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我写我心-第14部分
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一脸雾水，也就是近日，我们聊起这件事情，他才说，那个时候我以为你有什么心理毛病呢？我哈哈哈大笑，说，毛病倒是没有，是孤独的心让我偏好孤独的景物吧？
我们另外一位团长，姓关，也很好，对所有团员都很负责，因为他皮肤很黑，而且烟瘾很大，美国又是一个到处限制抽烟的国家，这就难坏了我们关团长，常常惹得心里火急火燎，蔡明就劝他忍着吧，少抽一点有好处，你看你现在脸都被烟熏黑了，太阳一下山，我们就找不到你了，你的脸已经黑的接近下午的五点钟了光线。这句话，我回北京还学给我爸我妈听，后来，我爸爸只要钓鱼，我妈就笑他被晒的三点就找不到人了。那语气实在夸张的可乐。
通过实践，我开始逐步调整演出曲目，由八十年代后期整合的戏曲联唱，将黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧结合在一起，唱出不同的风格和味道。这个曲目当时在中央电视台《综艺大观》中反响很好，至今演出依然大受欢迎。到九十年代初慢慢过度为戏与歌的嫁接，在中国广播艺术团四十年团庆的时候，我将黄梅戏“女驸马”、当时很红的流行歌“潇洒走一回”和经典民歌“我的祖国”串烧一起，竟也得到了令人意外的效果。特别是在演出服装上借用了魔术的手法，三个不同的服装风格在每一首歌曲的前奏中瞬间变化，让观众感觉到无比新奇。
尽管，我认真的对待每一场演出，珍惜每一次与观众的交流，但是，我还是发现自己很难容入北京音乐圈的主流阵地，总是徘徊在它的边缘，这很令我苦恼。并开始考虑另辟奇境。
1995年我和妹妹吴静着手筹备电视剧《君子好逑》的制作。这是一个聚集大量黄梅戏小调的电视剧，特殊的黄梅调和黄梅音乐让这部戏有了一点与众不同的效果。但是，由于我们对拍摄电视剧知识的缺乏，对运作规则的陌生，对市场盲目的自信，对剧本的仓促上马等等，这一切都给《君子好逑》打了大大的折扣，全片效果完全没有我们预测的好，虽然我们很多的想法是好的，而且现在也还有不少戏迷朋友嚷嚷找我要VCD，但我自己对这部戏的结果还是有些遗憾，这个遗憾也给我留下了很久的阴影。我的电视剧的处女作品《君子好逑》，我只能说，我尽力了。
从1995年到1998年，这期间我一直都不敢碰电视这跟神经。1999 年，我在母亲的激励也可以说激将下，开始了历时四年的黄梅戏优秀舞台电视艺术片《戏缘》的运作、筹备和拍摄工作。应该说，这一次的作品是上乘的，各方面的技术和表现都很到位。近五十部黄梅戏优秀舞台作品、百集系列电视艺术片《戏缘》，是一项具有重大意义的艺术工程，它汇集了黄梅戏舞台上多年来的优秀经典剧目，如《天仙配》、《罗帕记》、《春草闯堂》、《女驸马》、《花魁女》、《打猪草》、《夫妻观灯》《桐城奇案》《梁山伯与祝英台》《窦娥冤》等等，云集了当代黄梅戏获奖艺术家及优秀演员，并且打破了以往的180度平面舞台的表演区域，创造了一个近似立体的舞台表演空间，充分运用电视镜头语言，尽情地展现戏剧舞台的魅力。
对花（3）
但无奈和无助好象总是和我如影随行，《戏缘》面临的困难似乎更大。由于市场面的窄小，更因为一部分人对戏曲电视的理解不同，他们认为戏曲电视就应该象电视剧一样，在实景拍摄，室内搭景已经过时或是以观众不喜欢为由，拒绝购买。我以为这个理念是有偏见的，过去那么多的戏曲电影不都是室内拍摄的吗？这一点不影响我们的视觉欣赏，我只能认同实景拍摄戏曲只是形式的一种而已，并不能算是最好的，更不能证明她是唯一的。戏曲是有她独特的表现形式的，她的虚拟、象形、夸张等都是构成戏曲独特魅力的重要手段，《戏缘》的独特创意，旨在以电视手段来表现戏曲魅力的纯粹，而不是简单的影视或话剧加唱。我们将传统与现代相结合，丰富了电视画面，以它靓丽的色彩、迷人的唱腔、亦悲亦喜的故事情节，各种人物的精彩表现，让观众得到完美的艺术享受。
虚拟性是戏曲的主要特征之一，现在把戏曲放到实景中拍摄或在舞台上也采用大量真的布景，多少显得牵强与别扭，她本质的美感便大失水准。所以，我说，戏曲有她纯粹的东西，她长久留在人记忆中的还依然是象《野猪林》、《天仙配》、《追鱼》等活生生的形象，试想，如果将《野猪林》中的林娘子放到实景里，我们的记忆恐怕就没有这样的经典存在了。
现在看来，我的这一次运作又失败了，几乎让我赔了个底掉儿。面对积压在仓库里的那些黄梅戏的精彩的唱腔，旋灿的画面，我的心血，突然，我觉得我和《戏缘》的命运也竟是有如此相象之处。每每想起它们，每每看到戏迷朋友给我发来的短信，对《戏缘》的期盼，我只能摇头叹息。看来，我的这些《戏缘》只能和观众无缘了。尽管如此，我还是为自己对心爱的黄梅戏做了这么一件大事情，觉得很了不起！
有人担心，我唱歌会对唱黄梅戏的原味有影响。我不这么认为，相反，由于唱歌，我对黄梅戏有了更深的思索和探究，对我唱黄梅戏更有帮助。现在，我演唱的黄梅戏就与以往有所不同，可以听出很多唱歌的处理方法，但并不影响黄梅戏本身的韵味，反而增添了一些现代感，这有什么不好呢？！我觉得这需要把握好一个“度”， 不是有人说过，艺术，最难的就是把握“分寸”，我相信这句话，无论是唱戏或唱歌，有情则生，无情则死！
说来说去，总还是离不开黄梅戏，中国的优秀戏曲有无数，惟黄梅戏令人情有独钟，它是安徽的戏，中国的戏，也是世界的戏。
就是去年我刚刚出版发行的流行音乐唱片《仙女》也同样和黄梅戏有着千丝万缕的联系，《仙女》一开始唱的旋律不就是严风英先生在《天仙配》中出场时的唱腔吗？还有，我喜欢《仙女》专辑中的《对花》，轻盈自然，容入了很强的徽文化色彩。每次我唱到：无论我到那里去，心总牵挂，杜鹃花开云深处，那就是我的家，最爱是我的家。
那就是我的家，最爱是我的家。我的家在安徽，那里有黄梅戏。
自己的故事：昔日“五朵金花”
花
生来，我是不太喜欢的，这让很多朋友认为我没有情调，也不象一个女孩。我也从来没有得到过象“如花似玉”这样的美名，即便在我很年少的时候。所以，我对花的态度总是不冷不热，或许是心存嫉妒吧。八十年代初，我和“花”沾了点边。
当年，我们同班毕业分配到黄梅戏剧院的五个女孩子，被人们统称“五朵金花”。
那时，戏剧界率先推出新人，安徽省黄梅戏剧院在全国乃至东南亚很火了一阵。我们五个女孩就是在那个时候被称做“金花”而在全国闻名的。
五朵金花都是出色的女孩，若是放在二十一世纪的今天，还不知道会让多少人倾倒呢？就是当时，我们五个同学一起上街，那回头率也绝对是高。
记得我们刚刚毕业的时候，上街常常会遇到小青年的追随，那个年代他们被统称为“小流氓”。为了甩掉他们，我们费尽心机，后来，和我们一起分配到黄梅戏剧院的五个男同学，被领导指派保护我们。
五朵金花排名第一的，理所当然是马兰，第一确定了，其她也就无所谓前后了，我认为。
其她几朵花分别是杨俊、吴亚玲、袁玫和我。
既然马兰是我们的花骨朵儿，我们就先说说她吧。
马兰（1）
马兰长得很大气。我之所以这么说，那是因为，如果仅仅用漂亮或是好看来形容她是不足以说明马兰的特点的。我的其他几个姐妹要说好看那也是貌似貂禅和西施，而马兰那种特有的大气与高贵是其她人不具备的，这也就是她能够成为我们中间的花骨朵儿所具有的天性之一，别人无法取代，我更是永远也无法赶上，这是遗传的力量。
马兰让人更加惊叹的是，她上妆之后的魅力，她站在聚光灯下的震慑力，是无数演员渴望而不可及的，如果说马兰在台下有八分，而上台是十二分的话，那我正好与她相反，这也正是我的悲哀所在，不过，庆幸的是我明白这一点。
和马兰同学五年，已经记不清少年时代的点点滴滴了，模糊的印象是马兰比较随性，与世无争，成绩一般，学业平平。因为比较胖，在排戏的角色安排上，她总是演老旦多一些，比如《杨门女将》中佘太君、《打金枝》中的母后等。因为平时看不见她有多努力，所以谁也没有把她当做竞争对手，和睦相处，是这五年里给我的印象。
从来没有想过会和马兰竞争名次，因为在学校我们的成绩悬殊说明我们之间没有可比性。直到面临毕业分配的时候，我才发现，原来，学生分配工作的好坏，成绩并不是唯一标准。也就是从毕业那一刻开始，我们拉开了较量的序幕，并将这种竞争持续了好多年，甚至到今天。也就是从那时起，我才慢慢感觉到原本我印象中默默无闻的马兰并不是模糊，没有个性的。
想进入安徽省黄梅戏剧院的同学都如愿了，大家松了口气。因为古装戏恢复的时间不长，舞台上唱主角的还都是一批中老年演员，我们基本是跑龙套。我因为唱腔突出，在前辈王少舫先生主演的《陈洲怨》舞台剧中，得到了一次领唱的殊荣，尽管只有一句独唱，我还是感受到勤奋和天赋的窃喜。
刚进剧院，除了勤学苦练，剩余的时间，大家都忙着谈恋爱，因为我已经有男朋友，而且已公开了彼此的身份，所以更多的时间，我的男朋友会帮助我一起研究唱腔，他是搞音乐的，说实话，我的唱腔好，与他的帮助很有关系。
和马兰第二次形成竞争是黄梅戏剧院要去香港演出，这是一件大事情，是黄梅戏历史上第一次去香港演出，省里领导，里里外外都无比重视，首先要感谢他们大胆启用了青年人。
我们两都排《女驸马》，谁演A角，谁是B角？一直都是大家猜测的焦点。我们到香港带去三出戏，只有《女驸马》到最后临出发前才确定谁是A角，可见领导也是多么的为难和犹豫，不知如何取舍。
在安徽六安集训地，我们进行了最后的较量，结果，我输了，尽管，我的演唱赢得阵阵掌声，我还是被安排为B角。其实这并非是我们两个女孩子之间的较量，而是别人对我们的选择——多少年之后我才认识到这一点。但是，这A、B角的安排，从此改变了我们的命运。
原本A、B组是很平常的事，今天你是A组，下次也可能就是我，所以对这次去香港演出，领导的分配也没有感觉太大的打击。可事实上我想错了，因为从那一刻宣布起，她就是A组，是第一，而我也只能永远是B组，是第二，我再无法改变这样的格局，也没有能力改变。
因为到香港演出的成功，也因为我们几个小姐妹共同的努力和出色的表现，我们开始引起广大观众和媒体的重视，也就是这个时期，我们被称为“五朵金花”在全国各大媒体亮相，当然，首当其冲的还是马兰。
八二年我们从香港演出回来后，没有多久，中央电视台筹备第一届春节联欢晚会，向全国的剧团找演员，领导磕蹦都不打，一致推荐了马兰，当然，这是我们其他几个小姐妹毫不知情的。八三年中央电视台春节联欢晚会，马兰也不负众望，表现出色，她靓丽大气的甜美形象，加上黄梅戏委婉柔美的唱腔，可以用现在的话说，是迅速蹿红，一炮打响。
马兰因此也成了黄梅戏新时期的代言人，她和我们几个姐妹的距离就此拉开了。
后来，尽管我也参加了多次中央电视台的各种大小晚会，但与马兰83年那一重重的一炮，是无法同日而语的。曾经，我为了改变这第二的身份，费了无数周折，尽了巨大努力，但是，没有用，丝毫没有用，最后，我不得不屈服了。
马兰在第一，自有她高我一筹的地方，而我在第二，也自有我不如她之处，这是我现在的真实想法。
1985年，电视剧《严凤英》剧组最早曾经通过周折找到我，也曾把我接到南京洽谈关于饰演女主角的事宜，导演希望我来扮演严凤英老师舞台形象的那一部分，并演唱剧中全部的黄梅戏唱腔，以及主题歌。我当即表示不同意，我想那个时候，我或许有点自负吧。
“既然你们觉得我可以演好严凤英的舞台形象，也可以唱好严凤英的所有唱腔，为什么就不相信我可以演好严凤英这个角色呢？”我这样为自己申辩。
导演看我坚决不答应给《严凤英》配唱，只好放弃了这种选择。我知道我又一次失去了机会，但是我没有想到，机遇再次青睐了马兰。
后来《严凤英》剧组又来找过我，因为主题曲，作曲家金复载一定要请我唱，多次给我打来电话，希望我能够唱这一首主题曲“山野的风”，我还是婉言谢绝了。直到现在我也想不明白，青春年少时的我怎么会是那样一个固执的人？我不仅拒绝了《严凤英》 的主题曲，凡是后来请我配唱的黄梅戏电视剧我都一律拒绝，我以拒绝的方式坚守了自己的尊严。
马兰（2）
电视剧《严凤英》最终选择了马兰。这部电视剧在当时看来还是不错，这里有马兰的功劳，她的表演令我刮目相看，她彻底地摆脱了学生时代的平庸，成长为一个出色的演员。她的光环一直照射在黄梅戏这个舞台上，而余下的人只能成为光环下的影子。
该是思考离开的时候了。
我和马兰一起合作的戏并不多。突出的合作是排演黄梅戏莎士比亚改编剧目《无事生非》，我们演姐妹俩，正象我前面所说的，马兰在排练场总是感觉戏不是那么很到位，可是，当她一站在舞台上，站在绚烂的灯光前，她就是一个出色的演员。
这个戏让马兰获得“梅花奖”。我虽一无所获，但还是很高兴。因为，从这个时刻起，我越发意识到自己“影子”的地位，应该果断的为自己寻找另外一块新天地了，我想这并不算是逃避，而是寻找一个新的方向，让我始料不及的是，从预想到实现，竟然周折了八年的时光，也付出了昂贵的代价。
我和马兰虽说是同学，是同事，或许是无形中有一种竞争关系吧，所以我们同学五年，共事十几年，近二十年的时间相处，却很少在一起说过女孩子家的知心话，多少有点隔膜。
记得只有一次姐妹们聚会，马兰给我留下了非常好的印象。那天演出结束后，大家妆都来不及卸，兴冲冲地一起去吃宵夜。男女同学们难得一聚，情绪饱满而高涨。尤其是马兰兴高采烈，话语多多，把从前大家的一些趣事都抖落出来，她还不经意唱了几段我听起来既熟又生的唱腔。
“你这些唱腔都是哪出戏的。”我问她。
“什么哪出戏的？是你自己唱的你都不记得啦？”她笑着说。
“我唱的哪出戏呀？”我还是想不起来。
“你看看你，不要这么骄傲好不好，你演的广播剧呀，你真忘啦？”
我还唱过这样好听的唱腔？我想着，竟也有些激动。那个时候，因为大家都觉得我长得难看，所有出镜的机会都与我失之交臂。而那时广播剧很盛行，于是我就成了广播剧专业户了。广播剧是可以拿着唱本唱的，不需要背下来，唱过就忘记了，没有想到马兰还记得那样清楚，唱得这么完整。我想，这也是她过人之处吧，平时你并看不见她怎么用功，但实际上她是一个有心人。
那个晚上，我们玩到深夜也不想散去。也不知道什么原因，说什么都那么有兴致。最后，彼此不说话了，沉默中我注意到，每个人的睫毛膏都随着眼泪挂在脸上，形成两条长长的黑线……
那是我印象中，我们五姐妹在一起最开心的一回，也是我看见马兰最放松的一次，以后就再也没有这样的印象了。那一次是合肥市电视台请我们五姐妹一起参加春节晚会，这是“五朵金花”难得集中一次出现在媒体上。尽管后来有很多媒体提过类似的想法，但终因种种原因未能如愿。我想这种种原因中，最关键的原因还是马兰。有一回，她就明确地说，以后不要再提什么“五朵金花”了，我们也不再是什么花了，这种提法没有意思。既然她率先离开了这个“组织”，那么这个“组织”自然就溃不成军了。后来有人猜测，也许是马兰不愿意和我们绑在一起，也许是我们不想沾她的光，于是就各奔前程了。可是，当我得知浙江“小百花”二十年后再聚首的消息，其中朋友何英等人还专程从美国赶来参加，我的心中便涌起了一种难以名状的感情。
其实，我想我们谁也没有刻意要去提什么“五朵金花”，可这不是我们想说或不想说的问题，而是媒体要这么说的，说的时候是他们的需要，不是我们的愿望，现在你想让人家来追着你说，人家还不乐意呢，
马兰嫁给余秋雨，让所有关心她的人忧喜参半。马兰和余秋雨的热恋，开始于黄梅戏《红楼梦》的排练过程中。这出戏我很喜欢，也欣赏马兰的表演状态。这出戏是在我离开黄梅戏剧院之后排的，看过以后，竟激起了我重返舞台的愿望。
成家后的马兰，又和余秋雨再度合作了《秋千架》。这部戏的创意初衷是好的，是想做成一部大胆改革的黄梅戏音乐剧。但是从演出实践看，没有想象的那么成功。尝试，总会是有风险的，尽管舆论对这台戏评价不高，我还是欣赏他们的勇气。
因为是同学、同事、同行，难免经常被人问起马兰。问的最多的当然是她和余先生的婚姻，对此，我恰恰不甚了解。倒是有一位朋友说过这样的话：马兰嫁给余秋雨，两人的位置好象就颠倒了——马兰看起来好象一个学者，而余秋雨则越发像是一个演员。
不过，我相信他们的婚姻是有道理的。中国有句老话“不是一家人，不进一家门。”在旁观人的眼里，也许他们的学问有差异，他们的喜好有不同，他们的年龄有悬殊，但是，我觉得这些都不是问题，他们有更多的相同之处，是不为外人所知的，他们应该是一家人。
我从心底里祝福马兰，我们几个小姐妹也都非常非常希望马兰过上幸福美满的生活。当然，我更希望马兰继续活跃在黄梅戏舞台上。我希望不要失去这样一位难得的对手。我们之间应该有一盘永远没有下完的棋，而不是过早的留下残局。
马兰，珍重。
杨俊（1）
和杨俊是少年时代最亲的朋友，上下铺睡了五年。所以，关系更近。
杨俊是个热情奔放率真的女孩，男人和女人都喜欢她。她是一个天生的好演员，极具表现欲和表现力。她的特点有些和马兰相似，那就是只要站在舞台上，甭管你把她放在哪里，主角、配角、丫鬟还是龙套？她都会是最耀眼的那个，她的光环总是不比主角差，甚至盖过主演。这就是杨俊，让人欣赏又羡慕的演员。
睡在她的上铺，我俩的悄悄话自然要比别人多，经常是我猫在她的被窝聊困了才爬回自己的床上，早上，我下床的时候总是要搭上她的床边蹦到地上，她也常常数落我的脚臭。我们一起练功，玩耍，可以说是形影不离。从进学校的第二年开始，我俩的成绩就一直是全班的佼佼者，不是她第一，就是我第一。其实，我俩好归好，暗地里却很较劲，如果我练功没有叫她一块儿去，她心里一定不舒服，想方设法也要饶出点时间比我多练一会儿，而我，也是这样。我想那也是竞争。只不过那是自然的，良性的关系，不是人为的。
那个时候，我们也经常闹别扭，脾气上来了，谁也不理谁，实在憋不住了，就用写纸条的方式。记得有一次我俩别扭了很长时间，谁也不先开口说话，后来我们就互相写纸条来道歉。杨俊的文笔特棒，字也写得非常潇洒，不像一个女孩家写的。这大概是受她哥哥的影响，在学校的时候，她哥经常写信说搞艺术也要有文化，字要写的漂亮，杨俊做到了这一点。我想不管什么人只要看了她的文字，什么气也没有了。这种方式，一直维系到我们毕业。没想到2000年我又重温了这种感觉，那是我们拍摄《戏缘》第二部的时候，请杨俊主演她的拿手好戏《僧尼浪漫曲》。尽管制片把我们分别安排两个房间，我俩还是亲热的睡在了一个屋子，知心话无限制的聊到清晨，第二天她走的时候，我因为实在太累没有送她。中午起床后，那熟悉的纸条、漂亮的文字豁然跃入眼帘，还没有看见内容，我的眼眶已经潮湿了。
我们上艺术学校的时候都很小，杨俊是我们当中最小的。那时候，几乎每个同学的家境都不好，条件稍好的每个月也就是寄十元钱，杨俊家里好象寄七块钱给她，我家里每个月给我五块钱，差不多也是全班的最底线了。
每个月我们最盼望的日子，就是家里寄钱来了，如果我俩谁家寄的钱先到，我们就用谁的钱去买吃的。那个时候好谗哪，天天就跟饿的要命似的，我们把买好的东西放在一起，经常也会为谁多吃了一块饼干而“翻脸”。上街看电影，见着卖小笼包子的，路就走不动，那个香味，直谗得我们咽口水，那时想吃�
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