世界文化知道点-第13部分

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苦、罪恶……等等都飞向了人间，使本来太平的地上一下子苦难重重，在生存的挣扎中，人们能聊以慰藉的，就只有希望。
　　后来，人们就把潘多拉视为外表妖媚而内心邪恶的代名词，而她打开的那个盒子则被称为潘多拉魔盒，象征一切邪恶和灾害之源。普罗米修斯因为识破了宙斯的诡计，所以被视为先知先觉者的化身，而他的哥哥埃庇米修斯则被视为不知不觉者的化身和典型。
　　
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第三章　信仰之旅
人文的开始　
作者　：　邓金林　
　　古希腊是一种人文文化的真正开始，希腊人最早撞开了通往自由、联想甚至冷静思考的大门。如果说在古希腊之前，人文的概念已经在人类的感情中萌芽，那么古希腊则第一个清楚地把这个概念表现了出来。此外，在古希腊才真正诞生了科学。不仅如此，与古埃及人相比，古希腊人第一次让他们的神具有了人性的特点、弱点和爱情的激情，他们会用充满热爱的幽默乃至嘲讽对待自己的神。
　　
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第三章　信仰之旅
人生的十字路口　
作者　：　邓金林　
　　赫拉克力斯在人生的十字路口
　　
　　赫拉克力斯离开牧人们和他们的牧群去到寂静的地方，思考着他生命的路途应当是怎样的。有一次，他坐着沉思，看见两个高大的妇人向他走过来。一个美丽、高贵而有礼貌，穿着雪白的长袍。她这样地傲岸，好像她比实际要高一些，而她的服装也非常迷人。她自满地以明亮和闲适的目光看着自己，又四处望望看有没有人在注意她，并时常欣羡地顾盼着自己的影子。当她们走近，第一个人仍然安详地走着，但后面的这个人却忙上前去，招呼这个青年。这两个美貌的妇人一个代表着“堕落的享受”，一个代表着“美德”。赫拉克力斯经过一番激烈的思想斗争，终于决定选择第二条道路，并用为希腊人民建立不朽的功勋来实践这条道路。他成为了古希腊所有伟大英雄中最伟大的一个。赫拉克力斯出身高贵，父亲乃是万神之王宙斯，母亲名叫阿尔克墨涅，是阿尔戈斯王的嫡系后裔，阿尔戈斯就是我们所熟悉的斯巴达的另一个称呼。赫拉克力斯代表了希腊人人性中的彷徨，更代表了整个人类人性深处的斗争，而赫拉克力斯的决定表现了希腊人对于自身对于人性美德的充满希望的追求。这个故事也成了西方文学乃至整个世界文学几大母题之一。
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第三章　信仰之旅
荷马史诗　
作者　：　邓金林　
　　在很久以前，一位流浪的游吟诗人，到处流浪，他流传下来的作品被后人们看作了史诗，他就是荷马，他的作品被称为荷马史诗。
　　从流传下来的荷马雕像上，我们看到的他是一位大胡子老人家。一头卷发薄薄地罩在脑门上，下面是普普通通的鼻子和嘴巴，模样实在平凡得很。他外表唯一不平凡的是他那盲了的双眼，紧紧地闭着，看上去一无所有却又像无所不有。
　　现在的史学家们一般认为他生活在公元前9世纪至公元前8世纪，是伊奥尼亚人。而除了这点之外，我们对他其余的事迹简直一无所知。　甚至有许多人认为荷马并不存在，只是一个传说中的人物，像赫拉或者赫拉克力斯一样。荷马史诗的作者也并非是他，而是别人，甚至或许是许多人在许多世纪中断断续续完成的民间集体创作。西方一般的史家还是偏向于认为荷马实有其人，但他的两部史诗并不是他一人所创作。
　　这种观念可能是对的，像荷马这样到处流浪的游吟诗人，又是瞎子，要他一个人写下两部规模如此巨大；结构如此精巧的作品是不大可能的。它们多半是在他那个时代已经有无数无名作者加工整理了的作品。荷马则是最后的整理者。
　　
　　
　　
　　
　　《伊利亚特》
　　
　　女神啊，请歌唱佩留斯之子阿喀琉斯的
　　致命的愤怒，那一愤怒给阿开奥斯人带来
　　无数的苦难，把战士的许多健壮英魂
　　送往冥府，使他们的尸体成为野狗
　　和各种飞禽的肉食，从阿特柔斯之子
　　人民的国王同神样的阿克留斯最初的争吵中
　　分离时开始吧，就这样实现了宙斯的意愿
　　
　　这段话就是《伊利亚特》的开始，这一开始提到的阿喀琉斯的愤怒实际上也正是《伊利亚特》的主题。
　　深夜，希腊人偷偷自木马中钻出来，打开了城门，那些“回希腊去了”的战船也飞快地开回来，战士们顺利进城。以后的事就不要提了，只是一场纯粹的屠城。许多特洛伊英雄还在梦乡里就被砍下了头，也有些人拼命抵抗，但一切已是徒然。辉煌的特洛伊城就这样被毁灭了。男人被杀，女人和孩子成为奴隶。他们的王——普里阿摩斯，被涅俄普托勒摩斯一剑砍下了头颅。他没有反抗，只对敌人说：“杀死我吧，勇敢的阿喀琉斯的儿子我已经受尽了折磨……”但也有一个人逃走了，那就是埃涅阿斯，他看到特洛伊的毁灭已经无可挽回，便背起年老的父亲带着妻儿，穿过浓烟与烈火，逃出已经成为废墟的特洛伊城。
　　对于特洛伊人而言，他们一度繁荣兴旺的城邦已经随同他们自己的尸体埋进历史的废墟中了。伟大的《伊利亚特》以赫克托耳的葬礼为结束的。这是一段精彩的诗句：
　　
　　当那初生的有玫瑰色手指的黎明呈现时
　　人们拥到闻名的赫克托耳的火葬堆周围。
　　在他们聚集一起，集合停当的时候，
　　他们先用晶莹的酒吧火葬堆上
　　火力到达地方的余烬全部浇灭
　　然后死者的兄弟和伴侣收集白骨，
　　大声哀悼痛哭，留下满脸的眼泪。
　　他们把骨殖捡起来，放在黄金的坛里，
　　用柔软的紫色料子把它们遮盖起来。
　　他们很快把坛子放进一个墓穴，
　　用大块大块的石头密密层层地盖起来，
　　迅速垒上坟堆，同时四面放哨，
　　防备那些戴胫甲的阿开奥斯人攻击。
　　坟堆垒好以后，他们就回到城里，
　　集合起来，在宙斯养育的特洛伊国王
　　普里阿摩斯的宫殿力吃一顿丰盛筵席。
　　他们就这样为驯马的赫克托耳举行葬礼。
　　
　　《伊利亚特》的顺序是：阿喀琉斯的愤怒，因此而拒绝出战；希腊一连串失败，直到战船被焚；阿伽门侬向阿喀琉斯求和遭拒绝，帕特洛克罗斯代阿喀琉斯出战并战死；阿喀琉斯伤痛挚友之死，愤而出战，击杀赫克托耳。
　　《奥德赛》中记述的是“狡黠的奥德修斯”在战争结束后回转故乡时所经历的种种磨难，它长达十年，但书中结构像《伊利亚特》一样，并不连续写整个十年，而是重点写最后六个星期。
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第三章　信仰之旅
诗人桂冠的来历　
作者　：　邓金林　
　　历史上许多优秀的诗人都曾接受过诗人桂冠，如英国浪漫主义诗人拜伦在希腊病逝后，希腊人民在它的灵柩上放着盔、剑和桂冠。盔和剑表明踏实献身于国际民族解放战争的战士，桂冠则崇敬他卓越超群的才能。文艺复兴时期，意大利著名诗人薄伽丘也接受过罗马元老院和巴黎大学所授予的桂冠。德国诗人海涅曾说过：“不知道我死后，我的棺材上是否有资格放上一顶桂冠。”由此可见，桂冠是对诗人所取得的成就的最高奖赏，是光荣和胜利的象征，是诗人们渴望得到的荣誉。
　　桂冠是用月桂树的枝叶编成的花冠，它象征着爱情、光荣和胜利。那么诗人桂冠是怎样来的呢？据说希腊神话中的太阳神阿波罗有一天受了小爱神厄洛斯的捉弄，被他的爱情之箭射中，爱上了仙女达佛涅，而达佛涅却同时被厄洛斯的冷酷之箭射中，拒绝了阿波罗的求爱，并头也不回地逃跑了。阿波罗跟在后面追着她，眼看就要追上了，达佛涅大声呼唤父亲河神出来帮忙，果然一股巨浪从河里涌起，吞没了达佛涅。浪潮过后，河边亭亭玉立着一株月桂，它就是仙女达佛涅的化身。阿波罗满怀深情地抚摸着它，倾诉着心中真挚的爱情：“达佛涅，你快醒醒吧！亲爱的月桂树，我要把你的枝叶缠在竖琴和银弓上，让你永远陪伴在我的身边；我要把你的枝叶编成花冠，戴在骄傲的诗人和胜利的将军的头上……”从此，桂冠就成了爱情、荣誉和胜利的象征，成了诗人成就的最高奖赏。
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第三章　信仰之旅
古希腊悲喜剧的诞生　
作者　：　邓金林　
　　在古希腊的许多城市，例如伟大的雅典，酒神节是十分重要的节日。古希腊人民认为只有每年隆重纪念酒神的死亡和复活，才可以使土地肥沃、农产丰收。因此每年春秋两季，人们都要举行盛大的祭典。那时，身穿节日盛装的人们来到装饰富丽的酒神祭坛旁，杀牲献祭畅饮狂舞，围在一起欣赏扮成半人半羊的合唱团即兴演唱《酒神颂》。歌词的内容是哀叹酒神在尘世遭受的苦难，颂扬他的复活与新声。这颂歌就是古希腊悲剧的雏形。后来，古希腊悲剧之父埃斯库罗斯在合唱队前增加了两个既做动作、又和合唱队对答的演员，并增加了布景等，悲剧就正式发展起来了。
　　古希腊喜剧也产生于酒神节。萌芽时的喜剧只是酒神节上的节目和民间狂欢歌舞、民间滑稽戏。直到公元前487年，雅典才正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛的项目。在伯利克里执政时，酒神节时有专门的演剧活动。人们会挑出三位最有名望的戏剧家，由他们各自写出四个剧来上演，包括三个悲剧和一个喜剧。为了吸引更多的人来看戏，政府甚至发放“观剧津贴”。开始演的是三个令人垂泪的悲剧，然后是那个引人捧腹的喜剧，又叫“洋人剧”。最后由观众们作出评判，看谁获得胜利。这是当时的戏剧家们最重要的节日，他们竭心尽智地发挥自己的天才，创作出最优美深刻的作品。
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第三章　信仰之旅
悲剧之父埃斯库罗斯　
作者　：　邓金林　
　　公元前5世纪的一天，一位隐居在西西里一座叫杰拉的小城的老人正在野外漫步，构思一部新的剧作。这时天上飞来了一只雄鹰，鹰爪里抓着一只大乌龟，不过这只乌龟把头缩进了壳子，令鹰无从下手。聪明的鹰想找块石头，把乌龟扔下去，壳儿砸个稀巴烂，这样就可以吃到肉了。鹰朝下一望，正好看见下面有一个东西在发光，它想这一定是块光溜溜的石头，便将爪一松，乌龟便从高高的天空带着风声砸将下去。鹰儿得意地想着，哈，马上可以吃到美味的龟肉了。它一会儿便听到了一声闷响，随即是“哇”地一声惨叫……原来，鹰眼中那块光亮亮的石头并非石头，而是那位老人——当时希腊伟大的剧作家埃斯库罗斯光秃秃的脑袋。一个亘古少有的伟大剧作家就这样不明不白地死了，真是“祸从天降”啊。他生前为自己写下了墓志铭：
　　
　　雅典人埃斯库罗斯，欧福里翁之子
　　躺在这里，杰拉的麦浪翻腾，
　　马拉松平原称他作战英勇无比，
　　头发飘扬的波斯人心里最明白。
　　
　　这个死法也许只是后人杜撰出来的，好在舞台上抖包袱。而剧作家不平凡的生与死也正如他创作的作品一样。他的不朽之作《奥瑞斯提亚》，和几乎所有的古希腊悲剧一样，是以神话为题材的。《奥瑞斯提亚》由三部相互密切联系的剧组成：《阿伽门侬》、《奠酒人》、《降福女神》。讲述的是特洛伊战争的领袖人物阿伽门侬胜利归来后为妻所杀，他的儿子俄瑞斯特斯起来为父报仇并为之遭受复仇女神惩罚的故事。
　　埃斯库罗斯不仅在戏剧的形式和内容上有巨大的革新，深刻的思想性更是他的作品的一个特色。他的剧作中无时不涉及的主题就是命运——深刻的命运感，并且用这命运将个人、家庭、家族、社会乃至神牢牢地联结起来。什么是命运呢？人之命运就是神之命令。神之命令又如何体现呢？在埃斯库罗斯这里，神并不是像莽夫一样直接去决定人的命运，让他们生死，而只是让人自己去走自己的命运之路，人用自己的行动与个性表现自己的命运。如此看来，神是公正的，人所作的一切事情，所遭受的一切命运都是自己得来的，是“咎由自取”。《奥瑞斯提亚》是由一连串的复仇构筑而成的。先是克里腾涅斯拉杀了丈夫阿伽门侬，因为他杀了他们的女儿伊菲格涅亚；第二部，俄瑞斯特斯杀了自己的母亲，因为她杀了她的丈夫、他的父亲；第三部，复仇女神前来报仇，因为俄瑞斯特斯杀了自己的亲生母亲。而这背后即是埃斯库罗斯悲剧中的悲剧意识。有三个方面造就了埃斯库罗斯悲剧中的悲剧意识。第一个是英雄遭难，英雄们悲壮地没落。第二是这些人之所以堕入这样的悲剧，其中重要的原因虽有自己的过失，然而这同恶有恶报却有极大的区分，首先是因为神的作用。第三个因素也许是埃斯库罗斯悲剧之为悲剧的最大源泉，这就是“相对的无辜”。在埃斯库罗斯的悲剧中，无论是受害者，还是伤害者，都是相对无辜的，然而他们无不遭受命运最残酷的惩罚，而且这是一个绵延数代，似乎无穷无尽的过程。在这个过程里，兄害弟，妻杀夫，父屠子，子弑母，读来能不悲乎？
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第三章　信仰之旅
索福克勒斯　
作者　：　邓金林　
　　在古希腊的剧作家中，索福克勒斯的一生恐怕是最完美的了。他是一位美男子，出身富裕家庭，16岁被选出担任歌颂诸神的合唱队的领唱。28岁时就在当年的戏剧大赛上一举夺魁，被他击败的对手包括伟大的埃斯库罗斯。他整整活了90岁，雅典人为他举行了盛大的葬仪，在他的墓前树立了一只善于唱歌的人头鸟雕像。犹如度过了最完美的一生，索福克勒斯也在他的一生中最大地享受了事业的成功。从28岁第一次夺魁起，他就在雅典的戏剧大赛中不断地赢得桂冠。他总共为戏剧节写过123部剧作，得到大约24顶桂冠。《俄狄浦斯王》被公认为是索福克勒斯最出色的作品，也一直被许多人看作是“最完美的悲剧”，亚里士多德在《诗学》中都经常提到它，以之为典范。
　　索福克勒斯的高明之处在于，他在这些古已有之的传说背后发现了深藏着的一个真理——弑父娶母并不是只有俄狄浦斯才有的，它是每个人都有的，只是俄狄浦斯将之化作了行动，其他人只是仅存于心而已！“俄狄浦斯情结”的基本特征：它是与母亲的性关系，它是无意识的，也就是“在梦中”。索福克勒斯可以说是“俄狄浦斯情结”的真正发现者。当他道出俄狄浦斯弑父娶母之同时，也相当明白地道出了人类这种深刻的恋母心理。这也说明了索福克勒斯对人类灵魂是何等的洞悉。正如索福克勒斯所说，这一切都是命，俄狄浦斯甚至在出生之前就注定要遭受如此之苦难。没有幸福是长久的，索福克勒斯在剧中说，这是注定的，我们人类除了默默忍受着痛苦的命运、命运的痛苦外，别无选择。
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第三章　信仰之旅
欧里庇德斯　
作者　：　邓金林　
　　相对于埃斯库罗斯和索福克勒斯，欧里庇德斯虽然也同为古希腊著名的悲剧家，而且和他们大致生活在同一个时代，但他一生的经历却要曲折得多。他由于出身贫寒而遭人嘲笑（据说他的母亲是一个在市场卖菜的小贩，那个爱损他的戏剧家阿里斯托芬屡次拿这个“不幸”来取笑他）；他曾同一个名叫美利托的女子结婚，但婚姻生活相当不幸；他一生勤奋，写下了九十多部剧本，但生前死后得奖加起来不过5次。也许憾于剧本得不到雅典人的喜爱，他在77岁高龄时远离雅典，到了马其顿。这时他已风烛残年，一年多后就死了，可能是被国王的猎狗咬死的。有很多东西只有在失去之后才会发现其价值。欧里庇德斯对于雅典人也是如此。当欧里庇德斯死后，雅典人才终于发现他们失去了一位天才，这时所有雅典人都来纪念这位伟大的公民，为他服丧，为他举行了盛大的祭仪，还派人去马其顿向国王求取他的遗骸。马其顿王拒绝了，无奈之下，雅典人便在城外替剧作家建起了一个衣冠冢，上面镌刻着另一个伟大的雅典人——历史学家修昔底德的诗句：
　　
　　全希腊世界是欧里庇德斯的纪念碑，
　　诗人的遗骨在客死之地马其顿永埋，
　　
　　雅典人最初的不欣赏并不等于欧里庇德斯的戏剧不好，比起埃斯库罗斯和索福克勒斯来，他对于悲剧的贡献一点也不比他们逊色。欧里庇德斯的戏剧最“鲜明”的特色要算是对于女性的偏见。这令人想起叔本华和尼采。他剧本的主角常常是女性，然而，那些女性一个个不是凶残就是让丈夫戴绿帽子。但这却并不简单意味着欧里庇德斯对于妇女的鄙视。实际上在这些女性背后隐藏着这位伟大的戏剧家对于整个人类忧患的深深思考。这在他最著名的《美狄亚》一剧中体现得最明白。美狄亚为了得到伊阿宋的爱而抛弃了一切——国家、父亲，甚至杀害了亲弟弟。而当她刚刚过上平静的生活，拥有了美满的家庭时，她的丈夫伊阿宋却喜新厌旧，抛弃她而向年轻的公主求婚。美狄亚也因此要被驱逐出生活了十年的地方。绝望使复仇的火焰在美狄亚的心中燃烧。美狄亚设计杀死了公主和国王，又亲手杀死了自己的两个孩子，最后美狄亚抱着孩子的尸体，凌空而去。戏剧就这样结束了，它没有说伊阿宋的结局：同样失去了一切的伊阿宋绝望地自刎在自家门槛上。即便是现在来读《美狄亚》也是非常震撼人心的。
　　为什么过去了几千年，这样的故事仍能让人的心灵产生震憾呢？或许是因为故事中美狄亚所代表的女性的绝对的爱情所产生的毁灭性力量，即便是对于现代人来说也是能够被触动的吧。由此《美狄亚》在某种意义上说也具有了现代性。谁能说美狄亚的绝望在现在没有在许多女性的内心延续呢？只是文明的发展使美狄亚毁灭的力量渐渐消磨，渐渐化为每个人内心的侵噬。在伊阿宋与美狄亚的所作所为中，有的是人性没有受到太多压抑时所展示的自由与狂放。他们所做的每一件事，似乎都是自然而然的，没有对可能后果的恐惧，更看不到使现代人生命变得如此沉重的道德感所带来的负疚。或许，正是对于古希腊没有沉重负载的生命与心灵的无言欣羡，成为我们如此喜爱古希腊悲剧的深邃缘由。同时，《美狄亚》的悲剧也暗示了现代人的悲剧。美狄亚的爱很大程度上是建立在欲望的基础上的，正是这种欲望导致了毁灭。欧里庇德斯敏锐地感到了当时的古希腊人们的纵欲将导致的严重后果——将使古希腊文明陷于危机之中。因此，在《美狄亚》中他一方面直接地、真实地表达了美狄亚面对欲望时所采取的态度——或许也是古希腊人面对欲望时的真实态度；另一方面，他又同样真实地指出了这样做的后果必然是悲剧。而这样的思考对于西方现代文明面对的困境似乎也是有所启发的！由此欧里庇德斯跨越几千年的文明与现代取得了相通性。
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第三章　信仰之旅
伊索寓言　
作者　：　邓金林　
　　提起伊索，也许熟悉的人不多，但提起《农夫和蛇》、《狼和小羊》、《鹰与螂》、《农夫的儿子们的争吵》等，也许大家都不陌生。　
　　《农夫和蛇》的故事是这样的。一个农夫在冬天看见一条蛇冻僵了，很可怜它，便拿来放在自己的胸口上。那蛇受了暖气就苏醒了，等到回复了它的天性，便把它的恩人咬了一口，使他受了致命的伤。农夫临死的时候说：“我怜惜恶人，应该受这个恶报！”这个故事告诉人们，决不要怜悯像蛇一样的恶人。　
　　《狼和小羊》的故事，是《伊索寓言》中著名的一篇。一只狼来到河边，它看小羊在河边喝水，就想吃了它。但狼又想找个冠冕堂皇的借口来掩饰自己的欲望。于是狼责怪小羊把水弄脏了，害他不能喝水。小羊回答说；“我在下游，你在上游，我怎么会把上游的水弄脏呢？”狼一计不成，又生一计，便恶狠狠地说：“你去年骂过我的父亲。”小羊大为吃惊，忙辩解道：“那时我还没出生呢。”狼理屈词穷，终于凶相毕露地说：“即使你辩解得再好，我也不放过你。”说着便猛扑过去把小羊吃掉了。
　　蜣螂和鹰相比，一个是弱者，一个是强者，它们在力量上不可相比，但在《鹰和蜣螂》中，蜣螂和鹰做斗争却取得了胜利。　
　　一次兔子被鹰追逐，在走投无路的时候碰到了