世界文化知道点-第8部分

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骗和他成亲。婚后公主发现他既没知识，又很笨拙，就把他赶出家门。迦梨陀娑感到十分羞辱，于是跑到森林中迦梨女神的庙中，向女神祈求聪明和智慧。迦梨陀娑诚挚的请求，深深感动了女神，女神就赐给他大智大慧，于是他变得聪明起来，和公主言归于好，还成了一个才华绝世的大诗人、大戏剧家，创作出许多优秀的剧本和诗歌，其中以戏剧《沙恭达罗》最为人称道。沙恭达罗在印度的梵语中是孔雀女的意思，剧本主要写国王豆扇陀和沙恭达罗悲欢离合的故事。《沙恭达罗》虽然写的是豆扇陀和沙恭达罗恋爱和婚姻的故事，但作品也真实地反映了当时印度社会的生活情况，尤其对天真善良、勇敢大胆、渴望自由和幸福的少女沙恭达罗进行了热烈的歌颂和赞美。《沙恭达罗》千百年来深受各国读者喜爱，在中国也很受欢迎，早在800年前它就随佛经传入我国，并有藏文本和汉文本。鲁迅先生称《沙恭达罗》为“绝唱”。1956年季羡林先生将《沙恭达罗》直接从梵文本翻译成了汉文本。
　　
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第二章　远古七大奇迹
恶魔阿修罗　
作者　：　邓金林　
　　在古印度的许多经典如《吠陀书》中，阿修罗都被作为天界神灵的总称。它既指神灵，又指恶魔，但是在古印度后期，阿修罗慢慢演变成了恶魔的专称。它有男、女二身，男身丑陋无比，女身却妖艳如花。它与天神是势不两立的，经常发生战争。在佛教神话中，阿修罗成为“天龙八部”之一，与天神同在佛的统御之下。
　　阿修罗作为一个恶神，性格非常粗暴、倔强，好胜而且多疑善妒。他总是认为佛偏心，更喜欢天神，于是经常带领恶神们与天神决斗。由于佛有意使他们通过互通有无改善关系，所以让天神有美食而无美女，使阿修罗有美女而无美食，但好意却成为他们更加恶斗的原因。他们互相打斗，经常天昏地暗，搞得众神不宁。传说有一棵通天大树，结一种奇异的果子，树长在阿修罗的地盘上，而果子却为天神享有。阿修罗很不满，于是又打起来。屡战屡败的阿修罗这次并没有因此而转运，他被天神追得四处逃匿，最后躲入莲藕的丝孔中才得以脱身，所以又有莲藕中藏着阿修罗的说法。
　　
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第二章　远古七大奇迹
伟大的阿育王　
作者　：　邓金林　
　　阿育王是古代印度摩揭陀国孔雀王朝的第三代国王，又被称为“无忧王”，他的祖父，就是孔雀王朝的建立者旃陀罗笈多。阿育王的父亲是帝国的第二代国王宾头沙罗。阿育王只是宾头沙罗王众多王子中的一个。他从小就特别崇敬佛教始祖释迦牟尼，喜欢听佛祖如何经过许多肉体和内心的痛苦终于成佛的故事。他对他的兄弟们说：佛教可以教人消灭个人欲望，使人安分守已，这对治理国家很有用处。　
　　公元前273年，宾头沙罗王病逝。不久，为了夺取王位，王子和公主们进行了残酷的内战，最后阿育王夺得了王位。阿育王即位后，就追随祖父旃陀罗笈多的事业，开始向外扩张。他曾征服过湿婆萨国，但最大规模的扩张是对羯陵伽的远征。羯陵伽是孟加拉湾沿岸的一个强国，拥有步兵６万，骑兵１万，战象几百头。这个国家不仅在军事上很强大，而且由于海外贸易发达，在经济上也很富庶，这就引起了阿育王的注目。在他举行登极典礼后的第八年（约公元前262年）开始向羯陵伽大举进犯。最后羯陵伽国被他征服，被俘虏的羯陵伽人有15万人，被杀的有10万人。　
　　羯陵伽战争对阿育王影响极大。在羯陵伽战争结束不久，阿育王同佛教高僧优波毯多进行了多次的长谈。最后，在他的感召下，皈依了佛教，成了一名虔诚的教徒。　
　　成为教徒后，阿育王对残酷的战争给人民所造成的灾难感到十分后悔。他曾经发布过一个敕令，在敕令中他说：他对羯陵伽人民在战争中所遭受的苦难，“感到深切的忧虑和悔恨”。后来他又一次向全国的人民宣布：“战鼓的响声”沉寂了，代替它的将是“法的声音”。今后代替暴力统治和侵略的将是不遗余力地宣扬佛法，从此以后，他将不再向邻国派遣军队，而是宣扬佛法的高僧。　
　　阿育王所说的“法”，就是以佛教的伦理道德观为基础，强调仁慈的实践和虔诚的思想。他认为，对于每一个人来讲，信仰佛法，重要的在于行动。一个人能否向善，不是看他参加了多少次佛教的仪式，而是看他在每一件事情上是否能按照佛法去做。　
　　阿育王希望每一个人都能以家庭作为人生的基点，首先在家庭中体现他所说的那些道德。主要是要服从父亲，尊崇老师和长辈；对亲朋好友要慷慨和友好；对待仆人和贫苦的人要乐善好施；对待动物要仁慈，不能滥杀。　
　　阿育王首先以身做则。他宣布在全国废除斗兽之类的血腥娱乐，不允许用动物做杀生祭礼，在宫廷里对王公大臣们喜欢的狩猎游戏也加以限制。　
　　阿育王不久又宣布佛教为印度的国教，下令在王宫和印度各地树立石柱，开凿石壁，将他的诏令刊刻在上面。他还召集了全国的一大批佛教高僧，编纂整理佛教经典，在各地修建了许多佛教寺院和佛塔。　
　　为了弘扬佛法，阿育王派出了包括王子和公主在内的大批使者和僧侣，到邻近的国家和地区去传教。印度公主在去锡兰（今天的斯里兰卡）传教时，不仅带去了许多僧侣和佛典，还带去了一枝神圣的菩提树的树枝，并亲自种植在锡兰，这棵菩提树在锡兰一直生长到今天。　
　　经过一番宣传和使节往来，佛教不仅传遍了锡兰，而且很快传到了埃及、叙利亚、缅甸、中国和世界各地。　
　　除了宣传佛教，阿育王还为老百姓做了许多的好事。如扩大灌溉工程，修筑道路，建立医院等等。阿育王在位的40多年里，在国内外都享有很高的声誉。在印度和其它一些国家的历史著作里，他被称为“伟大的阿育王”。印度的孔雀王朝也成了印度历史上第一个强大的统一帝国。就连我国的宁波还曾经有过阿育王寺，说明阿育王在中国也是有影响的。　
　　佛教的创始当然应该归功于释迦牟尼，但它的大规模的传播，则要归功于阿育王。　
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第二章　远古七大奇迹
纪念爱情的奢侈品　
作者　：　邓金林　
　　纪念爱情的奢侈品——泰姬陵
　　
　　传说17世纪时，印度有一倾国倾城的美女，名叫玛哈，21岁时嫁给印度当时的莫卧儿帝国皇帝沙杰汉为妻，封号泰姬。他们俩相亲相爱，彼此幸福地生活了10多年，养育了14个孩子。但好景不长，有一年，由于边境战事紧急，沙杰汉王亲自出征，怀着一个孩子的玛哈也随夫出战，却在途中因难产而死。这以后，沙杰汉王日夜痛心疾首，终日憔悴，茶饭不思……几年后，沙杰汉王动用了数万名工人，把来自亚洲甚至欧洲最有才华的工匠请到了印度亚格拉，倾其国库的财宝，在面向恒河17公顷的宝地上开始建造一座神奇的建筑，以纪念自己的爱妻。等建造完毕，22年已经过去了……本来沙杰汉王还想为自己建造黑色大理石的陵墓，并在两个陵墓之间建造银色的桥来连接。但这个令人伤心的设想后来搁浅了。　
　　这就是久负盛名的泰姬陵的来历！故事很凄婉，印度大诗人泰戈尔就曾因此将泰姬陵描述为“脸上永恒的眼泪”。
　　泰姬陵最引人注目的是用纯白大理石砌建而成的主体建筑，装饰有精美无暇的雕塑，由珍贵宝石镶嵌而成的花朵和漂亮书法。光线所至，光华夺目，仿如天上璀璨的星辉，更似明眸闪亮。皇陵上下左右工整对称，中央圆顶高62米，令人叹为观止。四周有四座高约41米的尖塔，塔与塔之间耸立了镶满35种不同类型的宝石墓碑。陵园占地17公顷，为一略呈长形的圈子，四周围以红沙石墙，进口大门也用红岩砌建，大约两层楼高，门顶的背面各有11个典型的白色圆锥形小塔。泰姬陵的前面是一条清澄的水道，水道两旁种植有果树和柏树，分别象征生命和死亡。　
　　据说，泰姬陵最美丽的时候就是朗月当空的夜晚，因为白色的大理石陵寝在月光映照下会发出淡淡的紫色，清雅出尘，美得彷佛下凡的仙女。然而，一年之中这种良机不多，能否欣赏得到，就要看你自己的运气了。不过，泰姬陵在一早一晚，也同样迷人。
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第二章　远古七大奇迹
日本茶道　
作者　：　邓金林　
　　茶道是一种在日本十分流行的品茶艺术和饮茶方式，是一种以沏茶、品茶为手段，用以增进感情、修身养性、陶冶文化情操的独特活动。据说最初由15世纪奈良城的名僧村田珠光创始，不过刚开始只是作为一种联络僧众感情的方式。后来经过千利休的改进，茶道才成为一门有诸多讲究和丰富文化内涵的艺术。
　　在日本，茶道爱好者都有自己的活动圈子，往往轮流分请自己的茶道朋友在自己家中品茶论事。而品茶地方的布置，显示了相当的文雅之气。茶室一般都俭朴而不失优雅，入口处的门一般都较矮，客人需要躬身才能进入，而主人则跪在门口，恭候客人的光临。在茶室内，一般都挂有各种字画，而且还有各种插花。在茶室的正中，则设有固定的陶炉和专用来烧茶的锅。在茶炉的前面，放有小几，上放有茶碗和其它饮茶用具。一般来说，茶具的颜色都以橙色和浓黑色为主，古色古香，配上表面看似粗糙实则极为讲究的陶瓷技艺，给人以赏心悦目的感觉。
　　喝茶有很多讲究，品茶时，要双手捧碗，从左向右转一周，然后开始品茶。茶一定要三口喝尽，在喝最后一口时要“啧啧”几声，以示赞赏。茶道讲究4规7则。和、敬、清、寂，是为4规。和者，表示品茶人要互相和睦；敬则体现为大家互相尊重；清则表示幽净、纯洁；寂代表无欲和思考。7则包括茶要淡浓适口，添炭要注意火候，茶水温度要与季节相宜，插花要新鲜，赴茶会要早到，不下雨也要准备雨具，周到地对待每一位来访者。一杯清茶，却包含无尽的文化和情意。
　　茶道从创立初发展到现在，已有500多年历史了，在发展过程中形成了不同的流派，现在日本影响最大的是“里千家”茶道，其余的有“表千家”、“武者小路千家”。在日本，茶道是家庭主妇不可缺少的一门修养，她们在结婚前要进行茶道学习，不光学习一门技艺，还需要通过学习修养心性，以为婚后的和睦生活打好基础。
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第二章　远古七大奇迹
剖腹自杀真相　
作者　：　邓金林　
　　“剖腹自杀”又叫“切腹”、“腹切”、“屠腹”，很早就在日本流行。在历史记载中，12世纪初期日本就有了剖腹自杀的记录。后来渐渐成为日本武士死刑的一种法定形式。剖腹的完整动作，是先用短剑从左腹刺入，横向拉往右腹，成一“一”字形伤口，然后从胸口刺入，向下拉到腹部，成一“十”字形，最后拔出剑刺入喉管。
　　武士选择这样的死法，可能是要用这一类似掏心的形式向主人表示忠心，所以，往往是在战败了或是做了被认为对主子不忠的事，武士才会主动或被赐剖腹自杀。剖腹自杀是一种很痛苦的方式，不容易致死。武士可能是想以他们的痛苦折磨来挽回自己的名誉，或者表示对自己所犯的过错负责。当然也有主子死了，剖腹自杀表示忠心的；受到大多数人的谴责，剖腹自杀以明己志的。对知己的朋友来说，他应在剖腹自杀的武士在忍受死亡之前的煎熬时尽早结束他的性命，以减少他的痛苦。
　　剖腹也曾是一种专门针对武士的死刑执行方式，平民百姓是没有资格以这种方式行刑的。而且在实际使用时，也多是上层武士才享有此权利。这种刑罚一般按武士的规格而有所区别，但执行时间则大多在傍晚或者晚上。在执行时，旁边有辅刑人，当他看到受刑者痛苦万分时，一般会帮其提早结束性命。随着资本主义制度在日本的确立，武士作为一个阶层在日本已不存在，但其剖腹自杀以显忠心和勇气的做法却延续了下来，并被军人们普遍推崇和采用。
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第二章　远古七大奇迹
假名文字的由来　
作者　：　邓金林　
　　最迟到东汉初年，日本已与中国建立了友好关系，随着两国交往加深，汉字作为中国文化的一部分传入了日本。在汉字传入日本时，日本已有了自己的语言，但没有自己的文字，在与中国的交往中，日本人深深地被中国文化所吸引，于是试图在自己的语言中引入汉字，以便于文化的吸收和交流。
　　作为两种不同的语言，古日语和汉语的读音大相径庭，它们的音节极为不同，为使汉字音节能为日本人接受，日本人用日语音节改造汉语音节，实现了汉字读音的日语化。但是有许多汉字不容易被日语音节转化，这种情况下日本人只好通过对汉语读音的模仿创出一些新的读音。在这里，汉语方言对模仿有很大影响，所以，在日本人模仿的汉语“音读”中，就分出了“吴音”、“汉音”和“唐音”等不同形式。“吴音”与晋朝时汉字主要由江浙一带传入日本有关，带有吴地的特有软语发音。“汉音”则主要受华北和西安一带语音影响，由于传入多在隋唐时期，而那时中日交往最为广泛，所以至今“汉音”是日本语言的主要读音。宋元及其后，汉字传入日本并被模仿的语音称为“唐音”，也有较大影响。
　　日本人还用日语解释汉字的意义，学名叫“训读”。在训读时，日本人往往用几个音节解释汉语的一个音节，这就出现了日文中常见的一字多读现象。
　　上面所说的都是日本人在语音方面对汉语的吸收，其实不仅仅如此，日本人早就在琢磨怎样用汉字来书写日语，这种摸索的最终结果就是假名文字的出现。
　　假名，顾名思义是借用之意，就是借用汉字作为音符，来书写日语的形式。假名吸收了中国书画艺术的分类，分为两种：一种是用简化楷书的部首表示日语音节，一种是用简化草书的部首表示日语音节，前者称为片假名，后者称为平假名。
　　大约到公元13到14世纪，假名成为日本的成熟文字，为人们广泛使用，但知识分子则多用文言文写诗作赋，文言文仍被看作高贵的象征。
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第二章　远古七大奇迹
俳句　
作者　：　邓金林　
　　俳句是日本特有的一种诗体，也叫“俳谐”（它本是“诙谐”的意思）。古代时，日本人就把以智巧和滑稽为主的汉诗或者和歌叫做“诙谐体”。到了中古时期，他们把凡是不属于正雅的汉诗、和歌、连歌全叫做“俳句”。17世纪后，经日本的“俳圣”松尾芭蕉提倡，“俳谐”成为一种独立的诗歌体裁，即特指连歌中的发句。“连歌”相当于中国的“联诗”。创作时，歌人们聚在一起，由一个人先吟出第一句，这叫“发句”。然后另一歌人吟出后一句，这叫“连句”。然后又咏发句连句，如此反复，可长可短，长的可达千句以上。这是当时贵族们的一种风雅的文学活动。后来，人们只用连歌中的发句吟出一些幽默讽刺的短诗作为和歌与连歌创作的余兴，这才产生了名副其实的俳谐。俳句一般是3局17音，即首句5音，次句7音，末句5音，所以又称“17音”。19世纪末，经过诗人正冈子规的革新，又产生了新派俳句。
　　
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第二章　远古七大奇迹
浮士绘　
作者　：　邓金林　
　　浮士绘是日本江户时代（1603—1867年）流行的一种描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等的民间绘画。浮士，是佛教用语，含有人生无常的意思。浮士绘色彩艳丽，线条流畅，表现手法细腻。是日本大和民族的传统绘画。浮士绘的根源可追溯到安土桃山时代（1573—1600年）流行的风俗画和美人画。到了江户时代，其题材扩大为表现市井生活与风俗习惯、游乐活动、风景名胜、以及歌舞伎艺、力士相扑、美人春画、花鸟画等，由起初的毛笔画也发展成木版画。开创木版浮士绘的是菱川师宣。17世纪后半期的木版画是墨色印刷。到了18世纪，铃木春信创造了多色印刷的木版画，浮士绘由此进入了黄金时代，当时浮士绘的代表人物是喜多川歌磨，他绘作的美人画，峨嵋粉颈，体态婀娜，优艳华丽。江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面，留下了幕府末期的社会风貌。浮士绘的发展与流行与江户时代的整个社会和当时人们审美的发展分不开的。所以，随着江户时代的没落，这种绘画也渐渐没落，但它对于日本的艺术乃至整个大和民族审美的影响却是不可忽视的。
　　
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第二章　远古七大奇迹
舞乐、歌舞伎和能乐　
作者　：　邓金林　
　　舞蹈在日本人的心目中从来都不仅仅是为了娱乐，而是有着更崇高的意义。感情含蓄的日本人即便是在舞蹈中都决不会像西方人那样放任地发泄着内心的情感，相反地，日本的舞蹈更是一种在内敛、宁静当中表达内心深沉情感的艺术。这使得日本的传统舞蹈显得神秘难懂的同时，也平添了它的魅力。日本的传统舞蹈主要有三种，它们是舞乐、歌舞伎和能乐。舞乐是中国、朝鲜、日本三国舞蹈传统相互结合的产物。它的“序—破—急”的结构颇似中国唐代大曲“散序—中序—破”的曲式。演出时根据登台方向的不同而有左舞和右舞之分：左舞源自朝鲜和中国满洲，演员身着蓝色或绿色的服装；右舞则源自印度和中国，演员身着橙色或红色的服装。舞者均为男性，人数分四、六、八三种不同的规模。舞蹈时，演员们反复向着东南西北四个方向，跳着细腻而庄重的舞步。这种早已在中国、印度和朝鲜绝迹了的舞蹈形式，自7世纪以来至今，一直在日本的皇家宫廷中上演。
　　日本的歌舞伎则仅有300多年的历史。歌舞伎又称“日本舞”、“古典舞”、“日舞”、“邦舞”，它融汇了日本古典艺术中的宗教舞蹈“神乐”、“伎乐”、宫廷舞蹈“舞乐”以及武士戏剧艺术“能乐”中的精华，并摄取民间艺术中的养分而自成一体。歌舞伎正式出现于1603年，据说是在百年武士阶层的战乱之后。日本人民厌倦了战争，渴望和平、安定的生活，于是巫女阿云顺应这一时代要求，将自己首创的“念佛跃舞”带到京都一代巡回演出。她的舞蹈保存了宗教舞蹈的一些内容和程式，也吸收了乡俗舞蹈的成分，所以受到了人们的喜爱。歌舞伎的发展历经坎坷。起初它以歌舞为主，全部由女演员扮演，谓之“女歌舞伎”。后来由于武士阶层禁止女子登台演出，所以在1653年出现了全部由男演员演出的“若众歌舞伎”，男扮女角谓之“女形”。17世纪是歌舞伎的黄金时期，它由以歌舞为主体改变为以戏剧为主体，并开创了男女同台演出的先例，且延续至今。19世纪末，在戏剧革新浪潮的推动下，歌舞基层掀起了一场新舞蹈运动，出现了“藤间流”、“花柳流”、“苦柳流”、“坂东流”等流派，促进了日本舞的繁荣。目前，在日本经常演出的歌舞伎保留剧目有100多个，可以分为四类：模拟傀儡戏的“义太夫狂言”；表现历史题材的“时代物狂言”；表现平民生活的“世话物狂言”；以及以舞蹈为主体的“能作事”。
　　能乐是完全属于武士阶层的舞蹈。它为武士阶层所垄断，是一种将歌、舞、乐、剧结合得较完整的戏剧形式。它的最大特点是以小巧玲珑的假面遮盖面孔。能乐音乐中的三段式结构和伴奏乐器都是由著名表演家世阿弥从舞乐中借鉴过来的。而它的吟唱则以念经的风格为基础，歌词是五音部与七音部交替的韵文，这种韵文形式是600多年前从中国传入的，后来成为日本诗歌的标准形式。能乐的舞台在舞乐舞台的基础上有所发展，除尖形的屋顶外，还有起支撑作用的四根柱子，它能提示假面后面的演员知道自己所处的位置，以免发生摔到台下的危险。
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朝鲜的文字变迁　
作者　：　邓金林　
　　汉字很早就传入了朝鲜，中国文化对朝鲜的影响也很深远，儒家的《四书》、《五经》很早就为朝鲜人熟悉，并被作为取士的基本依据。与日本相比，汉字对朝鲜的影响更