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民国大文豪-第23部分
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“弟兄们，我劝你们都说一样的话，你们中间也不可分党。是要一心一意，彼此相合。”
——《新约哥林多前书》第一章。
“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”
——《约翰福音》第八章。
“复活在我，生命也在我，信我的人虽然死，也必复活。”
——《约翰福音》第十一章。
。。。。。。
。。。。。。
“我又看见一片新天新地，回为先前的天地已经过去了！”
——《启示录》第二十一章。
洪慎先看到了这八段引文，倒没有觉得林子轩乱写。
他是戏剧界的专业人士，知道有些戏剧前面加上引文，是为了点题之用。
一般来讲，引文的内容规定着剧本的整体构思和结构框架。
一方面统筹全剧，另一方面点明主题。
洪慎注意到这些引文有一个共同点，那就是点明了世间的不公之处，而最后一句似乎暗示着一片新的天地。
这有点推翻旧时代，迎来新世界的意味。
不过你这个引文也太过夸张了，又是老子，又是上帝，不知道的还以为你要创世纪呢。
洪慎在内心里吐槽，他有些期待林子轩写的是什么故事，可千万别是神话传说啊。
下面是人物介绍。
陈白露——在××旅馆住着的一个女人，二十三岁。
方达生──陈白露从前的“朋友”，二十五岁。
张乔治——留学生，三十一岁。
王福升——旅馆的茶房。
潘月亭——××银行经理，五十四岁。
顾八奶奶——一个有钱的蠕妇，四十四岁。
。。。。。。
。。。。。。
看到这里，洪慎放下心来，这是一出现代剧目，讲述的似乎是发生在大都市里的故事。
这种题材是中国话剧常用的题材，因为接近现实，容易被观众认可。
同时，他也有些失望。
这种题材很容易写，可想写的出彩很不容易，翻来覆去就那点故事，没什么创新，他可是一心要改变话剧界现状的男人。
时间早春。
第一幕在××旅馆的一间华丽的休息室内。
——某日早五点。
第二幕景同第一幕。
——当日晚五点。
第三幕在三等妓馆内。
——星期后晚十一时半。
第四幕景同第一幕。
——时间紧接第三幕，翌日晨四时许。
洪慎诧异了，竟然是四幕剧。
四幕剧在国外并不新鲜，但在国内一般都是独幕剧或者中型戏剧。
四幕剧要算得上是大型戏剧了，一般演出需要两到三个小时，人物众多，剧情复杂，能够展现更为丰富的生活场景，无论是写作剧本还是舞台排演都有很大的难度。
他编写的《木兰从军》只相当于中型戏剧，对于四幕剧的写作，他也无法做到纯熟。
林子轩竟然能够写出四幕剧，说明此人的确有一定的才华。
洪慎端正态度，认真翻看着剧本。
这一看，他就沉浸到了这个故事之中了。
《日出》讲的是交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。
潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。
剧本情节很简单，但故事容量并不简单。
整部戏剧用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈白露的客厅和三等妓馆宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前。
有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、崇洋媚外的张乔治等，这些人物聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
这不像是戏剧，更像是生活本身。
洪慎看的内心发冷，他出身官宦世家，接触过上海滩十里洋场那种纸醉金迷的生活。
他身边的朋友就有《日出》中那些人物的影子。
他抬头看了看林子轩，觉得林子轩写的应该就是上海租界内的真实状况。
上海滩的交际花大多都被有钱有势的商贾和官僚，或者是海上闻人出钱供养着，而围绕着这些人的故事构成了《日出》这个剧本。
洪慎可以确定这不是什么编出来的故事。
他有些佩服林子轩，敢于把身边的事情写出来，以往也有人写这类题材，但从没有人写的如此深刻，如此真实，如此让人浑身发冷。
当揭开了上海滩繁华背后的真相时，才发觉这个世界是那么的残酷。
“人之道，则不然，损不足以奉有余。”
在剧本中，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。
“有余者”和“不足者”形成强烈对比，反映了这个时代大都市里光怪陆离的社会生活图景。
《日出》，《日出》。
洪慎深深的吸了一口气，真想走到外边的甲板上看一看海上的日出，如此才能从黑暗的剧情中走出来，让自己的心暖和起来。
这个剧本，他自叹不如。
第七十八章贴近生活和粉饰生活
说实话，林子轩对话剧这种艺术形式的兴趣不大，他也记不得太多的话剧剧本。
《雷雨》和《日出》都是曾经出现在后世中学语文课本中的文章，不过是节选。
当时，语文老师为了增强学生对于课文的理解，就让学生在课余时间找来《雷雨》和《日出》的全文看一看，这才让林子轩记了下来。
他还看过《原野》和《茶馆》，只是没有耐心看完。
外国的话剧他记得一个《等待戈多》，据说是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
林子轩在后世就是冲着这个名头去看的，果然不愧是荒诞派戏剧，荒诞的他完全没看懂。
他没有把《等待戈多》写出来的打算，在二十年代演出荒诞派戏剧，这是作死的事情，会被观众骂死的。
所以，林子轩决定以后不会再写话剧了，他有时间不如多写写小说。
就是这部《日出》，他也犹豫过。
他原本是不想写《日出》的，因为这部话剧和他的生活太像了，他是个银行家，身边也有《日出》中那些类似的朋友，很容易被人对号入座。
要是被身边的人知道了，他还要不要在金融圈子里混，还要不要在上流社会生活。
这是自绝于自身阶层的事情，他又不是热血青年。
《雷雨》触碰到了大家族的隐痛，《日出》则揭开了这个残酷社会的伤疤。
林子轩最终决定写出来是有多方面考虑的。
首先，是因为大家闲聊的时候话赶话赶上了，要是不写一部话剧的话有损他未来文豪的形象，特别是陆小蔓在旁边看着的时候。
其次，林子轩察觉到洪慎对他有点不服气，所以就稍微打一下脸，刷一下自己的存在感。
说到底是男人的面子和虚荣心的问题。
他又不是老头子，年轻人就应该有点小个性。
面对季鸿明的低头认输，他可以大度的原谅，对于洪慎不经意间的挑衅，他也不介意稍微给这位哈佛大学戏剧班的专业人才一点小压力。
当然，林子轩对洪慎的才华比较欣赏，他想邀请洪慎到明星电影公司来。
在这个年代，拍摄电影和排演话剧差别不大。
中国的电影人才大多都是从话剧行业转型而来的，比如郑证秋和张时川。
也有从绘画和文学方面转型来的，比如但杜予和周瘦绢。
想要邀请心高气傲的洪慎加盟，就要能有让他心折的地方，林子轩相信《日出》的剧本应该能起到一定的效果。
再次，这部话剧其实可以拍摄成电影，而且剧中的陈白露很适合殷明竹来演。
殷明竹本来在上海滩的社交圈就颇有名气，对于《日出》中的生活环境并不陌生。
不过她家境殷实，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陈白露那么可怜可叹，最终走上绝路。
想把殷明竹拉进明星电影公司，需要一个能打动她的好剧本。
《日出》和《上海假日》一样，都是突出女演员的电影，其他人都是配角，只要发挥的好，殷明竹会成为中国最红的电影明星。
“我总算是知道你为什么不愿意承认自己写过《雷雨》了。”郑证秋看罢《日出》，一脸同情的说道，“看来你也不会承认自己写过《日出》了。”
戏剧来源于生活，又高于生活。
郑证秋明白这个道理，他以往写的剧本也是取材于身边的事情，有些是在报纸上看到的，有些是自己所经历的。
写出来也能得到观众的认可和欢迎，说明剧本没有脱离生活。
这是他较为欣慰的一面。
然而，他从来没有写过像《日出》一样如此贴近生活的剧本，这已经不是贴近生活了，这就是真实的生活。
林子轩把真实的生活拿出来写成剧本，这需要极大的勇气。
戏剧高于生活的部分，说的高雅一点是从繁琐的生活小事中提炼出主要的情节。
其实就是为了粉饰生活。
观众看戏，一方面想要在戏中看到自己的影子，这样才有代入感，另一方面他们又不想看到真实的生活。
因为真实的生活太残酷了，他们不愿意接受。
这就是为什么中国的戏剧喜欢大团圆的结局了。
观众既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，于是，他们在戏剧中得到了心理补偿，得到了满足。
这是他们喜欢一部戏剧的原因所在。
这和后世的读者看网络小说是一个道理。
读者在看网络小说的时候总是强调代入感，这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历，也就是贴近生活。
不过，读者又希望网络小说中没有现实生活中的郁闷情节，想要爽起来。
主角不能被打脸，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情节，否则读者为什么要看网络小说。
这就是在粉饰生活。
所以，无论时代如何发展，人的共同感情需求是相同的。
当然，这其中还有另外一种艺术形式，那就是悲剧。
比如，莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》，男女主角都死了，照样是经典戏剧。
中国的《梁祝》也是男女主角都死了，可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。
经过对比，就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧，东方人则会对生活进行粉饰，留下一点希望，很难脱离大团圆的结局。
《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧，一点都不给人留下希望。
在网文上属于虐主，不对，连主角都死了，那就是虐观众了。
但这样的话剧更加具有震撼人心的力量。
郑证秋看《雷雨》的时候觉得压抑，他为两家人的悲惨遭遇而痛心疾首。
他看《日出》的时候更加压抑，他为整个社会的黑暗扭曲而深恶痛疾。
《雷雨》是人生的大悲剧，《日出》是社会的大悲剧。
这是郑证秋佩服林子轩的地方。
他和林子轩的家世差不多，但他绝不可能像林子轩一样对自己，对这个社会进行如此深刻的剖析。
这或许就是一个文学家所具备的基本素质。
第七十九章生活更像是一出戏剧
洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。
以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。
从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。
从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。
从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。
这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。
话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。
这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。
洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。
他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社，成立一个正规的演出团体。
至于到南洋兄弟烟草公司上班，只是为了领一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戏剧之中。
这就是国内话剧界的现状，大多都是兼职的人员在支撑。
洪慎想要排演这出话剧，在得到林子轩的许可后，他开始做案头工作。
编排一出话剧不是光有剧本就行的，作为导演，他在创作过程中要分析剧情，解析角色，布置场景等等，这是一项复杂的工作。
好在洪慎是专业的，做起这些事情得心应手。
这也是因为林子轩的剧本写的正规，给他节省了不少时间。
做完文字工作后，洪慎心中难耐，他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。
《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中，和船舱非常相似。
反正大家在邮轮上颇为无聊，除了看书和聊天没什么事情可做，洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。
这个提议得到了众人的支持。
郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光，陆小蔓则是喜好热闹，她在学校里也排演过国外的戏剧，比如莎士比亚和易卜生。
林子轩和周剑允只是凑数的，因为人手不够，连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。
陆小蔓作为唯一的女性，陈白露这个角色非她莫属。
郑证秋是老前辈，老戏骨，他来饰演工于心计的银行家潘月亭。
洪慎则扮演李石清的角色，是潘月亭手下的银行员工。
这个角色可不简单，他的性格复杂，善恶交织，他没有背景，身上压着生活的重担，又不甘于屈从命运的安排，一心想要朝上爬，成为人生人，为此不择手段，泯灭了人性。
周剑允饰演张乔治，一个崇洋媚外的留学生。
林子轩饰演方达生，是陈白露的朋友、学生时代的恋人。
他看到自己昔日的恋人已成为十里洋场的交际花，成为达官贵人的玩偶，他感到痛心，想要带她离开这个地方。
道格拉斯希拉饰演一个串场的地痞。
就这样，一个简易的剧组成形了。
他们虽然无法排演所有的剧情，不过足够打发时间了，场地就在船舱内，他们对着台词，有时候还要一人分饰多角。
他们排演的很投入，也很尽兴。
林子轩对此颇为无语，他本来想把洪慎拉入明星电影公司的，但《日出》这部话剧让洪慎坚定了要在话剧行业发展的决心。
他认为自己才是拯救国内话剧的那个男人。
然而，林子轩知道话剧在这个时代真的没前途，等到电影行业兴盛起来后，这批人为了生活还是照样转行到电影行业来。
不过林子轩没有去劝说洪慎，有些人就是这样，非常坚持自己的理念，不碰的头破血流绝不回头。
在一次排演中，陆小蔓饰演的陈白露自杀而死。
大家排演到这里，纷纷沉默下来，气氛极为压抑。
洪慎甚至怀疑如果真的在舞台上演出，国内的观众能不能接受这种悲剧的结局，郑证秋则用《雷雨》作为例子，打消了他的顾虑。
国内的观众接受能力还是很强的，只要是一个好故事。
林子轩提议大家先去休息，明天到甲板上看日出，这倒是一个排遣压抑的好方法。
于是，在一个春日的清晨，几个中国人站在甲板上，望着东方的天际，那里一轮红日正在从海面上喷薄而出，发出灿烂夺目的光芒。
当林子轩一行人在海上看日出的时候，国内的报纸上发生了一连串颇具讽刺性的故事。
《新闻报》因为刊载了林子轩的《老人与海》，对林子轩在美国的官司格外关注，几乎是进行了全程报道。
当林子轩踏上前往美国的邮轮时，国内的新闻媒体议论纷纷，众说纷纭。
支持者认为林子轩应该去讨个公道，反对者认为林子轩在自取其辱，那可是美国人的地方，你一个中国人玩不转。
随着《新闻报》对官司的深入报道，两派的纷争也逐渐升级。
接着林子轩提出了《林氏汉语拼音法则》，这个方案在国内报纸上也有刊载，教育部没有给出任何回应。
不少人认为林子轩必输无疑，唱衰的声音日益高涨。
然而，林子轩的《乱世佳人》在美国畅销，国内媒体又开始支持林子轩。
谁也没想到，林子轩的官司最后还是输了，那些唱衰者兴高采烈起来，发文讽刺林子轩不知道进退，本来就是抄袭者，还有脸去打官司。
洋大人都发话了，这下栽了吧。
最后，打脸的大逆转来了，季鸿明才是欺世盗名之徒，遭到了洋大人的唾弃，林子轩则载誉归来。
于是，报纸媒体又开始称赞林子轩起来。
这完全就是一出讽刺戏剧。
被打脸的那些人销声匿迹，但他们说过的话都在报纸上留有痕迹。
有些是看林子轩出风头心里嫉妒的新人，也有看不惯林子轩写新诗的前辈，更有崇洋媚外的奴才和看热闹不嫌大的捣乱者。
这是文坛的普遍现象，千百年来从来没有改变过。
林子轩虽然不在上海，但他依然成为国内文坛的焦点人物。
第八十章蜚声世界
邮轮来到上海，林子轩一行人走下舷梯。
他们带回来的货物有人会送到码头，周剑允不放心，就和道格拉斯前去盯着这件事。
货物里有有声电影机等设备，这可是要轻拿轻放的贵重物品。
林子轩刚刚来到码头，便碰到了几位守在码头的记者。
他还以为有什么重要人物在码头上，没想到这些记者朝着他走过来，甚至还有大报的记者拿着相机拍摄。
还没等林子轩反应过来，记者们的提问就扑面而来。
“林先生，这次在美利坚赢了官司，你有什么感想？”
“林先生，你的小说《乱世佳人》在美利坚畅销，你有什么写作的诀窍么？”
“林先生，作为第一位在国外取得如此成就的作家，你对国内文学界有什么要说的？”
“林先生，有人说你的《乱世佳人》是抄袭《桃花扇》，你要辩解么？”
“林先生，请朝这边看，笑一下。”
穿越之后，林子轩也算是经历过大阵仗的人物，在短暂的错愕后，他很自然的对着记者挥了挥手，露出微笑，顺便简短而公式化的回答了记者的提问。
他还没有搞清楚状况，不知道国内舆论的倾向，不过似乎有点问题。
在十几分钟的喧闹后，他们才脱身而出。
“我什么时候成了大人物了？”林子轩哭笑不得。
“你以后恐怕就是国内文坛的领军人物了。”郑证秋感慨道。
在中国，特别是这个时代的中国，英美等国被认为是列强，林子轩能在美国取得成功，无疑给自身加上了一层光环。
这和后世海归比国内大学毕业生吃香是一个道理。
如果说没去美国之前，林子轩是新诗奠基者，在国内文坛颇有名望，现在他则有了世界级文学家的光环，没看连美国人都追捧林子轩么？
这就叫做蜚声世界。
所以说，很多人都喜欢到国外镀金，无论有没有学到东西，到国外转一圈，那就和国内的人不是一个层次了。
比如，后世的演员，为什么都喜欢往好莱坞扎堆？
因为只要在好莱坞大片中演一个配角，哪怕只出场几分钟，都是国际演员了，身价倍增。
在民国时期有个有意思的人物，叫做刘半侬，江苏江阴人。
此人刚开始在上海以写鸳鸯蝴蝶派的言情小说为生，是个很有才华的作家。
1917年，他到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡白话文。
不过他曾经是鸳鸯蝴蝶派作家的事情算是个污点，遭到新文学一派的嘲讽。
“几乎有一年多，他没有消失掉从上海带来的才子必有‘红袖添香夜读书’的艳福的思想，好容易才给我们骂掉了。”
这是鲁讯后来的说法。
这还不算，刘半侬虽然在新文学的发展中和守旧势力打了几场硬仗，在新诗、小说、杂文、翻译等方面都有不俗的成就，但心情并不舒展。
他没上过大学，没有留学经历，更没有博士头衔，因而受到具备上述条件的人的轻视。
他与胡拾同岁，同时进北京大学，胡拾前呼后拥，风光无限，而他则被批评思想浅薄，原因就是因为没有留学背景，没有博士头衔。
他因此憋了一口气，发誓出国留学，挣个博士学位，堵住别人的嘴！
于是，在1920年2月，刘半侬争取到出国留学的机会，携妻女到英国留学。
这说明出国镀金的重要性。
无论是新文学派别内，还是在社会上厮混，都是如此。
林子轩如果不是哥伦比亚大学的校友，胡拾也不会出声支持他，这就是无所不在的圈子。
看起来很势利，却是真正的现实。
这一次，他的《乱世佳人》在美国热销，又赢得《老人与海》的版权，自然在国内文坛引起强烈的反响。
毕竟，以前还没有中国人写的小说在世界上获得如此赞誉过，当然这是指还活着的作者。
《红楼梦》在1830年就有了英译本，据说翻译的乱七八糟，导致外国人和中国人�
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