了让高潮显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强预告片的效果。
随着影片的后期制作一步一步完成，距离2013年5月份的上映时间越来越近，二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集，相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出，像是墨菲、玛格特·罗比和詹姆斯·弗兰科等主创人员，也频繁在媒体上露面，制造一些能吸引影迷的话题。
与此同时，互联网上面的“病毒营销”也始终没有放松过。
感恩节的时候，影片的官方网站和墨菲的推特帐号，推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条，通过字条上显示的城市名以及线索，去寻找字母，然后拍下来上传到这个网站上，当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时，就能拼成一个完整的句子。
这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加，很快，那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来，而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。
活动的热烈反响，也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心，很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克�
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